当我们谈到瑞士之美时 远远不仅有壮丽冰川与山峦

转自：吉良先生

曾有人说，瑞士就像一颗能倒影天空、透视山川河流的“薄荷糖”，无数人流连于这明朗澄澈的湖光山色，这里的景色无法用眼睛记录，只能用心灵去感知。

当游船在平静的水面拖出悠长的尾巴，天鹅在水里自在徜徉扑腾，阿尔卑斯山的雪峰轮廓与云雾交接，明媚的花钟与阳光下的喷泉，甚至是草坪上野餐、打盹儿的人们都像是在画中。

游客用相机记录着瑞士烂漫的锦簇花团、壮丽的冰川山峦，肃穆典雅的教堂，散落在山间湖边的小房子，这里恰似人间，而美国艺术家 Doug Aitken 则在这片纯净的土地建造了一座能“隐身”的山间小屋。

这个名为“Mirage Gstaad”的镜像建筑装置，名字可理解为“海市蜃楼”或是“幻影”，Doug Aitken将它作为 Elevation 1049 艺术节的一部分安装在度假小镇附近，这间小屋的“保质期”到 2021 年。

小屋位于瑞士格斯塔德上方的高山草甸上，外观通体由镜面铝制而成，当风吹动白云移动，花田草地轻轻摆动、雪峰上的积雪融化，日出日落、斗转星移，镜像屋与周围环境融为一体。

Doug Aitken说：“我对不断变化的艺术品非常感兴趣，特别随着景观变化的艺术品。”这座小屋也如同艺术家所说，日夜反射着静谧湖泊、雪岭森林的映像。

无论从任何角度注视这间小屋，它将瑞士纯净、开阔、不受时间桎梏的自然风光完美呈现，宛如高山上璀璨明亮的“星星”。

拜伦曾经把日内瓦湖比作一面晶莹的镜子，形容这片极美之地“有着沉思所需要的养料和空气”，旖旎风光、教堂塔楼、百年老店，固然是瑞士吸引人们纷至沓来的缘由。

但它所孕育的那些经典永恒的建筑、艺术和设计作品，也为现代设计和艺术史增添浓墨重彩。

它们描绘着、守护着城市的风貌，也推动着设计和艺术领域朝着更大胆创新、更前卫先锋、更多姿多彩的方向发展。

瑞士摄影师 Douglas Mandry 受 La Prairie 莱珀妮委托而诞生的作品《Light Beam Over Titlis》，将用于苏黎世联邦理工学院（ETH）基金会，支持瑞士自然冰川保护，2020年

今天，就让我们“漫步”于瑞士这个静谧纯净的国度，在弥漫着芳草碧水的阳光里感受瑞士建筑、设计与艺术散发的迷人魅力，前往一场由色彩、线条、光影、感性想象与理性思考交织的盛宴。

BIG建筑事务所为瑞士顶级钟表制造商爱彼（Audemars Piguet）设计的全新螺旋形博物馆

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让美成为永恒

与瑞士建筑、设计与艺术展开对话

壮阔的大自然与悠久丰厚的人文历史，让瑞士的建筑和现代设计从来不局限于城市与特定时代的范畴，而是思考如何与大自然互融共生，造就被时代需要而能历经时光洗练依旧永恒的作品。

其中就包括 1887 年出生于拉紹德封的 Le Corbusier（勒·柯布西耶），他是 20 世纪最重要的建筑师之一，瑞士法郎的 10 元纸币上便印有他的头像。

Le Corbusier被誉为“功能主义之父”，他所打造的位于 7 个国家的 17 件作品均被列入世界遗产行列；同时他也是雕塑家、画家，他将建筑定义为“用于生活的机器”，并提出了“建筑散步”理念，他相信建筑应能触及灵魂、激起复杂的情感并引发多样的体验。

Le corbusier 的莱梦湖畔别墅（Villa Le Lac, Corseaux），瑞士

从法国的马赛公寓（Unité d’habitation）到比利时安特卫普的作坊小楼房（Maison Guiette），以及家乡瑞士的莱梦湖畔别墅（Villa Le Lac, Corseaux）、光明大楼（Immeuble Clarté），他把自己所强调的建筑五要素发挥得淋漓尽致。

光明大楼，瑞士

前年，Le Corbusier最后的项目——位于瑞士苏黎世的勒·柯布西耶中心经大范围修复后对公众重新开放。

这座几乎完全由玻璃和钢材建造的建筑将举办从家具设计到摄影绘画的展览，它是柯布西耶作为建筑师、画家和雕塑家的天才见证，也是展示他一生作品的空间。

这座建筑是在柯布西耶 1965 年去世前设计的，实现了他对建筑、生活和艺术的融合

瑞士拉紹德封的成长经历和绘画艺术启蒙对他产生了无可比拟的深远影响，周围美丽的汝拉山成为他灵感的不竭源泉。

勒·柯布西耶中心内部

在艺术学校的纪念更让他的水彩花细致精美，对于乡村景色、山林、动植物和风景中的物体描绘兼具写实性与诗性，他对空间、深度与色彩的清晰理解也逐渐成型。

当然，Le Corbusier在建筑界的成就也离不开表弟 Pierre Jeanneret（皮埃尔·让纳雷，瑞士建筑师、设计师、城市规划师）的携手同行，共事 19 年间他们共同设计了一系列在 20 世纪享有盛誉的建筑。

闻名遐迩的印度 Pendjab 新首府 Chandigarh 项目建设便士他与表兄的合作项目，他持续为之付出了 15 年心血，被称为柯布西耶身后默默执行设计的伟大建筑师。

如今成为现代家具史经典之作并在社交平台上刷屏无数的昌迪加尔藤编椅即出自他之手，其艺术作品如同原始手工艺品般，以质朴的美深深触动使用者的灵魂。

如果说 20 世纪中叶瑞士的建筑是对 Le Corbusier 的混凝土诗篇的续写，那么 Mario Botta 则是颠覆传统的代表人物。

他所创造的 600 多项迷人的建筑和物品已然融入到人们生活的方方面面，从教堂、博物馆到家具，他称得上是“瑞士设计”的代名词。

Botta 是 2018 年 Art Basel 迈阿密海滩艺术展的 La Prairie 莱珀妮展馆特邀艺术家

瑞士纯净秀美的自然风光、极富有创新力的工艺和科技孕育了他的成长，而他也以瑞士 UBS 银行大楼、巴塞尔博物馆、圣·约翰巴蒂斯塔教堂，以及无数住宅，反哺瑞士的建筑设计。

他的作品不流于迷人的表面，而在结构和功能性上均经过严密的计算、反复的推敲，才诞生出既符合视觉美感，又遵从环境秩序的建筑形态。

他以崭新的现代主义风格，重新诠释阿尔卑斯山脚下的瑞士 Mogno 村的圣·约翰巴蒂斯塔教堂，并让这座建造于 17 世纪的建筑风貌成为兼具审美价值和功能性的创造。

另外，他所操刀设计的 Fiore di Pietra 餐厅，也如同一朵绽放在阿尔卑斯山脊的、充满力量的“岩石花朵”。

他从大自然最基本的形状中汲取灵感，并运用巧妙的钝角设计、犀利的线条元素，最终呈现了一个充满力量、独特的、相互对比的几何体量，让人感受到山峦、河流和采石场的宏伟与浪漫。

餐厅内部

另外，由瑞士 AFGHArchitekten 建筑事务所操刀的、坐落瑞士 Rigi-Scheidegg 山中的度假屋Lake Rotsee Refuge；

以及 Studio Monte Rosa 工作室设计的Sustainable Cabin，无不体现着瑞士建筑师“后浪们”在瑞士建筑先锋巨人的辛勤耕耘下，开辟建筑新领地。

他们让建筑完美融合森林、湖泊和空间的宁静，将建筑材料和谐地融入自然景观，鲜明地呼应着山脉、湖泊、雪峰、森林，成为建筑领域不可忽视的力量。

从阿尔卑斯山脉到全世界，瑞士制造的创新与冒险精神绝不仅存于建筑作品之中，也影响着 20 世纪以来各种运动与艺术创作。

Robert Frank

无论是影响了一代超现实主义画家的瑞士表现主义画家Paul Klee，还是将瑞士美学引入摄影领域的摄影师Robert Frank，瑞士艺术无论是在形式与功能的统一、传承与创新的结合上，都为世界树立了标杆。

瑞士艺术家们以自成一派的美学风格与创作手法，颠覆着城市、欧洲乃至世界的艺术面貌。

摄影师 Robert Frank 的摄影集《The Americans》，以对细节的敏锐觉察力和极具冲击力的构图，定义了美国的广泛审美意识

比如瑞士画家 Conrad jon Godly 的绘画，18年的摄影师生涯让他坚信自己的画是在记录自然的呼吸。

细腻的色彩和粗犷如刮刀的笔触表现出了雪峰的力道与肌理，至冷至纯、至真至幻，让人看着出了神。

而来自瑞士艺术家 Gerda Steiner 和 Jorg Lenzlinger 的装置艺术作品“陷落的花园”也让人惊艳，他们将凌空开放的鲜花植物吊在 17 世纪威尼斯教堂里，置身其中的观众仿佛深陷花海，时间仿佛失去界限，光线也被塑形。