全球时尚语境下的“中国风尚”，如何走出刻板、走向现代？|中国风|时尚|东方_新浪时尚

　　文章来源：WWD国际时尚特讯

　　原标题：时尚与文化 | 全球时尚语境下的“中国风尚”，如何走出刻板、走向现代？（上）

　　作者：Ming

　　在全球时尚产业格局中，中国扮演着越来越重要的角色。中国除了是全球时尚消费的风向标之外，亚洲东方美学代表之一的“中国风尚”也加快了自己的出海步伐，在让世界听到强势的中国声音的同时，也打破了世界对自己的刻板印象。

　　2015 年，以“中国：镜花水月”（China： Through The Looking Glass）为主题的春季服装艺术部展览在纽约大都会艺术博物馆

　　当下时代语境中的“中国风尚”，已被赋予了全新的内容和述事方式，在西方时尚体系中也有了新的变化和发展。

　　自罗马帝国时代起，借由贯穿亚欧的丝绸之路，中国的丝绸和瓷器等物品流入地中海沿岸，成为欧洲贵族的倾心之物。1836 年，法国作家奥诺雷·德·巴尔扎克在他的小说《禁治产》中，自创“中国风”（Chinoiserie）一词，为 18 世纪在欧洲大陆达到顶峰的东方热潮做了总结。这种语境下的“中国风”是西方人根据漂洋过海而来的中国商品，对东方世界加以理想化和本土化之后的模样。

　　随着新航路的开辟，西方国家为积累原始资本，开始殖民扩张，对中国文化的模仿、借鉴和融合有了别样意味，从前遥远模糊的向往、崇拜变成一种居高临下的刻板印象，这种印象里的中国乃至整个东方都是落后的、不文明的。1978 年，阿拉伯学者 Edward Wadie Said 用“东方主义”（Orientalism）概括了这种转变。

François Boucher《La Toilette》（1742）展示的中式屏风

　　无论是在过去、近代还是当下，大部分西方人对于中国始终缺乏客观的认识，如同雾里看花般，长期在想象中构建着中国风尚。这种误解误读使某些西方设计师在讨好中国消费者的时候适得其反，因为在2018年末发布一部题为《起筷吃饭》的广告片而至今遭到抵制的 D&G 就是一例。

　　青年往往是一个国家中最有生命力和创造力的一群人，总能催生不一样的时尚景观。近年来，越来越多的中国青年在社交媒体上分享各种接地气的穿搭，比如以“蝴蝶公主”为代表的时尚博主等，他们展示自己与高级范儿截然不同的时尚态度，西方设计师也开始挖掘存在于中国人日常生活中的土味审美。

时尚博主蝴蝶公主

　　其中，把土酷潮流玩得淋漓尽致的莫过于 Balenciaga 的现任创意总监 Demna Gvasalia。从 2020 年七夕的情人节限定系列到 2021 年春节的新年限定系列，Demna Gvasalia 精准地捕捉到了土酷潮流和街头文化的精髓，利用各种本土化元素引发年轻人对于中国乡土文化的回忆与共鸣。对于西方设计师来说，从凭借想象构建中国风尚到主动了解中国本土的亚文化，算得上是一种进步。

Balenciaga2021年新年限定系列

　　不过，这种表达容易引发争议：同样是展示非主流风，中国青年的行为至多被解读为自嘲、叛逆或是搞怪，大众常常一笑置之；而西方设计师由于身份特殊，加上品牌影响力大，不仅极易招致反感，还有可能造成新的刻板印象。

　　西方设计师关注中国传统工艺已久，立领、盘扣和刺绣等设计细节的运用屡见不鲜。近年来，这种关注由表及里，从技术层面深入人文内涵。

　　自 2019 年起，Loewe 每年推出《家·承》中国年专题系列短片。从第一季介绍陕西陕派剪纸、贵州贵阳三都蜡染和上海点心大师陆亚明，到第二季记录浙江金华浦江县板凳龙、云南腾冲皮影和山东济南中国结，再到第三季展示安徽黟县渔亭糕、四川崇州道明竹编和陕西凤翔木板年画，无一不制作精良、诚意满满。

Loewe《家·承》系列短片

　　同样是在 2019 年，Marni 于 2020 春夏上海时装周期间宣布启动“Marni Miao 苗族”合作项目。这个项目以《恰到好处的“不合时宜”》为题，旨在“用当代的视角透过世代相传的经典传统工艺对时装制造进行解读”。

Marni记录蓝靛手工染布工艺

　　而在 2020 年 12 月，Kim Jones 发布 Dior 2021 秋季男装系列，把中国传统的打籽绣工艺与波普艺术相碰撞，用来还原艺术家 Kenny Scharf 的作品。此前，他在接受采访时曾表示：“我一直在寻找时机，找对的人与我合作，并且一定要和中国人一起工作，我们共同鉴赏中国文化，通过设计去表达对文化的赞美。”

Dior2021秋季男装系列

　　中国传统工艺为西方设计师实现艺术构想提供无限可能，也为西方了解东方开一扇窗户，中国风尚借此呈现出更为立体饱满的面貌。

　　中国历史悠久、幅员辽阔、人口众多，中国风尚绝不仅仅是瓷器、书法、水墨和龙凤等元素的简单堆砌，更是一种气韵和意境。

　　在时装界，Giorgio Armani 称得上最了解中国风的设计师。他在 2015 年发布的 Armani Privé 高级定制系列，既没有掐腰旗袍也没有宽袍大袖，仅以“墨竹”为点缀，仍旧极富东方韵味，正如清华大学美术学院教授陈楠所说：“以中华美学为基础，营造深具传统韵味的意境。一些设计尽管没有使用明确的中国元素，但因为传递出中华文化所特有的意境，依然被称作‘中国风’。”

　　这种气韵和意境也影响了设计师本人：在新冠疫情泛滥的 2020 米兰秋冬时装周，Giorgio Armani 特别安排 12 位中国模特身着 Armani Privé 2009 和 2019 两个灵感来自中国的高级定制礼服系列谢幕，表达对中国的关怀与祝福。

Giorgio Armani与12位中国模特谢幕

　　Prada 花 6 年时间修缮位于中国上海陕西北路上的百年老宅的荣宅，将其作为品牌在中国举办各类文化活动的场地。自 2017 年 10 月重新建成开幕以后，这里既办过贾樟柯、李青、刘野等国内艺术家的个展，又办过如“我曾为何物？”等由国外策展人策划的展览，还发布过Prada的新时装……它就像一个容器，中西文化在这里交汇、碰撞再融合，对中国风尚的挖掘早已超出时尚语境。