全息投影的虚拟世界里时尚也不会停止创造和想象|全息投影|时尚|星球大战_新浪时尚

　　原标题：FashionTech|全息投影的虚拟世界里，时尚也不会停止创造和想象

　　作者：yalta

　　由 George Lucas 执导的经典电影《星球大战：新希望》，对我们许多人来说是第一个让我们通过全息投影感受到的神奇世界。

　　而早在很久以前，时尚行业就已参与到全息投影技术中，并为行业内外所有人所熟知。2006 年，在 Alexander Mcqueen 秋冬女装秀上，Kate Moss 的虚拟投影就已经通过全息投影技术呈现在时装秀中；

Kate Moss全息投影形象

　　2011 年，Musion 也运用全息投影技术为 Burberry 制作了一场时装秀；

Burberry全息投影时装秀

　　2016 年的格莱美舞台上，通过 RealSense 实感技术和脸部 3D 投影技术，Lady Gaga 完成了一场向 David Bowie 致敬的变装秀。

Lady Gaga向David Bowie致敬的变装秀

　　同年 2016 年，在阿姆斯特丹时装设计学院院长 Peter Lefenrink 邀请下，视觉创意组合 Pınar&Viola 联手服装设计师 Amber Jae Slooten，以及秀导 Kim Vos、擅长 3D 技术领域的艺术家 Roxanne Gatt，和模特 Nelle Swan 等人一同创作，并在阿姆斯特丹时装周上呈现出一场由全息影像时装秀。

阿姆斯特丹时装周全息影像时装秀

　　当时这场秀所使用的全息投影技术以 19 世纪流行起来的佩珀尔幻象（Pepper’s Ghost）为基础打造，时装秀开始前模特 Nelle Swan 身穿裸色紧身衣，站在一块 45 度角倾斜的透明屏幕后方，她身上所展示的新装全部都由全息投影技术“制成“，那些在空中飘动的“无头新装”所带来的各种表演，正是来自 3D 艺术家之前捕捉的 Nelle Swan 的真实动作。

　　参与这场全息投影时装秀的服装设计师 Slooten 表示：“我不想做现实生活中的时装，那些衣服只能沦为衣柜中的旧物，或许有些会被用来拍摄杂志，但仅此而已。如今，我们都有着虚拟身份，但却被隐藏在屏幕之后。那么为什么不让大家都看得见呢？我是一名服装设计师，我感兴趣的是人类的身体，以及我们穿着衣服的方式。所以无论是虚拟布料、火焰、头发，还是其他虚拟实体对我来说都不是问题。虚拟世界有着如此多的素材，这些素材在真实生活或许很难被利用，但却会成为时装界的目标”。

　　视觉创意组合 Pinar&Viola 聊起这场全息投影时装秀时曾向大家解释，那些出现在衣服上漫画风格的眼睛和嘴巴，是用来诠释“万物皆有灵”的概念，并进一步讲道：“我们相信，人们之所以以错误方式对待衣服的原因在于，我们没有感觉到这些物品与我们的生命有任何关联。这也是创作如此一场时装秀的初衷，把衣服的灵魂以可视化方式呈现，从而告诉世人，应该要像对待挚友一样对待他们的衣服。

视觉创意组合 Pinar&amp；Viola

　　“此外，虚拟时装秀可以启发其他人去节省资源、时间、空间、并保护生态系统。借助这场秀，我们希望传递一个信息，就是这个技术对时装行业、以及地球的未来发展都扮演着一个重要的角色。”

　　只是由于当时技术还无法做到和被投影者的动作、表情无缝实时调整，所以无论是 Lady Gaga 的致敬表演，还是阿姆斯特丹时装周上的全息投影时装秀，当需要配合真实人体时，观者能看到明显的错位现象。但科技已然在改变着时尚行业的趋势，着实已经发生，并被一步步加以应用。

　　尤其是当海外疫情形势依旧严峻，并严格执行着社交隔离的局势下，全息投影时装秀更赋予其超现实的意义。美国林恩大学时尚与零售专业的学生们就正处于这些思考中，并通过进一步尝试表达自己当下的感受。美国林恩大学商业与管理学院的副教授 Andrew Burnstin 也表示：“把不可能做到可能，在疫情束缚下找到解决方法，这就是我想对学生们说的。”

美国林恩大学全息投影时装秀

　　即使身处各地，美国林恩大学的 20 名学生还是在 Andrew Burnstine 的带领下，于 4 月 22 日利用全息投影技术和 3D 制图，完成了一场命名为“Surreal（超现实）”的时装秀。林恩大学也通过官方网站把这场秀形容为“第二种虚拟时尚（the second virtual fashion）”。

　　Andrew Burnstine 此前也曾解释道：“我们之所以这样命名，是因为这是一个超现实的世界，。一切都不同以往了。即使是实体秀，也要么是虚拟展示，要么没有观众到场。学生们希望表达他们在这种情况下的感受。”

美国林恩大学全息投影时装秀

　　为更好地了解消费者在可持续和功能性设计中的需求，学生们也在筹备阶段采访了多名设计师，并受到了 Phygital（数字化实景）概念的启发，指物理空间与数字技术结合。正如在受到疫情影响长达一年多时间后，Balenciaga 为表达对旅行的怀念，以“Feel Good”的主题概念，将了 50 多名模特置身数字化场景中“遨游世界”。

　　此外，美国林恩大学也通过与英国应用制造商 Beem 的联合，参与嘉宾将可以生成自己的全息形象出席这场虚拟时装秀。这一技术手段的加入，或许也将为一场完整的全息投影时装秀增添不少氛围感。

　　时装秀围绕四个领域展开探索——Eco-Craft（生态工艺），Sea of Reality（现实之海），Kaleidoscope（万花筒）和 Re-Imagined（全新幻想）。汇集了美国林恩大学商业与管理学院、传播与设计学院的力量。尽管他们在游戏设计、数码设计等专业领域有着丰富经验，但全息投影此类虚拟技术制图等工作，对他们来说仍具挑战性。通过这场时装秀筹备工作中的剪辑、虚拟绘制、拍摄、动画制作等工作，20 多名参与时装秀学生学习相关知识同时，也认识到数字化技术所能给时尚行业带来的深远价值。

美国林恩大学全息投影时装秀幕后

　　比如通过作为设计师集合店玛莎创始人 Martha Phillips 的孙子，商业与管理学院的副教授 Andrew Burnstin 从基金会中找到了 Bob Mackie，Geoffrey Beene 和 Jeanette Kastenberg 等著名设计师上世纪旧作重新展示。其中就包括 Jeanette Kastenberg 的“兔八哥”夹克和 Jeanette Kastenberg 的小丑服，它们已有三四十年未曾进行过任何公开展示。

　　此外，“Surreal”时装秀也通过展示由史密森尼妇女委员会策划的一系列具有可持续价值的生态意识收藏，并与一些可持续设计师和手工艺人建立起联系，来体现其想要探索的“Eco-Craft（生态工艺）”。

　　不论是阿姆斯特丹时装周上对全息投影时装秀的初步尝试，还是美国林恩大学在如今社交隔离情势下以全息投影时装秀所表达的感受，尤其是那些来自上世纪著名设计师们的时装收藏，都让科技对时尚行业的改变之势接踵而至，并发掘出它更多的价值和意义。