文学 绘画 音乐之后 电子游戏会成为下一个催生时尚新创意的“文化力”吗

　　原标题：FashionTech|文学、绘画、音乐、戏剧之后，电子游戏会成为下一个催生时尚新创意的“文化力”吗？

　　作者： yalta

　　2020 年服装业受疫情影响步履维艰，而游戏行业却取得了强劲表现。根据 IDC 数据显示，疫情推动了近 1800 亿美元的软件和流媒体销售，而这还没有将硬件销售包括在内。

　　据细分数据进一步显示，游戏销售额中移动游戏增长了 24%，达到 877 亿美元；主机游戏增长 20%，达到 525 亿美元；PC 游戏增长 11%，达到 395 亿美元。

　　据 NPD 集团估计，游戏玩家的队伍也已经日益壮大，截至 2020 年底，仅在美国就有约 2.44 亿玩家。此外波士顿咨询集团也预测，到 2023 年全球电竞观众将增长到 6.46 亿。

　　尽管近几个月以来，借助区块链技术的 NFT 不断与时尚共同呈现出一次次消费与话题热潮，但已然成为一个巨大且成熟的电子游戏产业，依然值得被高度重视，并借助其跨行业技术优势去探索时尚产业的进一步演变。

　　今年 3 月，虚拟潮牌 Rtfkt Studios 与 18 岁加密艺术家 Fewocious 合作推出了三款 NFT 运动鞋，定价分别为 3000、5000 和 10000 美元，621 双运动鞋在上架 7 分钟内就迅速售罄，共收入 310 万美元，引发业内高度关注。有着时尚、奢侈品和电子竞技工作经历的联合创始人 Benoit Pagotto 表示：“如果想了解时尚界的发展方向、以及时尚产业的构架将如何演变，我们非常需要关注电子游戏领域。”

Rtfkt Studios联手加密艺术家Fewocious

　　他清楚地看到电子游戏技术对时尚行业的数字创新推动力。他说道：“近几十年来机器研究和人工智能的探索成果一直被应用于电子游戏领域，对实时 3D 技术使用率最高的也是电子游戏领域，这些技术已被应用于各类虚拟试穿或 AR 体验领域。”

　　近日，Rtfkt Studios 还获得 800 万美元融资，投资者中不乏游戏、时尚和地产等领域内的重量级人物。该轮融资由硅谷风险投资基金 Andreeseen Horowitz 领投，其它投资者包括《英雄联盟》开发商 Riot Games 联合创始人 Marc Merrill、LVMH 集团前任首席数字官 Ian Rogers 以及郑志刚旗下的投资公司 C 资本。

　　不难看出，电子游戏及数字商品对时尚行业的影响，不仅仅是提高品牌知名度或销量；用来创造虚拟世界、角色和皮肤外观的技术，对于时尚行业不只是一门技术课，还从设计到销售，为现实世界的时尚零售业务提供着新的启示。

　　Marvelous Designer 是 CLO Virtual Fashion Inc。 公司所开发的一套的软件程序，为游戏和电影制作数字服装。其美国业务发展经理 Eric Hinkley 表示：“在时尚界和电子游戏之间存在着一种假定性划分，长时间以来人们认为两者并不存在太多交叉。”但 Eric Hinkley 表示自己从小就对时尚和电子游戏都非常感兴趣，因此从他的个人体验中认为两者存在重叠。

　　他在 Unreal 或 Unity 等虚拟游戏引擎看到其对时尚行业的可能性影响。画面增强型技术可以开辟出诸多新用途，如在疫情期间需求激增的虚拟时装秀以及其他展示场景，或将现实中人类的动作投射在游戏中的虚拟人物身上，实现虚拟试穿功能。此前时尚行业对于这一应用已做过诸多尝试，而当下则得到了更进一步的普及。

　　实时 3D 互动内容创作和运营平台 Unity 所建立的物理引擎，可以实时模拟纺织物的悬垂或摆动的动态特征。今年 4 月，Unity 专门针对时尚和零售领域发布了 Unity Computer Vision Datasets，Unity 将其描述为“合成数据”，当无法对真实数据进行顺利采集利用时，“合成数据”可作为一组满足特定需求的非真实数据。

合成数据动态环境

　　这组经收集整理的“合成数据”可以提供一套人工智能模型，让其成为游戏角色一般的虚拟顾客，可以在虚拟零售场景中自行查看、挑选货架上的商品，这样的模拟场景也让品牌更好地了解消费者的购物模式和行为习惯。

　　这类技术的理论依据甚至可以追溯到博弈论，科学家们如同研究公式一般设想虚拟零售场景中顾客的行为举措。Unity 公司负责人工智能和机器研究的高级副总裁 Danny Lange 指出：“我们试图对不同消费行为进行建模，设想给定的商店布局如何满足消费者的好奇心，以满足他们真正的购物需求，让消费变得更有效率。” Unity 正将其从一个实时 3D 游戏开发平台变成一个实力强劲的数据科学平台，供商业领域使用。

合成数据场景

　　虚拟顾客浏览虚拟商店时，是否可以快速找到男装区域位置，还未开售的商品陈列和展示是否科学有效……原本仅供娱乐使用的设备正成为时尚零售业的重要工具。

　　同时品牌也可以戴上 VR 设备让沉浸式虚拟商店货架 360 度可视化。像沃尔玛等零售商就一直在使用 VR 技术进行员工培训，而 VR 和 AR 应用已经从物流数据可视化、到订单拣选等等供应链中扎下根，成为一种商业应用常态。

各类带标签的合成数据

　　Unity 在时尚零售领域的成功尝试，离不开平台在电子游戏领域的经验及其对人类行为的理解研究。如《Pokémon Go（宝可梦 Go）》、《愤怒的小鸟 2》、《Subnautica（深海迷航）》、《Cuphead（茶杯头）》、《Beat Saber（节奏空间）》等，都是出自 Unity。

　　不仅如此，电子游戏带给时尚领域的，还关乎打造创新文化以及吸引新型人才。在以往漫长的发展史中，时尚被文学、绘画、音乐、戏剧等人类文化艺术产物不断塑造并重构，而现如今或将交付到电子游戏这一当代技术领域手中。

　　虚拟潮牌 Rtfkt Studios 联合创始人 Benoit Pagotto 表示：“我认为时尚品牌未来最大的挑战将是人力资源部门，他们将需要学会如何寻找、雇用，重组团队并重塑企业文化，以适应来自 3D、游戏等虚拟技术领域的文化标准，而不是以往来自时装设计或相关商业领域院校的人才。”

ChristianLouboutin虚拟时装

　　电子游戏和虚拟时尚给时尚行业提供了一个机会，让他们进一步与数字时代的 Z 世代群体产生共鸣，但也对其创意工作提供另一维度的启示——它将不再受到现实世界中诸多规则的限制。

　　时尚科技学者 Karinna Nobbs 就看到了数字时尚对于创意产业的巨大潜力。“通过研究表明消费者希望参与数字时尚”， Karinna Nobbs 向 WWD 表示，“在我们采访的人中有超过 50%的人说道，他们首先想接触到的是奢侈品牌，因为通常情况下或奢侈品领域往往只有少部分人享有。”基于奢侈品受众的变化，Nobbs 也预测数字时尚还会逐渐影响到实体产品和趋势。

　　“我们将看到实体产品中的元素愈发趋于统一、简洁，尤其随着 AR 眼镜的出现”，她谈到苹果和 Facebook 等等公司所探索的技术范畴时说道。“消费者身着的服装裸眼看上去可能是比较基础的，然后通过 AR 技术的加持，让服装变得不同，比如此前的牛仔服饰零售商生产的虚拟 T 恤。”这件 T 恤本质上是一块光板的画布，当手机对准它时，才会出现生动的图形。这些设计是由 Facebook 的 Spark AR 工具集开发。

Tribute虚拟时装

　　Karinna Nobbs 也提到许多时尚品牌可能仍对虚拟技术犹豫不决，而她则将这些品牌的态度比作当初电商及社交媒体出现时，众多品牌步步为营的缓慢尝试，Karinna Nobbs 更愿意将其视为“另一个数字起点”。

　　此外，英国《Harper‘s Bazaar（时尚芭莎）》和《Net-a-porter’s Porter》的前时尚记者，也是换装游戏《Drest》的创始人兼首席执行官 Lucy Yeomans 对此也表示赞同：“我认为技术就像一根魔法棒，我们应该用它来更好地服务我们的顾客，《Drest》从创建虚拟人物和服装开始就让我产生了很大兴趣，因为它兼顾了可持续与民主。”

　　因此，游戏及虚拟时尚带给时尚领域的，不仅仅是技术本身。在它作为工具以满足消费者需求的同时，也将消费者和他们喜爱的设计师、品牌或零售商更紧密联系在一起。科技之于时尚的彼此推动并相互辩证已经发展良久，而至于时尚产业的“下一个数字起点”何时到来，或者谁将对时尚产生更大驱动力、从而带其走向新里程，则需要交由时间来一一见证。

　　（感谢 Adriana Lee 对本文的贡献）

　　撰文 yalta

　　编辑 Gibberish

　　图片来源 网络