2020年5月1日-7日，以“重构•逆行者的2020”为主题的AW20中国国际时装周将全新开启！作为时装周的重要组成部分，此次，第九届 YOSUN云尚•10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划，携手云尚产业发展集团（以下简称“云尚”），全力助推新锐设计师的发展，在充满书香气息的PAGEONE书店举办了Beauté Comme Toi•姜月&CLEANFLOW•陈文熙丨YOSUN云尚•10+3Remix、熏若•陈丹陈盈&洲升•刘超颖丨YOSUN云尚•10+3Remix两场时尚发布会，呈现了4位设计师的创意设计，同时还推出了“第九届YUSON云尚•10+3SHOWROOM线上虚拟展”，展示了本季入选的13个设计师品牌的作品。 10+3 SHOWROOM是中国服装设计师协会于2013年，在中国国际时装周期间推出的独立单元，是推动中国青年设计师与产业和市场相结合的重要举措，每季邀请10位中国青年时装设计师及3位配饰设计师参展，打造以集造型搭配、静态展示、时装发布、买手订货与沙龙对话多个功能为一体的实体交互平台，以独具创思的设计诠释“中国自主设计新势力”。云尚作为复星C2M战略实践者、时尚产业深度运营商，致力于围绕产业客户，以创新驱动、科技引领，构建线上线下“时尚+”产业新生态。此次云尚再次牵手中国国际时装周，冠名第九届YOSUN云尚•10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划项目，持续赋能，助推中国新锐设计师的发展。 复星全球合伙人、 云尚产业发展集团CEO兼总裁田左云女士接受专访，讲述了YOSUN云尚支持新锐设计师发展的初心，以及云尚产业发展集团的未来计划。 复星全球合伙人、云尚产业发展集团CEO兼总裁 田左云 Q：能否简单的对云尚集团的产业模式进行一个介绍？ A：云尚产业发展集团是复星快乐时尚产业旗舰平台豫园股份旗下企业。云尚作为复星 C2M 战略实践者、时尚产业深度运营商，围绕产业客户，以创新驱动、科技引领，打造“4+4+4”产业模式，线上打造时尚产业资源平台尚来 APP、新供应链技术平台IPX、智慧商贸服务平台YOPAI、多元渠道服务平台，构建时尚中心（贸易、发布）、时尚小镇（设计、研发、供应链）、时尚群落（规模化生产）、时尚严选（零售）四级线下场景，打通需求、数据，实现金融赋能，以场景开发、资产管理与产业运营四大能力，构建“时尚+”产业新生态。 Q：冠名 “YOSUN云尚•第九届10+3 SHOWROOM”的机缘是什么？希望本次合作达到哪些效果？本次合作将为设计师带来哪些积极作用？ A：云尚始终重视设计师资源，期望通过嫁接中国国际时装周的平台资源和云尚独特的线上线下场景，助推中国设计师成长，让更多优秀的设计师走向国际舞台。经过20余年的耕耘和积淀，中国国际时装周已经成中国乃至亚洲最高规格的时尚盛事，是展现国内外时装设计师和知名品牌发布流行趋势、建树品牌形象的重要舞台。10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划自2013年创办以来，已经成功举办八届，培育了很多极具影响力的新锐设计师。2019年10月25日-11月2日，云尚曾作为中国国际时装周官方合作伙伴，冠名中国时尚界极具分量的新锐设计师大奖——“YOSUN云尚• 新锐设计师”奖项，以发掘并培养新锐原创设计师，为他们提供全面的设计产品化和商业化支持。 作为连接时尚产业链和时尚消费的一个重要的窗口和平台，中国国际时装周正在为不同层面的、特别是年轻的设计师们提供更好的机会，联合云尚推出重磅大奖，更是强强联合、共创双赢局面的良好开端。 未来，云尚将会更积极的推动与设计师和协会的联动，打通产业渠道及产品赋能，真正将原创设计做到商业化落地，为中国原创设计师的发展提供成长的沃土。根据“10+3SHOWROOM青年设计师基地计划”商业落地扶持政策，所有入选的设计师都将有机会落地云尚•武汉国际时尚中心，享有包括店铺租金、装修、走秀场地、媒体宣传、供应链等全套商业运作扶持。 Q：作为复星C2M战略实践者、时尚产业深度运营商，云尚产业发展集团对未来的发展有什么样的构想和规划？未来发展的重点会着重在什么样的城市和什么重点产业？ A：复星提出：未来十年，是深度产业运营的十年。我们要搭建以平台为核心，全产业链的产业生态。通过国际化的产业资产管理能力，促进产业运营，提升产业资产价值。未来云尚产业发展集团将要打造“时尚＋”产业生态，包括时尚＋服饰、餐饮、居住、娱乐、艺术、旅游、运动、科技等等。云尚围绕产业客户，通过他们触达C端。 未来，云尚将持续推动中国时尚产业的升级发展，我们拟投资建设国际时尚产业新城，与去年已经开业的云尚•武汉国际时尚中心一起完整呈现“时尚产城+时尚中心”“1+1”双轮驱动的产业架构，形成数字化全链生态，助力武汉成为全球影响力的“时尚之都”，我们与武汉这座英雄的城市，共享机遇，共同发展。我们还在积极争取在武汉落地时尚小镇，打造设计师众创空间，做设计师孵化器，帮助设计师完成作品到产品的转化，同时获取更多的线下场景去支撑整个产业的蓝图，远期形成若干个A+B（时尚中心+小镇）核心蜂巢，全国布局，走向全球。 Q：请问未来，云尚产业发展集团是否还将开展哪些设计师扶持项目？ A：未来，云尚产业发展集团将继续为原创服装品牌与新锐设计师搭建商业化发展之路，提供场地、技术、运营、推广、培训等支持，为中国原创时尚领域培养具有中华文化底蕴的设计新人。我们将通过科技创新和数字化供应链的打造打通服贸行业“设”、“产”、“销”各端，汇资源，助发展，让新锐设计师今后可以专注于设计本身，不再为打版、面料、销售等因素发愁。同时，我们也将持续加大对入驻YFD设计师孵化器的原创设计师的支持，发掘并培养全球原创设计师，在创意空间、服贸产业链、商业运营等方面提供全方位协助。相信在不远的将来，中国服贸产业链的协同作用必将不断加强，中国新锐原创设计力量必将快速崛起，大放异彩。 捐赠时尚科技口罩现场 Q：云尚产业发展集团旗下云尚星科技基于nCoV-2019疫情爆发后联动资源，顺势推出“科创+文创”创新应用产品。云尚团队为什么会研发设计时尚科技口罩“哩哚”，期间经历哪些故事？ A：2月初，疫情最严重时，深圳的研发团队跟我说，想开发一款不一样口罩，为战胜疫情做点什么。据我了解普通的医用口罩，复星旗下医用集团已有成熟的生产线，疫情期间一直在运作，并及时捐赠到防疫物资最缺乏的区域。我们的研发团队自信表示，已找到口罩纳米纤维滤芯的核心技术，既时尚又能给个人带来保护。当时我决定：那就干吧！ 在云尚有100多人的团队，全心投入到这款口罩的研发之中。在大家的共同努力下，滤芯通过GTT检验机构检测检验，过滤效率达到98.7%！ 不过，既要环保、又要好看，口罩该怎么设计呢？只是造型，研发团队就设计了100多款，最后选择了亲肤的婴儿全棉面料，并找到为国际大牌代工的外贸工厂定制。刚开始，工厂是不愿意接我们单的，他们之前都是走国际大牌路线。经过反复沟通，最终用诚意打动了代工厂，单独为我们开了一条生产线定制生产时尚科技口罩。 Q：时尚科技口罩面向市场了吗？在营销模式上有哪些创新？ A：时尚科技口罩最初的用户，就是我们云尚内部员工，大家试戴后提了各种建议，不断完善。目前面向市场的时尚科技口罩哩哚，款式更多、面料更薄，舒适感也更强了。大家在微信搜索YOSHOP小程序，就能在线购买。我们的口罩已经接到了不少定制订单，也吸引了不少海外客户的青睐，其中包括具护肤功能的玻尿酸口罩、有药用功能的抗鼻炎口罩等40多个款式正处于研发阶段，即将面世投放市场。[详情]

　　2020年5月1-7日，以“重构•逆行者的2020”为主题的中国国际时装周（2020/2021秋冬系列）以积极的姿态全新亮相。 5月7日15:00-17:00 ，AW20中国国际时装周大浪时尚小镇分会场“云上”开秀。 本季中国国际时装周期间，深圳大浪时尚小镇推选了3位中国原创设计师，分别是于旋、毛宝宝、赵月，三位设计师都将在时装周期间呈现他们的世纪大秀！3场不同的直播场景里，用情景剧+沉浸观感的形式，通过美学与理念的交织表达了各自的品牌态度，为未来中国国际时装周线下走秀，即看即买的新模式提供样板。 2020年，突如其来的疫情对时尚产业造成了严重影响，为探索时尚企业销售新模式，持续助力行业健康发展，中国国际时装周首次联合大浪时尚小镇构建线下官方秀场+线上直播的新秀演模式。 在全民直播和线上消费的背景下，本季中国国际时装周通过线下官方秀场+线上直播的新秀演方式，借助互联网科技手段，针对中国当下时尚潮人，重磅推出全新直播理念，让时尚走秀变得更有质感。同时通过全方位的媒体宣传，增加品牌的曝光率，可以让消费者无缝触达，体验式消费，快速引爆销售。 5月7日16:00 ALSCANA|大浪时尚小镇秀演主题：“SEE AND TO BE SEEN” ALSCANA和旋小品这次将“画室”搬进秀场，在不平静的社会情绪中寻求一种内心的平静，“我们”用眼睛和心去体会这世间的美，同时也被他人所欣赏，这就是SEE AND TO BE SEEN。 ALSCANA这次走秀的主题是什么？ 这次我们将“画室”搬进秀场，在不平静的社会情绪中寻求一种内心的平静 当下很流行的一首歌里面有一句歌词“我把你画成画，最美的那幅画”，我们不仅是要给生活画出最美的图案，在别人眼里的我们本身就是一幅画。画画的我们，同时又是别人眼里的画。我们用眼睛和心去体会这世间的美，同时也被他人所欣赏。这就是SEE AND TO BE SEEN。 ALSANA的产品有什么特点？ 1.我们非常注重穿着的实用性，在设计过程中就将服装场景化，将穿着者的感受带入设计过程 2.在款式上简洁利落，要求每一件衣服的版型都洽到好处，采用平面与体结合的手法，设计款式的裁剪效果。 3.在面料上我们较多使用天然纤维、纯植物纤维以及一些新开发的科技型人工合成面料，兼顾穿着的舒适性及耐受性。  [详情]

　　Juunnglelab首饰设计师品牌，在20AW中国国际时装周发布秋冬系列新品 —“FLOW潺”，本次发布在奢侈品电商平台寺库直播呈现，品牌主理人张凯迪邀请“潺”系列联名艺术家刘思麟（Celine Liu），青年演员富扬恩出席发布现场。 Juunnglelab潺系列视觉大片 在20AW全新系列中Juunnglelab与中国新锐摄影艺术家刘思麟（Celine Liu）联手打造“FLOW潺”系列概念短片和视觉大片，灵感来自无形的生命和无处不在的流动状态。柔软与坚硬，个体与世界，生命与时间，万物皆流，无物常驻。刘思麟在其代表作《我无处不在》中也表达过类似的概念，此次联名合作将“潺”的艺术理念具像化，以固态金属的坚硬质感，表现流体的自由状态，延续生命的涌动。设计语言延续品牌“浪漫摇滚”风格，形式上追求精心雕琢的留白和自由呼吸的节奏。 Juunnglelab潺系列视觉大片 Juunnglelab潺系列视觉大片 Juunnglelab潺系列视觉大片 Juunnglelab潺系列视觉大片 Juunnglelab潺系列视觉大片 Juunnglelab是创立于2019年的品牌新秀。“浪漫”和“摇滚”是品牌设计风格中不可或缺的元素。品牌主理人凭借首发系列“Rock Mantic”摘得2019年度中国新锐配饰设计师桂冠。“juunngle”一词源于“jungle”，引申为探索之义。Slogan“for the wind on back，the sun upon face”，希望传达向野而生、自由先行的态度。 Juunnglelab浪漫摇滚系列视觉大片 Juunnglelab仅成立数月就迅速“侵蚀”社交媒体，获得百余位时尚博主推荐，同时俘获众多名人粉丝，当下最热的男团UNINE的队长李汶翰、R1SE成员姚琛、德云社秦霄贤、歌手郑棋元、艺人陈翔宇都是Juunnglelab首饰的佩戴者。 “不想追着潮流跑，也不想给品牌标签，我们用首饰表达概念，而每个佩戴者对首饰都有自己的理解和感受，品牌最终的风格由佩戴者来定义，他们是品牌真正的建立者，这是一个探索的过程” 主理人张凯迪表示，“Juunnglelab将会持续尝试更多领域的探索，通过影像艺术、装置艺术等具有实验性的艺术形式将品牌更加立体化。” Juunnglelab潺系列视觉大片 Juunnglelab潺系列视觉大片[详情]

　　陈宇说，“突如其来的考题让每个人都在思考，在这样的形势下如何继续。对于LAIPOSE CHENYU品牌而言，今年的产品开发工作该如何进行是最直接的难题。”[详情]

　　5月5日20：00，YOSUN云尚10+3 Remix联合大秀在北京坊Pageone书店一层精彩上演，作为参与设计师品牌之一，洲升CHAU•RISING以极致单品“羊绒”为此次大秀增添了浓墨重彩的一笔。 逃离地球Escape From The Earth，呈现极致绚烂羊绒设计 本季，洲升CHAU•RISING以“逃离地球Escape From The Earth”为主题，无论是持续了很久的火星探索还是对回归自然的追求都与当下的后疫情时代有相似的共性：人们更关注对心理和情感带来治愈效果的设计。 品牌通过纯净、温暖、高饱和等具有疗愈感、神圣感的色彩来传递积极乐观的能量，彩色玻璃光影与羊绒结合表达出洲升对精神逃离的诠释，摆脱桎梏寻求精神的解脱；新科技、新工艺与羊绒的结合来表达对外太空的探索。 值得一提的是，本次洲升非常有幸邀请品牌好友艺人李砚身着品牌运动感羊绒套装开场，此款作品将洲升的品牌Logo和本季图案以提花的形式呈现，并渲染上神圣的宗教色彩，让人们从精神的桎梏中解脱。在李砚的实力演绎之下，本次“逃离地球”的主题愈加鲜明！ 正如李砚所言，“时尚其实很简单，就是你穿的轻松自如还可以惊艳四座，这就是每次穿洲升CHAU•RISING带给我的体验。非常感谢洲升品牌的邀请，T台初体验，很赞，洲升CHAU•RISING的作品，更赞！” 让羊绒焕发“年轻”新面貌，洲升CHAU•RISING一直在努力 洲升CHAU•RISING作为一个即将满三周岁的新品牌，在创立之初就致力于“挑战羊绒行业几十年传统思维，为当下年轻人而生”。 羊绒是中国的特产原料，但中国知名羊绒品牌却少之又少，设计师刘超颖表示创立洲升CHAU•RISING品牌的初心是想通过自己的努力去颠覆传统意义的羊绒，希望给消费者描绘一个多彩的羊绒世界，打破羊绒在人们心中的刻板印象，让它变得更生动、有趣、年轻、潮流…… 此次，谈及洲升CHAU•RISING以第九届 YOSUN云尚•10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划入选设计师的身份参与中国国际时装周，设计师刘超颖说：“首先，非常感谢10+3 SHOWROOM平台对洲升的认可和扶持，在疫情笼罩下，为品牌撑起保护伞，给了洲升CHAU•RISING一个可以行走的T台，给了品牌一个可以向全世界表达自己的声音诠释自己的精神的平台，这个项目能够真正的发现新生力量给予及时的支持和帮助是令我非常感动的。 洲升不仅是个充满活力的品牌，更是一个充满爱的品牌。从2月开始，洲升就走在了为湖北医院捐赠医疗物资的道路上。同舟共济传爱心，齐心协力共成长。洲升将团队与客户摆在了极为重要的位置，不论路途再艰难，都会携手共度。“我对品牌未来非常有信心，我相信疫情过后，品牌的免疫力会更强，能够更加健康地成长下去。” 以科技工艺“作舟”， 和“羊绒”一起“逃离地球” 这就是洲升CHAU•RISING， 一个专注于“羊绒”设计的新锐设计师品牌！[详情]

　　关于某些历史性的记忆，设计师通过模特刻意或者不经意的与观众擦肩而过，看似轻描淡写的一根绳带，或者着重强调的配饰，可能已经是对社会某个阶段文化的无声回忆。也许正因为如此，才让某些LOOKS对于我们而言印象更加深刻。 DAMOWANG AW20中国国际时装周云上发布会，继续取材武侠影像中记忆碎片，战场上的帽饰，革新的绳索，随性的包袱，战袍似的线条，层次利落的搭配，以及冷艳的妆容和略带神秘氛围的音乐，正是这些放大的细节唤醒我们对八九十年代港片武侠集体视觉的回忆，另外宽宽的肩膀，细细的腰线以及夸张的配饰，都在追溯那个时代的时髦记忆。设计师韩磊一直运用全新的材质和特定的细节元素来表达对武侠的记忆，同时多层次的搭配和复古的造型营造出武侠的经典特质。正是这种点到为止的表达，让武侠文化突破传统的束缚，成为摩登时代多元形态的表达。 我们习惯把两种不同风格的强行搭配叫混搭，那么学术圈则习惯把两个不同领域的互动称为跨界。步入21世纪20年代，流行文化的更新与各类艺术的联结从未间断过，甚至随着人们审美趣味的变化，时尚创作本身日益依赖而向艺术靠近。此次与现代书法艺术家Lok Ng 合作的DAMOWANG LOGO书法系列在整个系列中也非常的出彩，在Lok Ng与大众汽车、SK2、屈臣氏等众多知名品牌合作都取得了极好的反馈之后，第一次尝试跨界时尚领域，并坦言此次与设计师韩磊合作带给他更多的是自我的启发。 伴随着新媒体技术的几何式发展，人类的社会感知、表述、行为同样发生着转变，复杂多变的新状况也应运而生。此次的云发布诣在冲破疫情的束缚，借助网络直播的实时图像，用不同的造型反复引述集体视觉的记忆碎片，以此产生共鸣。云发布它更是一种内在的自我运动，相对于现场高度依赖的参与式行动的发布会而言，云发布则从传播的广度、深度等方面入手让更多人参与，从而从某种层面上形成更大的对外的冲撞、对话与协调，但最终寻求的是一个暂时性或者是辅助性的解决方案。[详情]

　　2020年5月1日-7日，以“重构•逆行者的2020”为主题的中国国际时装周（2020/2021秋冬系列）在北京坊全新亮相。 在这个疫情阴霾尚未消散的特殊时期，国际经济环境日趋艰难，中国时尚产业面临前所未有的困境。中国国际时装周（China Fashion Week）通过线上线下融合，围绕时尚与消费、文化与科技，推动设计师、品牌和商圈、电商及媒体平台一起，探索危机影响下时尚产业的可持续发展的商业模式，为广大时尚消费者打造高品质的美好生活体验。 本季，在推动设计师方面，中国国际时装周推出第九届10+3 SHOWROOM 青年设计师基地计划。国内外行业精英评委团对每位设计师提交的作品，从创意性、时尚性、文化性、市场潜力、综合印象五个方面进行打分，评选出13位新锐设计师。来自湖北武汉的90后原创设计师陈文熙，以总分第二名的成绩，入选该青年设计师基地计划。 毕业于法国SKEMA 商学院的她，于2015年创立品牌CLEANFLOW，译自中文名“清洗流”，服务于具有独立意识，追求自由本我，清醒自信，富于批判精神的现代女性。CLEANFLOW旨在借由简洁流畅的设计，自然舒适的取材，精致考究的工艺，探索东方审美意趣在现代语境下的生长与回归，于日常穿戴的精炼之中构建理想的精神世界。 “自省”原创设计 解读东方哲思 东方美 在5月5日17：00的秀场上亮相的15套CLEANFLOW“省”系列产品，有着非常紧密的内在连结。无论是结构廓形，还是材质，都和自然保持密切的关系，行云流水，又能看到节制的美感。 面料选用方面，除了精纺羊毛、亚麻、汉麻、真丝、香云纱（CLEANFLOW特色面料），还初次尝试了皮革。设计师陈文熙介绍，“每一种面料，我都希望展现出它隐含的美。比如‘刚’的，我希望它可以表现‘柔’；‘柔’的，我希望它可以呈现‘刚’，但最终还是会回归到‘柔’上，就像我所希望展现的最美的女性形象一样，其实男性也是一样的。” 在此次秀场上，CLEANFLOW力图通过廓形和结构展现材质美，所以经常看到大廓形，大量布料的使用，呈现出一种错落有致的堆叠感。设计师认为，这种方式非常东方，有僧侣云水四方的自由和自律，也有东方式的思考和哲学。她一直希望通过更深入，更根源性地挖掘，来诠释心中的东方美。 然而，此次完美演绎的背后，有一个戏剧性的开始。 “一开始我们都以为或是一场骗局，就没有开始准备。“陈文熙回忆，“那天是4月1号愚人节，我们品牌主理人在微信上接到中国服装设计师协会工作人员的通知，说我们入围了中国国际时装周的青年设计师计划，让我们五月初去北京参加时装发布会。我们都懵了，我对此事更是毫不知情，连什么时候报的名都不知道。一番追问回想之下，才知道是去年年底，有工作人员找到我们淘宝店铺的客服，让填写报名表，当时就照他说的提交了，谁也没真当一回事。对方问我们是否参加，我们决定等官方正式通知了再说，毕竟参加时装周也是要产生费用的，我们还在质疑这件事的真实性。” “等到4月10号正式通知下来了，我们还是觉得不真实，浏览了一下入围设计师的介绍和品牌，我总觉得自己格格不入。首先，我的品牌设计风格一看就和T台走秀不搭界，比较素，也和潮流保持距离，没有什么炫目的舞台效果。另外，我是为了做日常穿着的服装品牌才做设计的，所以设计出来的东西可以说比较基本，更注重实穿性，即使有什么创意也要非常克制，所以看起来比较含蓄，甚至有的人会觉得过于普通。再者，我显然不是学院派，我从未在设计或艺术院校学习过。然而在这种情况下还能获得这样的认可，对我来讲是一个绝对的鼓励。不过只剩20天了，要准备一场发布会实在太紧张了，而且还是2020秋冬！” 最后，陈文熙决定将手上完成的还没有发布的设计，以及正在研发还没有成型的设计完善搭配在一起，最终形成15套参加展演的作品。她分享了当时的感受，“做完这一切之后，我突然有一种感觉，对自己的风格走向、审美喜好有了更深刻坚定的认识，又油然而生一种激烈的感性力量——当眼前的东西真正发自我所想所爱的时候的那种份量感。这种力量激发我重新审视对设计的热爱。我觉得，经历了新冠疫情和准备时装周这个高强度的密集工作的洗礼，我对自己有了全新的认识。” 期间，有工作人员要CLEANFLOW品牌对5月5日线下走秀和5月6日线上直播的活动，提供一个主题。“这种事对我来讲是个难题，我最怕在短时间内命名，总觉得会弄糟。“陈文熙介绍说，”然而，那天我为了修改走秀衣服的版型忙进忙出，有那么一瞬间看到我设计的衣服，我突然想到就叫“省”吧！这个字是我对准备这次时装周最强烈的感受，也是对我过去5年经历的自省和总结。“ 从此次秀场的呈现效果也不难看出，最终设计传达出的某种精神性，像修行的僧侣，是一种无时不刻的微妙存在。设计师不无风趣地说，“而换到线上直播，限时折扣的时候，“省”就成了“省”。 疫情之下 CLEANFLOW非比寻常的品牌首秀 此次中国国际时装周的举办时间是5月1日到7日，新冠疫情的防控还没有完全解除。“我们很早就得知秀场当天将首次采取无观众走秀模式，转而进行线上直播，这和心目中观众在下面坐成一排，观看时装发布会的场景出入很大。因为这是我们品牌的时装周首秀。”陈文熙心中有些疑虑。然而，随着时间的临近，更大的挑战出现了。因为工作室在湖北，设计师本人又是武汉人，她突然发现，可能无法到场参加自己的时装周发布会了。 “这当然是不可想象的。如果设计师本人不能到场，就无法把控现场呈现的效果，很多东西会变味。”他们尝试了很多办法尽量能够前往北京，比如，做好准备提前过去隔离14天；给北京疾控中心打了很多次电话，看有没有其他可行方案。最后，还是觉得时间太紧张，应该把有限的时间留给发布会的准备。无奈之下，他们就只好接受了这个现实。 后面他们想了很多办法，来保证最终效果的呈现，比如，如何把书面指示做得尽可能详细。“每套衣服我都自己上阵当模特，拍摄好look，在Photoshop里用箭头标示衣服哪里该怎么穿，走场采用什么姿势，服装和相关配饰也非常严谨地按序号打包整理，一一对应，避免忙中出乱。”妆面和发型也做了相应的文书，还编辑了非常契合这次设计调性的背景音乐。 “可以说，我们是按照自己对“品牌时装周”准备工作的理想化想象，加入对现场突发状况更严谨细致的考虑，来备战这次时装周。”设计师希望第一次参加时装周的经历，会成为日后做好时装发布会品控的成功经验，一直延续下去。“这次发布会首秀的成功，说明我们的工作方法行得通。” 打破年龄界限 把中国传统面料香云纱推向时尚 “我从来就不觉得应该把中老年服饰从服饰当中独立出来，强化年龄界限是一种恶习，更不认为有一种面料它只可能属于中老年人，”陈文熙介绍。CLEANFLOW在本次时装周亮相的15套设计中，有两套都是用中国传统手染面料——香云纱来呈现的。“很多人知道我们品牌就是因为香云纱。这也是品牌诞生之初第一个火起来的服装产品，在淘宝店铺一上线就有人来咨询下单。”在此之前，还没有人用香云纱设计时尚简约、年轻化的款式，市面上的香云纱大多用来制作中老年人服饰。 “我第一次看到这个面料就被吸引住了，它是如此自由、唯美、野性又现代，又是如此不可复制。”设计师选用的香云纱，是手工和大自然的产物。真丝的底布，用人工在薯莨的汁液里面浸染，再拉到阳光下晾晒，反反复复，颜色越来越深。再用广东顺德特有的黑色河泥将一面扫色，泥土附着于布料之上，形成一面咖色，一面黑胶的色泽。最后通过砂洗变软，产生纹路肌理。香云纱非常独特，每一米面料的纹路走向都不相同，气候、天气的不同都会影响布料的品质、风格和手感。下雨天、阴天不能作业，每年只有几个月的时间可以生产，因此非常珍贵。“我们的面料都需要非常严格的把控，才能获得稳定的品质。” 现在，有越来越多的年轻人开始关注香云纱，陈文熙也开始有意识地设计更多偏时装的款式，希望能把香云纱的魅力再次焕发出来。“我们之前更多使用的是平板香云纱，整体肌理较少，光泽突出，很适合设计基本款。过去我碰到的龟纹香云纱，虽然受到中老年客户的广泛喜爱，但始终觉得有些老气。后来经过反复试验，我找到了我认为龟裂程度最为恰当的龟纹香云纱。它非常适合真正的高级时装，我相信，即便销到国外也会得到认可。” 从“求职碰壁”到“自创品牌” 早在十几岁的时候，陈文熙就立志未来成立自己的个人品牌，她认为合理的创业年龄大概在30岁左右，在此之前，要先工作几年积累经验。可是没想到，在没有工作经验的情况下，不到25岁的她，就以设计师身份被迫提前开始了品牌计划。“我最初想的是成立自己的品牌，可没说要自己当设计师啊！”她调侃道。 2014年，陈文熙从法国SKEMA商学院毕业，获得奢侈品与时尚管理专业学位。在家待业一年后，2015年7月，她本来计划到北京找一份关于奢侈品销售的工作。结果面试了三家单位，只拿到一个offer，底薪2500元，还要天天在写字楼里喊口号。“回到住处房间的床上，我望着天花板发呆，想我能干什么。慢慢就想到我要在淘宝开店，要做自己的品牌。我在一张A4纸上写好了初步想出的品牌名 ——“清洗流”，译作“CLEANFLOW”。”就这样，她的创业计划就这样开始了。“那张纸我到现在还留着，”陈文熙说到。 “ 清洗流”本意是大清洗，是一种积极的批判。“其实是非常有力量的，但并不显露。我自己就是一个批判性很强的人，觉得哪里都有可改进之处，而时尚尤其是。我觉得时尚、潮流需要净化，清洗，需要一些不一样的东西出来，一种洗练、纯粹、唯美、超逸的东西。”后来，她觉得中文名太过露骨，好像野心太大，就渐渐隐去了，只留下英文名，像一个含蓄而抽象的符号。 “我之所以觉得可以做一些事情，就是因为我发现很难买到让我满意的衣服。我想，面临这种困境的人应该不止我一个。”然而，让陈文熙感到最困难的是，明明知道喜欢什么风格，但一想到要设计什么产品时，脑袋一片空白。“我完全没有这方面的学习经验。服装设计是非常难的，我只有凭借这些年穿衣的经验和喜好来推出产品。我在初期设计的第一件产品是一个圆领衫，类似秋衣，当然没有上架。一切都是摸瞎的状态，不知道出什么，出了之后也不确定会不会有人喜欢。” 后来，她设计了一些围巾帽子等配饰，都是黑色。拍照修图也是自己来，整个店铺风格看起来比较统一。没想到不久后就卖出了第一条围巾。她设计的帽子在第二年获得了大卖，有一顶毛边亚麻帽到现在都是店里的明星产品，已经卖出几千顶了。“我开始有了一些信心，虽然我不具备一些专业的知识，但我的眼光还是得到了别人的认可。” 2016年年初，陈文熙去了一趟面料市场，开始接触真丝。她用真丝面料加以手工的流苏设计了具有中国风的窄围巾。“这款围巾成为了我们第一个爆款，后来还被朋友发现董卿在主持节目时也佩戴了我们的围巾。”就是在那时，她初次结识了中国传统面料香云纱。“现在看来，香云纱系列服装的热卖，大大提升了CLEANFLOW的品牌认知度。” “自那以后，我提炼了我们的品牌基因：纯粹、洗练、写意，隐含低调的东方情韵，并带有一定的现实批判态度。”在设计手法上，陈文熙坚持以少胜多，舍形取神，对东方文化进行现代式地解读和刻画，探索东方审美意趣在现代语境下的生长与回归，于日常穿戴的精炼之中构建理想的精神世界。在材质选择上，则坚持真材实料，偏爱天然纤维，致力于挖掘中国最具历史工业优势和文化传统的面料，尤其钟情于丝绸。 “与此同时，对于我们的客户，我也有了自己的理解：她们是具有独立意识，追求自由本我，清醒自信，富于批判精神的现代女性。她们不会被性别和年龄禁锢。她们是自由、洒脱、有气概的。”事实证明，他们的客户没有一个鲜明的年纪划分，从二十几岁到六七十岁的女性，都有。 中国风在中国原创设计中已经不是新鲜事了。陈文熙认为，现在的中国设计应该克服狭隘的中国风，不是刻意强调流于表面的中国元素，而是沉淀下来，挖掘东方审美中最内涵最本质的东西，再用自己的语言把它们用美的方式表达出来。“比如，事实上我从法国设计师、瑞典设计师的作品中也能看到一些禅意，一些东方精神，所以我认为美到了一个高度一定是能跨越界限产生共鸣的。我和我的品牌会在这条道路上持续探索。” 今年，这位武汉90后设计师就要满30岁了，这刚好是她当初计划创立个人品牌的年龄。从五年前求职碰壁离开北京开始创业，到此次参加2020秋冬中国国际时装周，重返首善之都，陈文熙意味深长地说，“那么今年可以算是我的第二元年吧！”[详情]

　　2020年5月4日15：00（北京时间），LIUYONG PLAY·顾天夫时装发布会在2020/2021秋冬中国国际时装周官方指定云线上平台隆重发布。设计师顾天夫以品牌的“时尚来源于生活”设计理念为核心，结合中国悠久历史文化与当下流行的设计创新，展现出具有自由、休闲、健康的生活方式潮流特征的时尚作品，延续了LIUYONG·PLAY的潮牌精神，得到了众多专业买手和时尚达人高度关注。 在新冠疫情影响下，各行各业都陷入低谷，服装行业也是难以避免，人们的生活方式也在悄然发生着改变，时尚展演的形式也在不断变化着。AW20中国国际时装周，充分发挥了新媒体环境的科技优势，将线上发布引入发布会的形式当中。LIUYONG PLAY·顾天夫本次发布会的主题为“云+∞”，用科技的发展助力时尚的传播，用网络的力量让时尚迅速延展，网络可以容纳很多、很多，可以让我们的设计得以展示、商品的风格得以亮相、线上的直播与销售、可以扩大企业经营的渠道……。这场发布会选择了预先录制与定时播出的形式，发布现场也别具一格，打破了常规的时装发布形式，融入了故事情节，从模特的角度、从观众喜欢看的视角来拍摄和录制整场发布会；场地选择在美丽的海滨城市中一处闹中取静且富有亲和力、创意感十足的露天休闲音乐吧，在变换的灯光、动感的音乐中本次发布会将故事情节串联下的独特设计美学完美演绎。 激情的音乐背景中本次发布徐徐拉开帷幕，中国首席男模姚阳携众多优秀的模特，共同展示了围绕休闲国潮、时尚生活的两个系列共48套时装作品。 在疫情期间，为了制作好这场线上的发布会，厦门市霓裳文化传播有限公司克服众多困难，在这场录制发布会前，以原有服装的风格、色系为基础，结合新媒体环境下时尚展演的传播特点和本届时装周组委会的要求，策划了多场景的拍摄脚本；并在模特统筹、形象造型化妆、现场舞美灯光布置、拍摄录制等环节，以及后期的视频剪辑方面都投入了大量的精力，在很短的时间内，精心打造了一场完美的云上演绎，得到了行业的高度认可。 设计师顾天夫认为，当代人们的生活方式在快速发生改变，时尚传播的方式也在不断变化着；科技的发展助力时尚的传播，网络的力量让时尚迅速延展。轻松休闲的潮牌服装通过网络直播的形式迸发出更多的时尚激情。 注重搭配感的街头时尚风作为开场，通过饱和度极高的正红色来点缀暗黑系色彩；紧接着，水洗扎染的彩虹色系带来了新意的激昂，绽放出潮流街头躁动的丰富精彩；随后经典黑白色系的强烈碰撞，表现出当下青年人对世界倔强的认知。 设计师对中华文化和符号进行深入解读和异化创新，将体现品牌信念的核心图案“猫头鹰”所代表的胜利和智慧，通过绘画、数码印花、刺绣、水洗扎染等工艺完美呈现于作品中，并成为LIUYONG品牌潮流文化推广的DNA；源自街头时尚的Oversize服装穿着风格，将服装的廓形解脱于传统的休闲装，通过多层次的搭配与多元的结构功能设计将帽衫、背心、T恤、夹克、短裤、A字裙、喇叭裤、灯笼裤等单品揉合一体，为生活和休闲服装的搭配提供了无限可能；本场发布会的另一亮点是面料，全棉材质大量的选用彰显面料的天然环保和穿着亲肤感，同时将中国的传统扎染工艺进行了面料二次创作，新颖的同时也更受市场的欢迎。 传承自品牌创始人中国时装“金顶奖”获得者刘勇先生“时尚源于生活，品质源于细节”的设计宗旨，面对由年轻群体构建的新鲜时尚消费世界，立足中国传统文化的历史背景和当代生活的新生要求，积极吸纳每一个最酷的时尚元素，将创意基因与年轻人品位紧密联系，将文化内涵注入独特的创意手法，使其创意设计呈现为独具品质和前卫意识的时尚文化形态。在品牌设计师顾天夫的这次设计作品中，他理解为年轻不是特指年龄，更是一种心态或者说是对生活的态度，所以注重表现性、创造性、原创性和强烈自我表达的意愿趋势日益蓬勃，无拘无束的松弛风格正在改变整个社会对自我认知和自我表达的定义。通过对国际上几个主流的大城市观察，发现文化和时尚生活似乎突破了时间与空间的限制。人们在对时尚、舒适和自我表达间往往趋于一定程度的趋同性，这场发布会就是将国际的潮揉进中国的雅，打造出新的街头时尚生活美学。 “Creativity is allowing yourself to make mistakes。 Design is knowing which ones to keep。”LIUYONG品牌诞生于2014年，落户在中国改革开放的前沿、具有“国际化视野”的时尚产业高地-深圳大浪时尚小镇。在品牌成长发展的历程中，不断坚持在原创中找寻自己的路，洗尽铅华留下的是年轻的冲劲与对现代时尚的敏感。同样，作为品牌的设计师顾天夫用此次作品向用于在生活中不断克服挑战的“青年”致敬。当今的中国是年轻人奋斗的国度，虽然新冠疫情给我们带来了暂时的停摆，但疫情终究会过去，中国的经济定会复苏，中国的时尚也定会再次走向世人的视野，人们谋求在以中国文化为根本和新生代时尚潮流发展的基础上，更加会注重当下“真实、独立、坦率”的浓厚风尚定位，探索不同类别的原创表达，适应全球流行文化趋势，打造出自己独有的设计属性。[详情]

　　2020年5月4日，中国国际时装周2020秋冬设计师王笑石专场发布会于inArt隐美术馆曜空间内揭开面纱。[详情]

　　ZENGFENGFEI/曾凤飞·新中装 “ 家国情怀 守正创新 ” 家国情怀 与其说是心灵感触 毋宁说是生命自觉和家教传承 “守正” 是根基，曾凤飞品牌一直在传承中国传统文化 “创新” 是源泉，是传承与发扬中国文化的动力 5月3日晚20：00，ZENGFENGFEI曾凤飞品牌2020/2021年秋冬‘喜阅人生’系列，品牌创始人曾凤飞先生携厦门尚知圆实业有限公司旗下男装设计师纪锋思先生亮相中国国际时装周&寺库平台，发布2020/2021秋冬高级成衣系列。全联房地产商会商业地产工作委员会会长王永平，中国著名导演、制片人尤小刚，相声演员李菁，演员黄小蕾，歌手纪丹迪（敏佳），大陆首位闽南语歌后陈飞，中国首席男模孟飞、中国首席女模曾玲玲，主持人颜新阳光，演员刘菲妤，时尚导演延华等品牌挚友们在线观看，并为品牌送上祝福！ 设计师纪锋思先生心怀感恩，以愉悦怡然的心境阐释喜阅人生的处世态度；蕴藏了淳厚的人生智慧，展现了一种洒脱随性、云淡风轻的快意人生与生活追求。不拘于得失成败，但求充实圆满，夫复何求！ 喜，自古以来就是高兴、欢乐、吉祥的代名词，具有美好之意；阅，表达了从容面对生活的态度；喜阅人生，时刻心怀欣喜，善于发现生活中的美好点滴，并乐于分享这份美好，传递了积极乐观的豁达人生观。 本季秋冬系列以ZENGFENGFEI曾凤飞品牌惯有的手法对中国传统文化元素进行提炼，延续上一季的创作元素，于自然风景、日常生活中找寻灵感，糅合现代时尚理念，融入设计师所要传递的喜阅人生百态的随性豁达态度，探寻中国传统文化根源所蕴藏的人生智慧。 设计风格上延续品牌一贯的现代中式风格定位，男装为主，女装为辅，在款式细节、结构造型、图形图案、色彩趋势、面料创新等方面都力求回归服装本身，提升服装穿着舒适、自然，重在对服装结构、面料创新的研究。将传统中国元素主旋律和谐而富有节奏的融入于本季服装系列设计中，深化品牌内涵。 本季‘喜阅人生’系列服装整体简洁，廓形大气，在细节上运用中国传统服饰的扣、带、钩等元素强调出中国特征和非凡个性。面料采用了天然、舒适、科技环保的丝棉、羊毛、羊绒、重磅真丝和丝毛混纺，并以不同材质、图腾暗纹面料再造的各种变化，呈现出不同时代、不同民族文化的碰撞与交融。 在图腾上，本季系列的服装舍弃了具象的中国元素视觉符号，而用一种高度写意的中式语言编织着人与生活，简约到极致的外型下暗含实用主义的强烈主张，如贴身的口袋不张扬又满足行旅生活所需。使用高科技透气保暖、排汗舒适、易保养的高科技面料是这一系列的显著特征。在色彩上，碰撞中寻求和谐，东西方文化在不断的摩擦碰撞中升华，以黑白灰为基调，让平和、沉稳的褐色系，神秘的蓝色系、吉祥的中国红来演绎这含蓄的智慧。 移步翠竹别院，模特伴着潺潺水流声走动若隐若现，不甚惬意。曾凤飞品牌本季发布会的场址选择隐遁于厦门私人海岸线的Lohkah Hotel & Spa 七尚酒店，就是希望能借七尚酒店建筑私密而有序、简约而优雅，刚柔并济的律动感与新一季服装系列在空间上的跨度反差带给人们不一样的思考和视觉碰撞。[详情]