2019年10月20日，KIDS WHITE正式亮相2020上海时装周秀场。大秀的主题为《白冷冷の蝴蝶·结》，汇聚全国各地极具代表性的儿童，鼓励他们保持初心，“破茧成蝶”。 KIDS WHITE 作为高端儿童礼服品牌，KIDS WHITE在本次上海时装周主打“蝴蝶·结”风，结合蝴蝶、蝴蝶结灵感和最新设计，衍生出“破茧、成蝶”两大系列，挖掘儿童与生俱来的自信与优雅的特质。 KIDS WHITE 此次发布会依然以KIDS WHITE标志性的蓝色和绿色为主色，从服装设计到整体氛围烘托，皆与KIDS WHITE所提倡的自然、简洁、精致的时装美学理念相辅相成，轻质柔和的浅色，质感中色，由浅至深自然过渡，纯净如抵达灵境般的新生命形态。 KIDS WHITE “破茧系列”，以蝴蝶为主要设计元素，在延续使用棉、麻等天然材质的基础上，创造性的加入了亮片幻彩软纱，丝光缎，如同model身体里生出的花，自然绽放，给人以春夏时节的轻盈感，又不失微妙的丰富细节。通过多种表现形式突出蝴蝶元素，或是抽象艺术的印花效果，模糊的图像呈现模糊的动态效果，或是通过手绘的笔触或线条打造醒目的新式色彩图案效果，定制优雅如蝶般的浪漫格调。整体的和谐，是KIDS WHITE纯净的心境；生动的细节，恰恰表现了KIDS WHITE有机的生命力。 KIDS WHITE KIDS WHITE KIDS WHITE KIDS WHITE “成蝶系列”以蝴蝶结为主要元素，采用复古褶皱、清新小圆领、荷叶边等设计，配上蕾丝花片，让儿童的纯真无邪和自然优雅得到了完美彰显，使孩子们不仅穿出漂亮也穿得健康。裁剪和造型，强调整体感和流畅的线条。不规则的设计手法，通透的层次，梦境一般空灵，通透。在这场百花齐放、蝴蝶飞舞的密林盛会中，所有的孩子都变成了散播欢乐和温暖的小精灵，让整个家园溢满爱的芬芳。 KIDS WHITE始终秉承以时装为媒介，将高雅的艺术态度贯穿于设计之中，坚守品牌“初心”基调的同时，将设计师个人风格完美融入，以艺术化的品牌形象丰盈消费者的精神世界，未来KIDS WHITE更将潜心积淀，专注做优质的高端儿童礼服品牌。期待明年，我们再次与您相遇！[详情]

　　2019年10月14日，上海——YINGPEI STUDIO 在上海民生码头秀场举办品牌2020 春夏系列发布会。[详情]

　　10月13日晚，2019上海时装周在新天地太平湖公园迎来“RED DRAGONFLY X HUI BY ERAN HUI”跨界新品发布大秀。本场大秀以“WE”为名，是著名鞋履品牌红蜻蜓与独立设计师惠文龙的服饰潮牌HBEH的首度跨界合作秀。红蜻蜓特邀法国著名设计师Raphael Young融合“中国智造”技术，为本场大秀定制全新秀款鞋履，多元尝试品牌无限可能，碰撞出国潮美学新风尚。 潮无界：红蜻蜓解构跨界美学 上海时装周历来以推举民族品牌、捕捉新锐风潮著称，尤其本届时装周以“感知多源”为趋势主题，鼓励自主品牌发掘多维度灵感。RED DRAGONFLY X HUI BY ERAN HUI 2020SS大秀主题“WE”即源于设计师惠文龙在艺术与生活中的多元人性思考，他以时装、潮牌两条具极强反差的风格线演绎一体两面的对立镜像，透过12套男装、23套女装及12双红蜻蜓鞋子，解构“WE”的混合存在。 贯穿整场大秀的配饰及鞋履均来自红蜻蜓特邀的全球时尚圈当红鞋履设计师Raphael Young，这位法国著名鞋履设计师除了成立自有品牌外，还曾担任过Off White c/o VirgilAbloh男鞋女鞋设计总监，是LOUIS VUITTON、Gucci、CalvinKlein Collection等众多国际一线大牌的鞋履设计顾问。包括Sarah Jessica Parker、Rihanna、Lady Gaga等国际大牌明星都曾选择他的作品出席重要场合。 在本场跨界大秀中，他运用幻彩牛皮、弹力网布等材料，创造性融合荧光色、珍珠元素、磨砂皮和光感皮质，以丰富的实验性设计结合红蜻蜓专利工艺，凸显蕴含强对比元素的“HUI式”服装文化，为这场潮流跨界大秀带来浓烈视觉张力。尤其“空气都市系列”是红蜻蜓在运动领域的展翅之举，创新呈现了工业科技与时尚潮流的融合之美。 据悉，本次大秀部分秀款后续将在红蜻蜓官方渠道开启预售。 “变身战” ：国潮品牌续写新传奇 创始于1995年的红蜻蜓RED DRAGONFLY，是中国鞋业当之无愧的领军者，20多年秉承“为消费者做好每一双鞋”的初心，在中国制造到中国智造的征程中不断开拓引领。蜻蜓振翅时的斑斓羽翼，背后是无数人的匠心坚守。随着品牌在工艺科技上的不断深耕，面向国际市场和年轻化生态环境的红蜻蜓，开启驰名国货到国潮先锋的变身升级战。RED DRAGONFLY X HUI BY ERAN HUI 2020SS跨界大秀正是红蜻蜓跳脱既定印象，探索未知领域的先锋之举。红蜻蜓此前还与杨颖Agelababy签约代言，立足年轻时尚视角，表达对中国现代社会文化和现代潮流时尚的探索。 不固守旧势，不停止“亮剑”。建立在红蜻蜓鞋科技实验室独立研发的专利核心技术之上，这个父辈熟悉的品牌正快速地踏入年轻市场，与世界领潮设计师联手，喊出“敢凭底气”的口号。做打破中国科技与国际时尚边界的、紧贴时代脉动的品质国货。此次跨界大秀也是向年轻消费者隔空喊话，激励他们改变国牌旧视角，建立民族品牌自信，目睹红蜻蜓如何刷新传奇。 作为各自领域的时尚翘楚，品牌调性的碰撞犹如强手过招。惠文龙主张通过不断演化的HUI BY ERAN HUI，打破禁锢在服装上的陈旧理念和文化，让受众享受更开阔的着装环境和更友好的舒适体验。而这，也是国潮“实力派”红蜻蜓所一贯坚持的文化与匠心。两者敢于共同打破界线，打破束缚，才最终实现这场震撼人心的潮流大秀，成就“WE”强强联合的国潮跨界新典范。 大风将起，传奇再生，期待红蜻蜓这一成立24年的中国驰名商标，续写自由独立的国潮新美学，助力开拓世界的新一代中国人脚下生风！[详情]

　　Istituto Marangoni Shanghai马兰戈尼上海支持意大利设计师Lucio Vanotti 中国首秀 携手中国新锐设计师亮相上海时装周 2019年10月16日，中国·上海 2020年春夏上海时装周上， Istituto Marangoni Shanghai 马兰戈尼上海以＂Marangoni / Spectrum - 意识·光＂作为本次大秀主题，邀请杰出校友、意大利设计师暨同名品牌Lucio Vanotti，携手十位精选自Istituto Marangoni Shanghai 马兰戈尼上海校区毕业的优秀中国设计师，呈现一场中西结合的时尚大秀。   Istituto MarangoniShanghai马兰戈尼上海校区校长程莹婷女士表示：＂时装周的主题＇Spectrum 意识·光＇是一个一语双关的选题，它寓意着有设计梦想的人，就像光一样，当它遇到三棱镜时，会折射出来丰富的颜色。我觉得Istituto Marangoni Shanghai马兰戈尼上海就像一个＇三棱镜＇的角色，我们向世界输送优秀的设计师，为中国时尚圈乃至世界时装圈添光增彩。＂   本次时装周邀请Istituto Marangoni意大利马兰戈尼学院杰出校友Lucio Vanotti作为此次上海时装周国际设计师代表。Lucio Vanotti出生于意大利贝加莫，拥有令人惊羡的天赋，并于2012年成立个人同名品牌，获得多项意大利及国际知名时装设计奖项。在竞争激烈的意大利时尚圈，即便已经受外界褒奖的Lucio Vanotti依然选择Istituto Marangoni 意大利马兰戈尼学院，从那里他的职业生涯得到了很大的突破，后来也因此获得了和Giorgio Armani一起同台的机会。1998年他毕业于意大利久负盛名的设计院校Istituto Marangoni意大利马兰戈尼学院米兰校区，毕业作品即被时尚界尊崇的大师Giorgio Armani先生选中一同在其御用秀场 Armani Teatro参与品牌走秀，并且受到国际媒体高度关注，包括《Vogue》、《纽约时报》等国际媒体均给予Lucio Vanotti作品高度评价，甚至大胆预言他将很有可能成为Giorgio Armani下一任接班人。   值得一提的是，本次时装周是Lucio Vanotti首次将其同名品牌在中国舞台上展示。SS20春夏作品系列以＂自然＂为灵感，推出多款极简风格男、女装，鲜明的剪裁和大地绿色的多样化运用，相比以往风格显得更加内敛优雅。Lucio Vanotti表示：＂我喜欢简单舒适的生活，用自然的语言和干净剪裁表达更纯粹的设计语言，这是我想追求的。现代的生活干扰太多，我相信回归到最原始的状态，保持纯真，是一种对自我的解脱。＂   与此同时，作为本次时装周的国际设计师代表，Lucio Vanotti 除了代表自己的同名品牌，同时他还作为马兰戈尼优秀设计师校友的身份和10位优秀中国毕业设计师，一起同台演出，而这10位设计师均出自马兰戈尼上海校区。Istituto Marangoni Shanghai 马兰戈尼上海师资团队从众多毕业设计师中精挑细选 10 位优秀设计作品，经过专业化团队指导和提升之后，他们精彩的作品得以呈现给时装周观众。这10位包括了：王荻、汤烁、周理燕 、崔文豪、邬可馨、李玉青、尤馨悦、郑百慧、白芸青及沈锶宇。   而作为本次10位精选中国设计师中的冠军佼佼者，设计师王荻 Canby 表示：＂在Istituto Marangoni Shanghai马兰戈尼上海的学习当中，我学会怎么成为一名专业的时装设计师，学校老师很认真且专业，在他们的指导下，我的设计作品变得更成熟，但同时能保留我自己的创作元素，这是实现我设计理念里实用且有趣设计的最大前提。＂   面对中国新锐设计师，学长Lucio Vanotti备受感触，表示＂中国的新秀设计师很优秀，非常开心在马兰戈尼上海时装周上认识他们，他们很年轻也很有创作的激情，我们都是马兰戈尼在时尚圈的代表，这让我内心感到自豪。＂ Istituto Marangoni 意大利马兰戈尼学院 Istituto Marangoni 意大利马兰戈尼学院建立于 1935 年的米兰。迄今为止学院已经培育了四代，来自五大洲逾40，000 名才华出众的专业人才，如 Moschino 创始人 Franco Moschino。每年来自全世界 92 个多个国家的近3000 名学生，在Istituto Marangoni 意大利马兰戈尼学院的不同校区接受时尚教育，这些校区均位于时尚、设计之都，包括米兰（时装与设计），巴黎，伦敦以及上海。Istituto Marangoni 意大利马兰戈尼学院的课程选择也非常多样，包括本科课程（预科，一年制强化， 三年制），硕士课程（预科和一年制硕士），以及短期课程。 Istituto Marangoni Shanghai 马兰戈尼上海 Istituto Marangoni Shanghai 马兰戈尼上海紧跟国际和亚洲时尚的新市场趋势，审视世界的未来，意大利时尚、文化和传统在这里建立了创新的联系，并且亚洲市场的专业性动态也得到了探索。学校在两个显著地标设立了校址：第一个是在世界闻名的南京路上，学校位于标志性的恒隆广场 （Plaza 66） 商业与办公综合体建筑中，它是这座城市最受尊敬的地标之一以及中国最成功的商业发展地之一，100 多个世界知名的奢侈品和时尚品牌， 如迪奥 （Dior） 、普拉达 （Prada） 和华伦天奴 （Valentino） 在此都有他们的精品店。第二个位于一座同样拥有许多来自中国时尚界有影响力的机构和组织的建筑物中，包括上海时装周 （Shanghai Fashion Week） 组委会、上海时装设计师协会 （Shanghai Fashion Designers Association） 、上海纺织协会 （Shanghai Textile Association） 和中国纺织工业联合会（China National Textile and Apparel Council） 。通过时尚设计、时尚业务，时尚买手和视觉营销、奢侈品牌管理和市场营销以及各种短期培训的专业课程，Istituto Marangoni 意大利马兰戈尼学院向学员们介绍目前正在全球范围内出现的欧洲主流时尚潮流，同时保持时尚创意与商业头脑之间的平衡。[详情]

　　10月16日，潮流品牌STAGE首次登陆上海时装周，明星曾黎受邀作为走秀嘉宾出席。STAGE将中文品牌名称“透明舞台”作为本次走秀主题，展现强烈宣示意味。 2020春夏，STAGE集合多次元文化开启一场真我至上的流行风潮。不同街头文化带来的多次元效应碰撞出无设限的创造与突破，解构、重组、冲突，直白的展露真我的多样面貌，鼓励每个人表达自我的年轻态度，一如本季主题“透明舞台”，没有设限地创造出突破性的商品，让每个人拥有自我发挥的舞台。 透明舞台 STAGE HYALINE OF THE WORLD  作为STAGE大秀的开场嘉宾，曾黎身穿拼接长裙搭配潮流牛仔外套，一身潮流俏皮的装扮，双丸子头也是吸睛十足，与以往的造型有很大的反差，让我们看到了一个不一样的曾黎！ 曾黎走秀 此次大秀上发布了多个系列的服装，品牌主要想通过全球时尚流行趋势解读流行越来越街头化，从这几年最火的说唱，及街舞综艺开始深挖到涂鸦、刺绣、纹身、滑板等贴近年轻人生活的元素和穿搭方式，已成为时尚潮流趋势。 瞩目之星运动套装 [瞩目之星运动套装] 设计理念： 时下大热复古运动套装，人气大势荧光绿色，不要再低调，本季就是要你万众瞩目！宽松版型增加穿着舒适，秀出不羁态度。轻薄面料、与透气里布展现机能性。新一季的瞩目之星非你莫属！ 涂鸦王国宽版牛仔外套 [涂鸦王国宽版牛仔外套] 设计理念： 设计团队倾心力作！第一眼就要你难以忘记重量级爆款！每一件外套都由专业绘师耗时将近72小时手工绘制完成的‘真‧涂鸦牛仔外套’。 风潮再造宽版帽T [风潮再造宽版帽T] 设计理念： 以本季“解构重组”为概念的REMAKE系列重磅单品！撞色&面料的差异，重组帽T，制造不对称的视觉感，引起新风潮！ 双面穿羊羔毛外套 [双面穿羊羔毛外套] 设计理念： 一款极具可穿性又潮流的双面穿外套！ 材质结合羊羔毛及尼龙面料，呈现两种风貌的穿著look。 一面拼接色块，另一面单一素色的双色混搭，也为穿搭风格提供了更多元的方案。保暖度/CP值/外观/机能，通通兼具的单品。 错位拼接宽版帽T [错位拼接宽版帽T] 设计理念：以‘解构’为主要概念，以不同尺寸的帽T拼接撞色，并带入本季主要色调-荧光绿，利用冲突感营造出不同的视觉，将简单的街头单品变得独一无二。特殊设计、全新版型，打造万众瞩目的你！ 对拼战术马甲+荧光色短tee内搭 [对拼战术马甲+荧光色短tee内搭] 设计理念：利用三件单品重组拼接而成！将两件同款不同色的‘马甲背心’用拉链连接在一起，成为一款崭新独特的撞色马甲。另外更强化了多样性穿法，及上身轮廓视觉独特性。 颜色则使用了军绿色/迷彩等‘军事风格’元素，让穿着视觉上更增添一些共鸣。 品牌介绍 STAGE（透明舞台）创立于2006年，就如品牌全名STAGE Hyaline of the World世界透明舞台，坚持以实穿性为基础，无设限的创造与设计，融合不同街头文化的多次元效应，构成产品 “多面化” 的基因。 至今已有超过百位艺人曾穿戴STAGE，更与多个国际品牌联名发布合作系列[STAGE X 变形金刚]、[STAGE X 同道大叔]、[STAGE X Reebok]、[STAGE X 百威啤酒]、[STAGE X 迪士尼]，备受消费者及合作方好评。 品牌设计师LO & TSUI设计师团队 LO & TSUI，跟随品牌2006年刚成立至今，也是STAGE的灵魂。 LO强调日常穿搭中结合“创造性”，加入流行元素与街头文化，打造全新概念。TSUI突破街头文化壁垒，用面料和剪裁重组和设计。两位凭借各自独到的风格融合并树立了STAGE独有的多次元、多面貌形象。让STAGE成为不论什么人都可以穿出自己风格的品牌。 品牌创始人 STAGE（透明舞台）由品牌创始人张子文（Eisley）、陈玉慧（Coco）创立于2006年，自90年代初潮流文化的兴起，Eisley就已涉入潮流行业，以独到的穿搭理念，敏锐的捕捉到最热商品，逐渐成为潮流推手，传递流行文化，带动潮流市场。自2004年起，提供潮流品牌的平台，孵化和培养新锐设计师。2010年，同为创始人的Coco，开拓了数个海外市场，并将品牌带入综合电商平台、一线城市线下店铺，连动线上线下销售。[详情]

　　DOUCHANGLEE窦腾璜和张李玉菁两位设计师，第四个季度受邀参与上海时装周，展示DOUCHANGLEE 2020春夏系列，以＂BETWEEN。之间＂为主题。[详情]

　　10月13日晚，借助上海时装周平台，一场由卡萨帝 X UMA WANG X LABELHOOD 联手打造的卡萨帝“黑标”行动时尚发布会在上海的八万吨筒仓艺术中心举行。[详情]

　　“过度制造让我感到羞耻，这个时代充斥着太多‘垃圾’，我忠于创造却也反对制造。我希望拥有海洋般的眼界，能够看到未来，我信任高科技的环保材料，帮助我们做到可持续的发展和创作，不仅仅是时装这几件衣服。”[详情]

　　10月13日晚，独立设计师惠文龙携主创品牌HUI BY ERAN HUI亮相上海时装周，以“WE”为主题，拉开“RED DRAGONFLY X HUI BY ERAN HUI”2020春夏跨界大秀的序幕。回应上海时装周推举原创设计的用意，自2014年创立的HUI BY ERAN HUI，在今年以突破、新鲜、未知为主感，带来时装、潮牌两条线共35件新作，大胆打破积陈在服装哲学上的生锈锁链，叙述惠式自由新美学。 解构“WE” 平行蒙太奇镜像大秀 当晚七时许，“RED DRAGONFLY X HUI BY ERAN HUI”2020春夏跨界大秀“WE”在华丽的电子乐与美国西海岸街头音乐的交融中揭幕，时装、潮牌两种极强反差风格的演绎如一体两面的对立镜像，主题灵感源于惠文龙对服装与人性关系的观察及思考。看似华丽衣着的时装下内心充满孤独与恐慌，就像透明的罩子笼罩着那颗依旧渴望自由的心，看不到也摸不着，但它始终存在。而相反的他们则在相对自由的世界里翱翔，身着如水果科幻般色彩斑斓的潮服，青春盎然地前行着，殊不知前者才是他们想去的天堂。 两种风格故事如平行蒙太奇在秀场上演，是一种人生不同时间的对望？抑或两种人生的坦承对谈？设计师惠文龙负责用服饰描绘哲学，而解读隐喻的自由交还大众。服装是个体自我的最亲密延展，透过12套男装与23套女装解构“WE”，其实也是解构镜像中的“ME”。具领潮气质的HBEH还在今年的大秀上尝试了更多可能：改良中式旗袍的重手工制作，首次在面料中加入金属等新型材料，大面积水果科幻色彩的运用，以及对Cargo风进行解构融合，种种实验性举措都为穿着者呈现更加清晰的独立自我提供注解。 打破ME：反抗禁锢的穿着法则 延续“KEEP YOURSELF”做自己不随波逐流的品牌初心，惠文龙在新一季创作中更深入对人性自由的真实表达，尤为明显的是打破性别禁锢，将以往常见于男装中的宽松剪裁版面引入女装领域。在满足女装功能性需求的前提下，拓展女装的穿着自由度，为女性日渐开阔的着装环境提供助力。宽大的版型，鲜妍的色彩，横跨未来感及波普后现代风格的设计，都旨在跳动出女性更鲜明的特征。“自由、快乐”是惠文龙希望服装在带给人类视觉艺术表达外，达成的更深一层意愿。 时尚后面往往跟随一个“圈”字，仿佛寓意无形的环状鄙视链。服装，早已超越其本身的意义，被赋予人为解读，并在嬗变中形成奇怪的支流。惠文龙希望通过不断演化更加自由的HUI BY ERAN HUI ，打破服装禁锢，击破虚空的优越感，反抗服装领域的鄙视链文化，从而让受众不被陈旧理念、文化束缚，寻求百无禁忌的快乐穿着法则。一个看似疯癫却眼神善良的乞丐，一顶被赋予怪异文化含义的绿帽子…，惠文龙的设计灵感来源奇异而自由，目的都是解放服装中的性别枷锁、阶层枷锁、固化思维枷锁，传递这位艺术家“美在生活，快乐即价值”的服装哲学。 此外，HUI BY ERAN HUI 2020春夏大秀的一大亮点是与红蜻蜓品牌的跨界合作，象征自由的“蜻蜓”元素停落在惠文龙的艺术哲思设计中，成为2019上海时装周上一抹美妙的异色。 [详情]

　　新一季“RISING CHINA 国潮崛起”品牌计划启动，10月13-14日，YOHO！再次携手中国本土潮流品牌FYP、FMACM、LIFEGOESON登陆SS2020上海国际时装周（新天地）主秀场，分别以“城市游牧”、“景观社会”、“It‘s a bad day Not a bad life”为主题，展开3场彰显当今青年人洞察和视角的时装发布秀，向中国乃至世界展示着中国当下潮流品牌的新势力。并推出胶囊系列，延续“即秀即买”的概念，在有货App及YOHO！旗下线下门店发售。  此次携手的三个国潮品牌带来了三种各具特色的理念及服装新品，作为国潮代表品牌，以时尚之都上海为圆心，向世界辐射中国品牌的国潮力量，传递中国青年人的文化精神。  FYP：城市游牧，FYP x出前一丁联名胶囊系列诠释速食文化 中国街头潮流品牌FYP，以经典的复古运动风演绎呈现前卫的潮流风潮。本季延续其一贯的城市游牧主题，13日秀场上，以广州站西服装批发市场为灵感，在常规沿袭使用蓝绿色、橙色与品牌色砖红色之外，增加了更多破格新鲜配色。通过大量反差化拼接、不同的水洗和染色工艺，混进城市涂鸦气息，标志性采用大LOGO与小slogan印花的组合方式，通过别致而惊喜的细节，争相呼应主题，诠释早期中国服装市场的发展及品牌的城市游牧理念。 更为惊喜的是，FYP x出前一丁联名胶囊系列也一并于秀场展示。此次系列以秋冬款式为主，整体设计保持了以往的复古运动风格，以出前一丁红及黑白灰经典色为主轴，兼具前卫感与趣味的同时，也注重中国传统文化的传达，创意的诠释了青年速食文化核心概念，思考当代青年的社会情绪，让服装具有功能性的同时，亦走进青年文化。  FMACM是Fax Machine And Clean Machine的合成词，本意是传真机和清洁机。品牌基于对当下网络文化和商品化社会的观察和思考，将观念融入到2020年春夏新品设计中，并结合图形形式感、艺术装置创作、鞋品设计和音乐创作，在10月13日上海时装周秀场构建充满未来感的“景观社会”图景。秀场音乐部分也彰显了品牌对细节的把控，以摩斯密码及电子设备音为基本元素，由音乐创作人GUAN制作完成，将听者带回被电子设备包围的现代生活环境。 服装部分既可以看到有体现“组织性和统一性”的结构感设计的成衣套装和系列，有视觉冲击感的主题全印花设计，还有体现“有序与无序”复杂感的不对称设计。同步发售的走秀限定款由FMACM经典设计元素“古典油画”、“立体毛线勾花”、运动套装和艺术家创作印花组成。品牌致力在服装设计、视觉创作、艺术项目等多种形式上，彰显独特创造力，与独立思考的青年群体产生广泛共鸣。 FMACM秀场的另一个亮点在于品牌邀请到了网络上颇具话题热度的时尚博主 “野生名模陆仙人”为品牌走秀，与以往大家在网络中看到走在大自然中的他不同，此次在秀场上在他的自信演绎下，赋予品牌服装一种特殊的魅力。  LIFEGOESON：It‘s a bad day Not a bad life，用服装传递正能量生活哲学 LIFEGOESON成立于2011年，是来自江苏扬州本土的服饰品牌。品牌以扎实的工艺与宽泛的设计思路相结合，产品不局限于单一的设计构架，希望在工艺与设计中找到新的可能性，更希望以“制造者”的角度来对待每一件产品。立志于打造高品质、硬态度的品牌文化。  14日的秀场，他们带来了独特的张扬态度。以“这是糟糕的一天，但不是糟糕的生活”这样的一个生活视角来传达设计概念。整场SHOW分成三个部分，从灰尘落魄到糟糕，邋遢再到完整，造型会跟着情绪，音乐的变化而变化。以压抑，紧凑，枯燥的办公环境为情绪环境设定，搭配着模特们窘迫情绪的妆发，将人们带入设想中的环境，跟随服饰的变化体会心情的起伏，此外LIFEGOESON同时呈现的COMBACK联名系列，也令人倍感惊喜。 正如他们的概念中传达的：“我们都经历过或正在经历着糟糕和窘迫，它是枷锁，它是刺眼的光，它是混乱，它也可能是对别人很友好的颜色，这些大部分是不能逃避的，我们每个人所接收也是不一样的，但我们谁又曾被这个当时的折磨所打破呢？这种糟糕往往会变成我们未来的阶梯，让生命组成的更加完整。” 用服装传达出积极向上的生活精神，是他们概念里国潮应有的样子和责任。 现场还吸引到众多潮流明星出席。沙漠五子丁飞俊、周昊天、文婕受邀观看三场品牌大秀，此外，声闻聚将艺人JD，《中国新说唱》第二季选手GALI、Blow Fever，《明日之子》第二季选手陆政延、黄翔麒，《中国有嘻哈》人气选手8uck八口、时尚音乐唱作人邓见超、综艺《声入人心》成员方书剑，《青春有你》选手邱薄翰、安东尼，艺人朱哲立，DJ王泉雅等艺人明星也纷纷现身秀场，用不同的穿搭诠释着对国潮的理解，与媒体和KOL们一同感受国潮魅力，全方位体验国潮崛起能量。   本季 “RISING CHINA 国潮崛起”品牌计划，不仅携手FYP、FMACM、LIFEGOESON国潮品牌登陆上海国际时装周，彰显国潮新势力。还特别企划了Vans与ATTEMPT、MYGE、Randomevent和ROARINGWILD四个态度鲜明，个性独特的国潮品牌代表联名合作，将各自品牌对今天的设计性格产生了决定性作用的故事，摇滚乐、功夫电影、家用游戏和街舞元素负于联名的鞋款设计中，并推出相同主题的服饰，在有货App及YOHO！旗下线下门店发售。除此之外，“RISING CHINA”快闪店也将同一时间落地有货MKT上海K11店，将更全面的呈现此次“RISING CHINA 国潮崛起”特别款。  国潮崛起有目共睹，据CBNData发布的《2019中国潮流消费发展白皮书》针对国潮发展趋势的研究分析，中国潮流品牌正在出圈成为消费者的新宠。在90后主理人为主导的国潮品牌正在用国际语言和视野，万物可“联”的跨越性思维，追求产品的高质量和文化的深度理解，展现着中国新时代的原创潮流品牌的面貌。作为在中国潮流领域探索已久的企业，YOHO！及旗下电商平台YOHO！BUY有货一直致力于中国潮流文化的传播和发展，并发掘和助力中国原创设计师潮牌，服务于中国的潮流时尚产业。早在2013年，YOHO！就推出了YOHOPE原创设计师孵化计划，聘请日本潮流教父NIGO为创意总监；2017年首次发起“RISING CHINA国潮崛起”品牌计划，多年来发掘有潜力的中国新鲜力量，通过YOHO！多年构建的媒体矩阵、全渠道零售、精准消费者、优质潮流圈上游资源等潮流产业生态系统，协助中国原创设计师品牌的良性发展，并将中国的原创潮流品牌用一个更好的方式展示给世界。  YOHO！秉承初心，坚信中国时尚潮流产业的崛起不仅仅让世界认识到中国的潮流品牌，更多的还是需要发现有潜力的中国潮流品牌，它们将是中国潮流品牌的未来，成为中国时尚领域所需要的新鲜血液。YOHO！及旗下电商平台YOHO！BUY有货将继续发掘并给予他们支持，真正做到助力品牌发展，推动产业进步的目标，为下一个走向世界的中国品牌储备新鲜力量，让中国的潮流原创品牌更加的正规化、国际化。[详情]

　　今天，开云集团携手全球创新平台Plug and Play在上海举行了首届“K Generation论坛及颁奖典礼”。作为上海时装周的官方活动之一，“K Generation论坛及颁奖典礼”表彰了在纺织产业价值链中提供突破性解决方案的三家中国初创企业 —— 乐象永续科技、上海合源环境科技及飞榴科技。 “中国是全球最大的经济体之一，在引领全球可持续发展中扮演着至关重要的角色。我们希望借此平台促进跨行业合作，同时赋权新一代企业，在可持续发展与道德时尚领域探索创新方案进而推广应用。获奖的三家初创企业展现了中国的行业优势。三家初创企业聚焦供应链中化学制品和清洁用水的处理，并致力现代化生产流程的应用。”开云集团董事会主席兼席执行官弗朗索瓦-亨利•皮诺（François-Henri Pinault）表示。 开云集团高层与K Generation Award 三家获奖初创企业合影。从左至右：徐洁平, Plug and Play中国执行董事、首席执行官；K Generation 获奖企业（合源环境，飞榴科技，乐象永续科技）；François-Henri Pinault，开云集团董事长、CEO；蔡金青，开云集团大中华区总裁；Marie-Claire Daveu，开云首席可持续发展官兼国际机构事物主管。 K Generation 奖项 —— 加速中国奢侈品和时尚行业的可持续创新进程 与开云集团编织可持续时尚未来的理念一脉相承，K Generation奖项创立于2018年12月，表彰并支持在可替代原材料、绿色供应链、零售和使用以及循环经济等方面应对挑战，为环境及社会带来积极影响的中国初创企业。 乐象永续科技拔得头筹，获得评委的一致赞誉，赢得10万欧元奖金。乐象永续科技通过循环的无污物系统从有机废物中取得天然染料。第二名获奖企业上海合源环境科技拥有创新的染色工艺水处理技术。第三名获奖企业飞榴科技借助AI技术，提供供应链优化，允许小批量的生产以避免过度生产。 获奖企业相关视频：https://pan.baidu.com/s/1qkp7aHnnqpX90cqpTgrBTA#list/path=%2F 在开云集团首席可持续发展官兼国际机构事务主管Marie-Claire Daveu的领导下，2018年12月至2019年8月期间，众多中国初创企业积极参与评选并提交了可持续创新方案。50家初创企业入围审核，来自时尚界、奢侈品业、商业圈、可持续及创新领域的领军人物组成的评审团最终评选出前三甲企业。 开云集团K Generation可持续创新奖项评审团成员包括: 开云集团大中华区总裁蔡金青；帕森设计学院时装学院院长Burak Cakmak；作家、知名媒体人洪晃；公众与环境研究中心主任马军；Fashion For Good 执行董事Kartin Ley；著名艺术、慈善家、可持续发展领军人物Susan Rockefeller；万科集团创始人王石；鄂尔多斯控股集团CEO、总裁王臻及晨风集团股份有限公司董事长尹国新。 “我们孜孜不倦地寻求具有重塑时尚行业潜力、尚在萌芽阶段的初创企业创新解决方案。”Plug and Play中国执行董事兼首席执行官徐洁平表示，“希望这些创新计划能够切实为中国乃至全球带来产业变革。” “K Generation奖项旨在加速挖掘和支持初创企业，并通过开云集团和Plug and Play的商业网络将这些企业的影响力扩大到其他区域。作为奖励的一部分，获奖企业将于造访欧洲和美国期间，与潜在合作伙伴、供应商和投资人会面。同时，他们还将与来自欧洲和美国的创新企业进行会面和交流。”开云集团首席可持续发展官兼国际机构事务主管Marie-Claire Daveu说道。 K Generation 论坛 —— 探讨可持续创新关键议题 除了评审团成员外，在商业和可持续发展领域的全球领袖人物亦获邀在论坛上分享他们的见解和经历，包括开云集团董事会主席兼首席执行官弗朗索瓦-亨利•皮诺（François-Henri Pinault）；开云集团可持续创新高级经理Christine Goulay；瑞尔保护协会中国项目首席代表李诗扬；IndiDye总经理Simon Chen；yehyehyeh创办人叶晓薇；Plug and Play首席营收官Michael Olmstead和Plug and Play中国首席执行官徐洁平 论坛聚焦众多话题，覆盖中国独特的创新环境、复古创新和颠覆创新各自的特色、企业家在创新中发挥的作用、以及为新一代时尚界翘楚赋能，得到现场观众的热烈回应。 编者按 关于K Generation奖项 创立于2018年12月，快速推进大中华区奢侈品和服装行业的可持续创新，并为获奖企业提供丰厚权益。 最终获奖的三家企业将可以享受如下权益： • 有针对性地为获奖企业介绍行业领袖/融资机会 • 与开云集团成员和其他行业专家会面并接受指导 • 美国和欧洲之行：造访开云集团巴黎总部及开云旗下品牌总部、阿姆斯特丹Fashion For Good中心；参观Plug and Play位于加州硅谷的技术中心总部 • 访问开云和Plug and Play的内部网络 • 第一名的获胜者将获得10万欧元的奖金用于项目支出 关于开云集团可持续发展战略：编织可持续时尚未来 于开云集团来说，可持续发展主题绝非新议题：可持续发展不仅势在必行，也是企业经营的制胜之道。早在15年前，开云集团董事会主席兼首席执行官弗朗索瓦-亨利•皮诺（François-Henri Pinault）就曾把可持续发展做为集团的战略核心。2017年，开云集团开启历史新篇章“编织可持续时尚未来”，积极推动奢侈品行业未来十年的改变。这项“2025战略”着眼全局，引导开云集团一如既往地减少环境影响，支持社会福利，开拓创新，推动变革。 作为创新计划的一部分，2017年3月，开云集团与欧洲创新平台Fashion for Good - Plug and Play 创业加速器建立合作关系，力求为整个服装价值链寻找从替代原材料到循环技术的创新解决方案，延长产品使用寿命。从以海藻为原料制成的可降解亮粉和面料到最新环保染色工艺、服装循环利用创新技术，如今，开云集团已为50多家从Fashion for Good-Plug and Play 创业加速器毕业的初创企业提供了支持。 作为全球可持续发展的先锋企业，开云集团在今年陆续提出了一系列创新列倡议。今年九月，开云集团宣布在自身运营和供应链中实现碳中和；八月，开云牵头32家知名时尚与纺织企业共同签署《时尚业环境保护协定书》，从阻止全球变暖、恢复生物多样性及保护海洋三个领域出发，减少整个行业对环境的影响；六月，为庆祝世界环境日，开云集团宣布将其环境损益表（EP&L）加入全新的交互式数字平台；五月，开云集团推出奢侈品和时尚行业迄今最全面的“动物福利准则”。[详情]

　　10月的上海天气舒爽宜人，上海时装周作为沪上最具影响力的时尚盛事，聚集了众多精彩的服装品牌与时尚达人，WJX婉珺玺在静安国际中心，上海时装周SIFS社交礼服专场，为大家带来了一场名为《上海小囡重走丝路》的摩登高定大秀。正值祖国70周年华诞，上海小囡一带一路，亦中亦西，为祖国献上最美好的祝愿。 跨越千年的“国际魔都”，WJX婉珺玺是一个起源于上海的品牌，中西合璧的海派摩登风格让婉珺玺的上海小囡形象深入人心，在上海时装周2020SS的发布会上，上海小囡重走丝路，从一千年前的魔都——敦煌，走到今天的魔都——上海；一条摩登丝路，从西域到上海，从大地文明到海洋文明，艺术与宗教，经济与文化，兼容并蓄，厚德载物。2020SSWJX婉珺玺摩登丝路大秀，看上海小囡演绎东西方时尚美学。 Part1 一千年前的魔都敦煌，历久弥新的风华 当悠远的驼铃穿越历史的星空，昔日的落雁孤烟幻化成一条条蜿蜒的道路，模特们身穿WJX婉珺玺2020春夏礼服缓缓走出，仿佛脚下踏出的每一步都是那古老的丝绸之路，展现给大家一种神秘的异域风情。 WJX婉珺玺2020春夏的灵感来源于敦煌艺术壁画，敦煌飞天是西域与中原文化共同孕育而成的艺术瑰宝，色调热烈浓重，线条淳朴浑厚。敦煌壁画中的故事更是集中了人间最善良、最美丽的形象，经历了千年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格。WJX婉珺玺2020春夏从敦煌艺术宝库汲取灵感，融合现代时尚元素，用中西合璧的摩登语言重新诠释，带给大家耳目一新的感觉。 模特们缓缓走来，和着略带异域风情的曲调，一如我们见过的敦煌壁画中的意象，秀骨像清，极有韵律：飞天挥手击鼓，羊肠裙拖地裹足，长巾飘飞，仿佛秀场上空也点缀着天花流云；一件件礼服配色考究，色彩鲜明而简约，映衬模特丰满而白皙的肌肤，巾带书卷自如，线条圆润，仿佛盛唐时期的少女；模特们身着WJX婉珺玺SS2020华服，在敦煌艺术风格的基础上融合了当代时尚语言，呈现的真正是亦东亦西，亦古亦今的融合时尚。值得一提的是，为打造尊贵女士的整体造型，每个细节都力求无微不至的WJX婉珺玺，此次大秀所用鞋履更是与国际知名鞋履品牌sheme合作。sheme品牌将时尚设计与顶级制鞋工艺相融合，堪称“行走的艺术”。 WJX婉珺玺最深入人心的“上海小囡”形象，更是在这次大秀中添上了西域风情，这其中的乌托邦色彩、超现实主义面貌也是WJX婉珺玺这次大秀的灵感来源。 Part2 日新月异的魔都上海，兼容并蓄的摩登 色彩斑斓的霓虹灯，咖啡香气氤氲，留声机里播放着慵懒的爵士小调，旧阁楼，古老的弄堂口，黄包车，电话亭，烟纸店，电车当当声，把我们拉回30年代的旧上海。T台上，穿着长旗袍的模特身姿摇曳，一如百乐门前车水马龙人头攒动的旧时光。 身着摩登旗袍的“上海小囡”从T台缓缓走来，柔美紧致的收腰款式，比老传统旗袍多了一抹大气和神秘，模特高挑的身段，柔软的身姿被蓝宝石般的礼服轻轻地包裹着，金丝带和蕾丝的配饰点缀，精美华丽的旗袍镶边更是别具一格，让大家领略了穿越千年的流行时尚。从丝路到江南，瑰丽的服装文化就象一本移动的书，承载着中华民族五千年的辉煌，演绎着炎黄子孙传唱千年的梦幻。 上海早在30年代被称作“东方的巴黎”，WJX婉珺玺上海小囡的旗袍也是十分时尚而摩登的。神秘的蓝色，梦幻的紫色，热烈的红色，大量的重磅真丝面料，尽显高定品质。回想盛唐时代，丝绸是最为时尚的面料，“上海小囡”重走丝绸之路，也用现代的时尚视角重新诠释了这一历史悠久的面料。 非遗传承 此次WJX婉珺玺2020春夏系列，继续了与非遗手工艺的跨界。传统旗袍制作技艺早就被列入非物质文化遗产，此次发布会上，WJX婉珺玺继续带来最精湛的传统旗袍制作技艺，纯手工铜丝盘扣，高超的归拔工艺，严谨的滚镶嵌边，无一不展示着WJX婉珺玺的极致工艺； 除此之外，此次大秀还与少数民族非物质文化遗产——畲族织带与上海绒绣进行了别具创造性的跨界融合。在畲族织带中创造性织入“乖小囡，有苗头”等幽默风趣的地道沪语，让传统手工艺“活”在当下； 上海绒绣是东西方融合的独特手工艺，此次WJX婉珺玺将新一季的“上海小囡”形象用上海绒绣进行呈现，更添跨界乐趣。 上海小囡 2020春夏发布会，WJX婉珺玺续写了“上海小囡”的系列故事，值得一提的是，今年的上海小囡形象，运用了精湛的法式刺绣工艺来表达。在整体的设计上延续了中西合璧的摩登风格，巧妙嵌入了WJX婉珺玺品牌徽标，外圈的装饰能让人想到文艺复兴时期的拉夫领，也有点像敦煌壁画中的佛光，一带一路，亦中亦西。由“8”字构成的外圈图形轮廓本来就是中国人的吉利数字，配上小囡略带诙谐的表情，真正是“好白相”的上海小囡，代表上海，走在国际舞台上。 时髦亲子 此次发布会上，呈现了8个亲子童装look，也是WJX婉珺玺高定童装的首次亮相，为大家带来更有温度的高级定制，四岁的小超模小蛋面儿自信满满走上T台，让大家看到了儿童时尚新势力。 大秀落下帷幕，品牌创始人兼设计师叶青女士（Vanessa Ye）带着2岁的儿子谢幕。让整个秀场瞬间弥漫着满满的感动。在这一刻，大秀虽已落幕，但WJX婉珺玺带给大家的记忆和情怀却久久不能散去，就如Vanessa Ye所说:“我希望我的设计都充满了文化的味道，而不是在浮躁的世界里很快就被忘记的快时尚。婉珺玺是我准备好花毕生精力去经营的时尚事业！” WJX婉珺玺设计师 叶青（Vanessa Ye）介绍 WJX婉珺玺高级定制品牌创始人；研究生毕业于意大利马兰戈尼设计学院（Istituto Marangoni）;PACC特邀非遗跨界设计师；“摩登新海派、中式轻礼服”倡导者。注重文化品质，钟情海派文化，并把自己的情怀融入在设计中，设计是她情感的延伸，表达女性的优雅、摩登、经典是Vanessa从未改变的人生追求品牌使命。严谨、认真的工作法则对高级定制、面料采用、和做工细节的追求，擅长将精湛的传统工艺与利落的西式剪裁相结合。2012年她在中国上海成立WJX婉珺玺高级定制品牌：WJX婉珺玺。[详情]

　　（2019年10月13日，上海）上海时装周期间，ANAÏS JOURDEN首次在上海发布了主题为“ON-THE-GO” 的2020春夏系列。[详情]

　　10月13日，新一季“RISINGCHINA 国潮崛起”启动，YOHO！携手中国本土潮流品牌FMACM品牌登陆2020春夏上海时装周，以“景观社会”为主题发布新一季时装新品。秀场模特头戴夸张面具的“互联人”机械地敲击键盘，与时尚走秀充分营造戏剧冲突。摩斯密码等电子设备音的音乐循环中，以“野生名模陆仙人”为首的各路模特，身着图形形式感十足的2020年春夏新款和“肢体”艺术装置，脚踏镜面发光灯条的特别设计款NIKE AF1。整场秀被赋予了更多的哲学思考和趣味性，FMACM借由“景观社会”系列，表达对当下生活的观察和对未来社会的无限探索。走秀限定系列已于淘宝线上商店、有货App和YOHO！旗下线下门店同步发售。 潮流品牌FMACM秀场 FMACM SS20“景观社会”系列 “景观社会”这一主题来源于当代法国著名思想家居伊·德波的代表作《景观社会》，“整个社会生活显示为一种巨大的景观的积累”，“ 景观在一定程度上是商品成功殖民社会生活的时刻”。FMACM受此启发，积极探索人与人、人与全新的信息社会的关系。  潮流品牌FMACM秀场 “景观社会”体现在2020年春夏系列中，分为三种形式。 有体现“组织性和统一性”的结构感设计，运用同类色大色块和面料拼接，做成克制却有边界突破的成衣套装和系列；有视觉冲击感的主题全印花设计，着重印花内容和形式的视觉呈现；还有体现“有序与无序”复杂感的不对称设计，通过异形廓形结构运用，拆解重组成全新的服装样式。 潮流品牌FMACM秀场 YOHO！联合FMACM推即秀即买款 YOHO！旗下电商平台有货app及线下门店同步发售的走秀限定款由FMACM经典设计元素“古典油画”、“立体毛线勾花”、运动套装和艺术家创作印花组成。体现了FMACM一贯以来的精神独立、积极探索和艺术创造的主张和能力。 NIKE AF1特别设计 秀场鞋款由Nike支持，FMACM与艺术家TOP30联合设计。设计中使用透明镜面材料结合发光灯条将NIKE Swoosh Logo打造成无限延伸的空间，并提供三种频率的节奏变化。将鞋带头设计与秀场艺术装置相结合，鞋带头均设计为手和脚的形态，自上而下的统一。[详情]

　　10月13日，新一季“RISING CHINA国潮崛起”启动，YOHO！携手中国街头潮流品牌FYP登陆SS2020上海国际时装周，以经典的复古运动风演绎呈现前卫的潮流风潮。本场发布秀众多媒体、艺人与时尚博主前来助阵，再次为FYP掀起话题狂潮。 本季FYP延续其一贯的城市游牧主题，挖掘不同城市发展状态下设计语言与情感的多样性与共通性。整个秀场以城市游牧的第二站--广州站西服装批发市场为灵感，作为早期潮牌服饰的集中流通地，站西从无理念的拆解仿制走向原创并孕育国潮雏形…伴随着递进的秀场音乐，FYP对站西所扮演的包容角色进行设计语言诠释。 潮流品牌FYP秀场 基于品牌调性，沿袭使用蓝绿色、橙色、米色与品牌色砖红色，是FYP的常规选择，这次还增加了姜黄色与紫灰色的破格新鲜配色。大量反差化的拼接设计，搭配水洗和染色工艺，混进城市涂鸦气息，试图带领我们进入品牌构建的独特游牧空间。而这些元素被投射到FYP2020春夏系列中，也化作不同形式的图案印花、锋利的解构裁剪，给日常的搭配提供极大灵感和可能性。 潮流品牌FYP秀场 从外套到短袖t恤，长裤到配饰，本季标志性采用大LOGO与小slogan印花的组合方式，“站西消防栓”、手写涂鸦、撞色织带、‘走仿’新型创意字……这些别致而惊喜的细节，包括手写涂鸦字体logo与撞色织带，争相呼应主题，分布在整个系列中。 潮流品牌FYP秀场 FYPx出前一丁联名胶囊系列也一并于秀场展示，此次胶囊系列以秋冬款式为主，整体设计保持了FYP秋冬系列的复古运动风格，以出前一丁红及黑白灰经典色为主轴，保持前卫感的同时，显然也很注重中国传统文化，将其中拥有重要地位的“筷子”进行多种变形演绎，还提取了即食面等图案作为系列印花，呈现在整体较宽松的衣型轮廓上，在保持系列前卫感及完整度的同时，部分款式选用肌理条纹感比较明显的灯芯绒面料，意为“面条”与“筷子”的形态呼应。思考当代青年于速食文化下的社会情绪，让服装具有功能性的同时，亦走进青年文化。 潮流品牌FYP秀场 前卫感与趣味同步在线的FYP新品系列收到了在场媒体和博主们的一致赞扬，再次引燃国潮热浪。本次FYP还与YOHO！联合企划，实现“即秀即买”模式，秀场所见的胶囊系列都可以同步在YOHO！旗下电商平台YOHO！BUY 有货下单购买，满足了品牌粉丝们“即看即拥有”的愿望。 伴随着RISING CHINA 国潮崛起的口号，中国青年的时代已经到来。FYP以包容前卫的潮流设计和传扬中国文化的坚持，再一次为国潮献上一场强心剂，带来一场新狂欢。当代青年的文化标识认同感和潮流渴望度正在急剧膨胀，国潮的黄金时代已经来到，FYP在上海国际时装周的亮眼表现，让我们足以相信，中国的潮流品牌，未来可期。[详情]

　　随着声音和光感的流动，人们以为自己沉浸在宇宙中心的暴风圈，被暗物质，黑洞不断冲击着感官，轻盈如未来战士的模特身着荧光战甲，悉数缓缓走出，随之而来的正是W.RONG 2020SS在上海时装周的发布，“Inhale the past, exhale the future”回到过去，寻找未来。设计师从古老东方的传统文化中汲取养分，向人类走过的文明致敬。在此基础上，设计师在探寻宇宙力量，感知人类的未来。[详情]

　　设计灵感“神秘主义符号”HELEN LEE2020春夏系列主题 - “神秘主义符号”[详情]

　　Zickness 2020年春夏系列-Un rêve très fade （寡味之梦）[详情]

　　博物馆在人脑海中的印象是安静的、学术性的地方，而设计师品牌YOU WEI有尾在上海拉法耶艺术设计中心，以“博物馆奇幻夜”为主题，上演了一场沉浸式戏剧，完全刷新了大众对博物馆的认知。[详情]

　　2019年10月12日下午5时半，全球人气火爆的摩登小黄人在中国再次踏上时尚征途！一贯以原创手绘印花见长的中国独立设计师品牌FLONAKED继2017SS跨界首秀大获成功后，二次携手美国环球影业“小黄人MINIONS”登陆上海时装周。[详情]

　　一起“回到过去，寻找未来” 2019年10月10日，goldlion shoes金利来皮鞋与新锐设计师王长荣联名款鞋履发布会现场，上演了一场名为“回到过去，寻找未来”‘INHALE THE PAST， EXHALE THE FUTURE’的时尚大秀。此次联名合作以崭新角度解读东方美学，创造性演绎传统国风，融合当代时尚文化，在个性与实用中追求平衡之美，务求让设计领域的无限创意具象化。让时装周秀场上一众看客在衣带翩跹，步履轻盈的惊鸿一瞥间，领略到时尚背后的国风魅力。 金利来皮鞋X W·RONG联名款发布会 从家国到多元，在时空中探寻时尚元素 虽然时间的洪流不断向前，但时尚风潮却始终在轮回。每一个时代都能发现标志性的时尚所在，此次联名款设计灵感横跨了时空概念，从过去与未来间找寻时尚的印记，从传统家国走向无边际的多元世界。在提取东方传统文化元素时，深入探索中国民间艺术的瑰宝，抽取七巧板、昆曲等元素；以层叠效果中展示“千里江山”，让人感受壮丽的祖国山河。从微观世界入手，以璀璨耀目的水晶、亮银荧光等“透视未来”，预示着“厉害了我的国”的新时代。 时尚与实用相结合，光纤发光鞋惊艳秀场 整场秀展示了时尚个性主义与都市实用主义如何在设计中完美融合，让时尚个性不再是标新立异，而经典实用不只是呆滞刻板。不管是鞋履还是衣饰，从经典到时尚，在设计中大量注入运动元素，不仅是鞋子楦型、大底，还有各种材质的拼接运用，色彩的强烈对比，都在动静间让时尚与运动找到微妙的平衡。最让人惊艳的光纤发光材质鞋款展示，打破常规黑幕，使亮光成为引爆整场大秀高潮的引线，使人眼前一亮，精神为之一震，让看客们再一次刷新对联名款时尚秀的认知理念。 金利来皮鞋成为首个登陆时装周的正装鞋品牌     goldlion金利来品牌历经半个世纪的洗礼与成长，在业内和消费者中赢得了不俗口碑。本次金利来皮鞋联名款发布会是品牌跨越50周年后的再一次创新尝试，宣告着金利来以更年轻、时尚、创新的视角看待时尚圈风起云涌的无尽变迁。作为经典正装鞋履的领军品牌，金利来皮鞋面对市场变化突破求新，首次以正装皮鞋品类的身份以联名合作的方式登陆时装周，后续将不断推出更多贴近年轻人审美喜好和消费习惯的优质产品，将金利来皮鞋融入现代消费潮流。品牌踏入51年，金利来皮鞋联名款系列的横空出世，不只是一次时尚大秀，更是面向为了成长与蜕变的起点，见证了goldlion shoes金利来皮鞋的创新雄心。   金利来皮鞋品牌介绍： 金利来皮鞋，凭借经典与现代的巧妙融合，上乘的材質与設計的创造力的相得益彰，开创了高雅的男人足下世界，并多次荣获C-BPI皮鞋行业品牌力首位及国家共信部颁发的同类品牌销售第一的荣誉。2002年金利来开始涉足女鞋行业，开创出“女人更精彩”的风尚世界。金利来女鞋跟据现代时尚和都市女性的改变，为品牌注入全新的内涵，演化出不断精进的自我风格。 W·RONG品牌介绍： W·RONG 2016年创立于深圳，设计师创始人王长荣是业内的资深设计师，毕业于清华大学美术学院服装设计系，曾先后担任“例外”品牌主设计师，“形上”品牌设计总监和“Marisfrolg”首席设计师。她带领品牌先后获得“中国最具商业潜力奖”，“中国最具艺术品牌”大奖，2017年被选为“一带一路”国际时尚中国设计师代表。W·RONG代表了80、90后对于多元化的魅力和勇于挑战的冒险精神，将运动、时尚、混合文化重组融合，满足当下男女多重穿衣需求。[详情]

　　2019年10月13日，i-am-chen 2020春夏系列为上海时装周LABELHOOD SS2020 时装展示单元刮来一阵亮眼大胆的彩色飓风。继刚刚结束的2020春夏纽约时装周，本次是i-am-chen在国内时装周的首次公开亮相，演绎的彩色针织美学征服全场。[详情]

　　2019年10月13日，Bronze Lucia品牌在 上海时装周举办了2020春夏新品发布会，众多明星好友到场支持，届时更有宣 璐，朱赞锦，纪李，郭丞，陆定昊，管煜正，AKB48 Team SH成员朱苓，毛唯 嘉，刘念，池忆，林墨，李茉十二位时尚个性的艺人压轴走秀。[详情]

　　EXTRALABEL创办于2019年1月，以“独立·反叛·趣味”为品牌内核。品牌由EXTRA和LABEL两词合成而来，倡导卸下身份标签，以独立思想构筑另一精神标签。[详情]

　　上海时装周期间，SHUTING QIU首次在上海发布了主题为“I’m Rooted， But I Flow” 的2020春夏系列。[详情]

　　叛逆而不失坚定，搞怪又富于哲思，是EDI.Z LINGFENG品牌设计师朱凌峰Edison，对身处的文化环境及生活的一种致敬，他坚信每一种文化的背后都源于人类对信任与爱的追求。[详情]

　　DAMOWANG 2020春夏系列继今年9月在纽约时装周发布后，继续在上海时装周发布延续武侠精神全新系列。[详情]

　　当人们评价女性建筑师的作品时，总会潜移默化地将他们与刻板印象中女性的形态作对照：扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid）的有机线条是女性轮廓的象征，西尼·博埃里（Cini Boeri）柔和的形态是对于女性身体的临摹。[详情]

　　2019年10月11日，由中央广播电视总台上海总站与上海时装周组委会联合主办的上海时装周•国际科技时尚论坛在上海成功召开。本次论坛以“科技改变时尚未来”为主题，聚焦科技、时尚与可持续发展之间的关系，探讨中国纺织行业如何完成由传统产业、劳动密集型产业向科技产业、时尚产业、先进制造业的转变。[详情]

　　打卡超in的时装周活动！魔都空降时尚潮流创意品牌F/FFFFFF‘THE RED HOUSE’主题快闪店。来这里玩出潮态度！ ‘THE RED HOUSE’主题快闪店 打破常规，摆脱约束，这是潮流的门路。改变大众理念，控诉普世审美，这是F/FFFFFF的态度。作为时尚先锋，从不缺少逆行于芸芸中的孤独。 位于上海市淮海中路534号的TX淮海|年轻力文化中心，“空降”了一个THE RED HOUSE主题快闪店。作为创新体验零售与沉浸艺术融合的智能空间，倡导“Digital 数字化，Oasis 绿洲， Urban都市，X（Collaboration）跨界”，为城市永续发展的核心理念和大众构建全新的潮流地标，也为特立独行的人们提供一个平台，聚集着艺术家，潮流人士，明星，共同闪耀，群星荟萃。 ‘THE RED HOUSE’主题快闪店 代表活力的红色，填充着店内的每一平米，如此大面积的大胆用色，却不曾感觉丝毫的单调。应接不暇的潮流服饰，创意产品，智能娱乐等诸多潮流周边，实现了F/FFFFFF品牌 “潮流融入生活”的理念。 「THE RED HOUSE」主题快闪店 这无限延伸的的镜面，像是与未来对话：人们尝试着从各个角度去窥视未来，但反射不回来的光线，是否打搅了对未来生活的无限遐想呢？ 注意了！冰柜里的不一定是饮料哦，里面是什么就自己去发掘吧。 要是口渴的话不妨试试这个，F/FFFFFF 和“VOLER 唔噜唔噜”联合带来的，结合了潮玩属性的多款特调茶饮。仅限茶饮吗？不。我们也备了两款限定特调（嘘，含酒精！），让隐藏深处的味蕾也品尝到潮流的味道，也为之后的Party做预热。 未来感，不羁，新潮像是快闪店的性格标签，吸引了不少志同道合的标签携带者 。到场的当代艺术家陈陈陈，是国内知名的迷幻电子团体“香料”的创始人，他完美的音色和独特的哲学思想，赋予了现场的人们一场听觉盛宴。在迷幻的音乐中，他诠释了未来的艺术。 艺术家陈陈陈 艺术家陈陈陈 来自俄罗斯西伯利亚的帅气DJ小哥哥Mark Krooft，作为Family Flava Crew的创始人，自小热爱音乐和HipHop文化，颜值与实力并存的他，给今晚的潮人们留下了深刻的印象。 Mark Krooft 到场的还有曾出演《疯犬少年的天空》《陈情令》，等多部热播作品的实力小生郭丞。身穿着F/FFFFFF的2019秋冬款，出席TX淮海展厅（TX HUAIHAI SHOWROOM）的观赏。他欣喜的表示，F/FFFFFF所打造的时尚潮流创意平台，总是能给他带来不同的惊喜。 郭辰 只剩3天的时尚 潮流 创意化多元维度平台。只要来现场就不会空手而归，来访者通过完成现场的小游戏可以获得一份奖品，带走的除了潮流元素，更有对未来生活的理念和态度。 欣赏完这么多潮玩的照片，是不是早已按耐不住，想立马动身打卡呢？ ‘THE RED HOUSE’主题快闪店  F/FFFFFF ‘THE RED HOUSE’ POP-UP STORE 地址：上海市淮海中路534号TX淮海|年轻力文化中心 时间：10月11-14日[详情]

　　10月11日，由中国原创轻奢设计师品牌YES BY YESIR独家呈献的“FACE•脸”2020时装发布会在金秋上海的新天地太平湖公园如期开秀。[详情]

　　“束缚与信仰，镜像与存在，所见与所空” 二零一九年十月十日，UNROW 于上海时装周发布2020年春夏男装系列。系列灵感来源于“黄河纤夫”，他们以天为信仰，以地为崇拜，以“当下”为魂。基于中原文化，2020春夏系列于黄土文明中汲取人物元素及崇拜符号予以解读和升华，并将现实与信仰杂糅于一体。以高原落日景象为基调色，构思废土情节下的人物假设。抛开时间，在过去与现在的镜像关联下，引出系列对于“所见”和“所空”的思考，因此将2020春夏系列命名为“Déjà vu”，透过系列传达“一目成空”的设计构思。 本季，UNROW 2020春夏系列现场由船型装置，纱幔以及系列图腾组成。步履间的昏暗灯光，陈旧的矿紫色，游离的纱幔，以及系列的符号，诸多元素的交融，使整体意境向深处延伸。系列通过的莫兰迪色呼应主题，星宿及系列图腾多次在服装中体现。透过现场装置和视觉形式，展示一个关于“束缚与信仰，镜像与存在，所见与所空”的议题视角。       腐朽的木板散落四周，UNROW 2020春夏男装系列发布现场犹如一处孤寂的港湾。通过音乐人倪费的尺八演绎，间隙中，苍凉而辽阔的音色伴随沉重而压抑的打击乐声，拉伸了系列所引出的假设性情境。在似曾相识的现实与幻想中沉溺，游离于干涸的天地之间，在荒寂中回归赤裸。 围绕“活在当下”，探索内在情绪一直是UNROW众多系列的灵感来源，独具个性元素的UNROW 2020春夏系列，无疑是将UNROW品牌精神再次进行了延展和升华。将微观感受放大为设计内容，并作为第一要素进行创作，透过情绪与现实的矛盾，意图用荒诞的设计语言传达空洞而又温情的品牌精神。在未来，UNROW还将以其多重的内格，通过更多特别的呈现形式予以生动地表达。 设计师简介 周昊，2015年毕业于巴黎ESMOD时装学院男装专业。 2016 年初创立UNROW ，并推出成衣系列； 2018年参加巴黎时装周，发布2019S/S新系列‘Miracle Miracle’； 2019年1月，参加巴黎时装周，发布2019A/W新系列‘边缘、残次、过渡、介入、瘾’； 2019年受邀参加上海时装周，发布‘重门’2019秋冬时尚发布秀。[详情]

　　为打造极致的时尚艺术体验，并为多元领域的跨界提供全新表达形式，XCOMMONS应运而生。在即将到来的2020年，XCOMMONS继续升级，在原有版图上不断扩充大众体验范畴，以更灵活多元的方式满足不同概念和需求。[详情]

　　2019年10月11日，上海 – 昨晚，第五次与上海时装周携手、冠名赞助开幕派对的Visa，再一次用个性前卫的不凡潮流现场点燃了申城的清凉秋夜。[详情]

　　10月9日，2020春夏上海时装周正式拉开帷幕，本季以“感知多源”为趋势主题方向，鼓励多维度灵感来源。[详情]

　　2019年10月11日晚上9:30，设计师品牌YOU WEI有尾将在上海拉法耶艺术设计中心，以“博物馆奇幻夜”为主题，呈现其全新2020春夏系列。[详情]