朱里奥-勒-帕克：改变视界的叛逆
朱里奥-勒-帕克，阿根廷人，上世纪60年代开始活跃的视觉以及动力艺术的领军人物。今年，这位70岁的巨匠以50年的创作经历再次从巴黎掀起一股潮流。在我们的努力邀约下，他的工作室首次对中国读者敞开大门。
Lunette pour une vision autre 1965（另一视角的眼睛）
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文/ 陈妤落彦 采访/ 隋欣 摄影/ 方韵灵 编辑/ 颗颗
当代智利诗人，1971 年诺贝尔文学奖获得者——巴勃罗-聂鲁达曾这样评价过朱里奥-勒-帕克的作品 ：“勒-帕克的作品让我感到心满意足，我非常仰慕他，而我最为后悔的一件事便是没有更频繁地去欣赏他的作品……我希望这世上能有一个勒-帕克之家，勒-帕克博物馆，勒-帕克画廊；一个位于布宜诺斯艾利斯，一个位于智利，另一个在卡拉卡斯，还要有一个在瓜亚基尔，也要在墨西哥，要在世界各地。”
改变视界的叛逆
这位来自南美的艺术家，一生都是不畏强权的叛逆者。1928 年出生于阿根廷门多萨的一个工人家庭，勒-帕克的幼年时期便显现出了绘画的天分，孩提时代的他已经在闲时工作以贴补家用。年仅14 岁时，他与母亲和兄弟迁至布宜诺斯艾利斯。白天，他是一名缝制皮革的工人，而晚上他则准备进入美院的考试。一年后，他如愿以偿开始了美院的学习，但依旧过着半工半读的生活。这段经历，塑造了勒-帕克政治上的鲜明立场，从他的作品中，不难看出其左派观点。最终，在三年半的美院学习中，他因学院美术的陈腐而倍感失望，继而决定离开学校。1958 年，勒-帕克的艺术生涯开始起航，他获得法国文化部颁发的奖学金，同年，他抵达巴黎。当时的巴黎，是艺术的中心，所有的一切对勒-帕克而言，都是那么的新鲜，让雄心勃勃的他迸发灵感。也正是在巴黎，他第一次亲眼目睹了动态雕塑的发明者——亚历山大-考尔德（Alexander Calder）的作品，彼时，他由衷地感叹道：“原来艺术的形式可以这样出现在空间中，并且自由地运动。”此时的他，对观念以及形式都有了全新的认识。
纵观勒-帕克的艺术生涯，不得不提他在1960 年时与格拉西亚-罗斯、弗朗斯瓦-莫瑞雷、弗朗西斯科-索布理诺、乔尔-斯坦以及让 - 皮耶-伊瓦哈拉5 人共同创立的视觉艺术研究小组，简称GRAV (Groupe deRecherche d’Art Visuel)。他们致力于研究光线、人类的视觉以及动力学艺术，同时，艺术家的社会责任也是他们研究的另一个重心。次年，勒-帕克作为阿根廷的代表参加第三十三届威尼斯双年展，他的作品《另一视角的眼镜》 ( LUNETTES POUR UNEVISION AUTRE， 1965) 获得了当年威尼斯双年展的国际绘画大奖。正在这一切看似一帆风顺地进行时，在1968 年爆发的五月风暴学生运动中，勒-帕克激进地参与其中以致他被法国政府驱逐出境，他只得在欧洲游历。直至5 个月后，通过艺术家们的奔走才使他得以重返巴黎。此后多年，他曾在世界各地的美术馆举办个人展览，包括哈瓦那、杜塞尔多夫、卡拉卡斯、墨西哥城、斯德哥尔摩、柏林、马德里、巴塞罗那、圣地亚哥等等。但唯独没有巴黎，然而事实上，在1972 年时，巴黎现代美术博物馆曾经邀约他举办个人回顾展，他竟然一口回绝了这次重要的展览。当中流传这样一则为人津津乐道的逸事：勒-帕克考虑到在现代美术博物馆举办展览的重要性，感觉不能贸然决定，于是想出掷硬币的方式。他说如果掷出正面就答应办展，背面就不办。于是他把硬币塞到儿子手中，结果掷出了正面，勒-帕克把硬币翻过来，说：“是反面，不办了。”这看似儿戏，实则是勒-帕克鲜明的政治立场决定的，他不愿意与官方和主流的艺术机构合作。勒-帕克在上世纪70 年代中期加入了世界反法西斯艺术家联盟，即便他身在巴黎，也没有停止过对南美这片故土的关注，他也一生致力于反对南美独裁政权。他亲身践行着自己的艺术理念，并完成艺术家对于社会的责任。他就是这样一名叛逆者，一名斗士。
勒-帕克的作品中，有不少展现的是光线运动时的静谧之美，如1967 年的作品《连续－光－圆柱》，光线在金属制作的圆柱形内不断变幻折射，这看似冰冷的材质，却产生了如梦似幻的效果。光线时而伸展时而聚集成光束，在金属的背景上显出的竟是如同轻纱般缥缈轻盈的质感。当观众置身黑暗中静静地欣赏这幅转动的光雾，眼睛便会出于本能去贪婪地捕捉这转瞬即逝的妙意。按照勒-帕克的初衷，他创作的是一幅无止尽的画。勒-帕克的作品现收藏于世界各地的顶级美术馆以及博物馆内，如巴黎的蓬皮杜艺术中心以及伦敦的泰特现代美术馆，正如聂鲁达所希望的一样，阿根廷已建成勒-帕克博物馆。除此之外，更有许多他的大型雕塑作品在更广阔的空间里屹立着。与中国读者独处的2个小时他的工作室位于巴黎市郊卡尚社区，勒-帕克已是耄耋之年，但可称得上精神矍铄，显然，不断参与各种展览就是这名艺术家旺盛生命力的证明。然而，真正吸引我们的是他与中国当代艺术家相似的成长背景，诞生于艺术中心之外的边地，在巴黎获得机会，从而征服世界。在他身后的收音机中古典音乐电台的伴奏下，勒-帕克第一次向中国的媒体谈起了自己的艺术秘密。
关于价值
RR： 在你的艺术中，最重要的是什么？
勒-帕克：一种态度。我的所有作品都是开放的，有继续发展的可能性。同时，我的作品都代表了我的一种态度。艺术本身之于我，并不是必需的。对我而言，最为重要的是不断地研究事物，对其进行分类和再诠释，通过不同的方法，去探讨艺术品和观者之间的关系，对我而言，这才是最核心的。
RR ： 艺术家的任务是什么？
勒-帕克：我认为艺术家是具有社会责任的，对我来说，艺术家的任务是将现实中的争议呈现，并引发思考。正如我一直重申的，艺术家最重要的不是作品本身，而是其作品传达的态度。有人认为艺术是寻找美的，再后来，我们谈到艺术是寻找真相的，而我看来，艺术家是要寻找一种行动，用行动改变现状，开拓视野，用自己的方式影响人类。
关于艺术
RR ： 1966 年，作为阿根廷的代表，你的作品《另一视角的眼镜》获得了当年威尼斯双年展的绘画大奖。当时的评论界有这样一种言论：“绘画已死。”你现在对此是怎么看的？
勒-帕克：当时确实有这么一种说法，对我来说，形式和内容的关系总是值得探讨的。在我看来，我使用的是动力学艺术的元素来完成这件作品，而不是传统意义上的绘画。我虽然使用光线、运动这些元素，别人也愿意把我的艺术称之为动力学艺术，但我同时也使用其他的元素来做作品，我自己并不把自己局限在动力学艺术的范围中，因为这是一种人为的分类。
RR ： 这次东京宫的展览，规模可观，相当于你一次颇为完整的回顾展。同时在大皇宫的大展 Dynamo 中也有不少你的作品展出。你对此感觉如何？
勒-帕克：说实话，我的感受是很开心的。因为这次在东京宫，是近50 年来，我在法国最大的一次展览。我们有足够的空间，展示我各个时期的作品，也有的作品是为了此次展览专门定制的。重要的是，观众可以完整地体会所有这些作品，而不是零散的。
RR ： 可是你曾经拒绝过一次在巴黎现代艺术博物馆举办个人回顾展，对吗？传说你通过掷硬币来决定做不做展览，确有此事？
勒-帕克：是的，是有那么一回事，那是1972 年的时候，我曾经被邀约做个人回顾展览，那个时代充满争论，也有很多对社会和政治持有不同意见的人，对于艺术也是如此。事实上，除了我，当时有很多艺术家都拒绝了官方主流机构的展览邀请。
关于生活
RR ： 能谈谈你记忆最为深刻的一段旅行吗？
勒-帕克：说起旅行，在我年轻的时候，曾经跟友人一起进行了一场环游阿根廷的旅行，这次旅行，让我印象尤为深刻。那时候，我们很年轻，也一无所有。一路上，我们搭乘各种各样的交通工具，也住过各式各样的地方。我们仅仅有的是，相当于今天100 欧元的保障金，就上路了。这些钱，不到必要时候是不能用的，而到了旅行结束的那一天，我们一看，口袋里刚好还是那100 块。
RR ： 来法定居已有50 余年了，这可以说是你最长的一次旅行，在法国你还有异乡人的感觉吗？
勒-帕克：我是阿根廷人，我的青少年时期都是在阿根廷度过的，当我来到法国的时候，其实我发现两地有很多的不同，而我一直在这种对比中寻找灵感，这种故乡与法国的对比，也是我工作中重要的一部分。