9月刊纸媒策展：进入“超我”状态
崔岫闻为《罗博报告》设计的封面灵感源自她的一次拍摄创意，这件作品没有命名，可视为“纸媒策展”中《多个小球》的一部分，也可以视作两件作品，但它们所探讨的主题，正是崔岫闻最近在创作中关心的。
9月封面
崔岫闻用自我影像完成杂志封面创作
骷髅后的无限可能
第一次见到封面上那具医用骷髅标本是在崔岫闻“IU——我和你，崔岫闻个展”的倒计时阶段，在她工作室的角落里，不经意瞥到，却有些心惊。“为什么要在工作室里摆这个东西？现在还在画写生吗？”我问。“它很可怕是吗？但是我完全没有这样的意识，因为已经非常熟悉了。”崔岫闻笑语嫣然。在她的记忆中，骷髅最早就是与绘画一体的。画素描要研究人体的架构，每天对着骷髅标本研究，甚至连睡觉，就把它往床下一放。“连我爸当时都觉得受不了。”崔岫闻说。或许艺术家的天性中，总是在寻找一些超越同时代的东西，这种寻找的本能，被称为反叛，或者勇气。也许那一次的追问，让崔岫闻用10 分钟就完成了对《罗博报告》封面的构想，在一个圆弧形的世界里，一身黑衣的她与骷髅久久对视，她的长发如施了魔法一般，穿出圆弧里的世界，在封面上形成一种打破“结界”的效果。她再没有对构思思路做更多的阐释，然而10 分钟思维的想象力背后，是艺术家一直以来对艺术功能的思考。艺术家的工作是什么？崔岫闻认为是拓宽人的思维空间。其实这样的工作，各个领域都会有人能够做到，只是运用艺术的表达更为自由。如果你在看到封面的一刻获得了一件属于你个人的作品，就证明了艺术家工作的价值。
去掉标签的过程
崔岫闻的创作过程一直是一个自我超越的过程。她在学院教育中苦练素描、油画的技巧，在1994 年到2003 年中，不间断地创作油画，可以为了画画把自己关在工作室15 天不出门。但是不停地画，也会遇到难以想象的瓶颈期。“最痛苦就是在第一个系列完全成熟的时候，忽然不知道做什么好。那感觉真可怕。”崔岫闻的挫折，在创作的早期就出现，或许对她来说是件幸运的事情。转换思维空间的方式帮她找到新的突破口。在1999 年到2000 年之间，是她开始尝试成熟的影像创作的时期，也是她的阅读量最密集的时期。“那时候读了大量宗教和哲学的书，就是在思考做什么，怎么做。”影像创作渐渐成为崔岫闻最主要的表达方式之一，并渐渐形成了崔岫闻认为自己目前最重要的两次展览，2010 年在今日美术馆的“神域”和“真空妙有”。自1998 年她从绘画转向影像创作，到达成对艺术语言日臻成熟的运用，也花了将近10 年时间。但崔岫闻认为这些突破都还不够。她很快寻找到一个新的挑战空间，在苏州美术馆里做一次全新的影像展览。“做这个系列的想法是两年前就有的，但是在苏州美术馆的空间来做，就需要更多的投入和应变放大。很多人都说，苏州美术馆这样传统的空间，可以做前卫的东西吗？但我相信空间都是由艺术家改变的，能够放最棒的艺术品进去，就是最好的美术馆。”此次即将在苏州美术馆展出，由朱彤担任策展人的“IU”系列则比“神域”走得更远，甚至无法用好坏的标准来评价，而是通过艺术家的创作，进入意识的源头，其特点是：去掉国家化的符号，去掉社会文化背景的语言、去掉性别语言、去掉女性思维，而进入一种全然初始的人类性思维。这对崔岫闻来说是巨大的挑战，当最初被人认定的“女性艺术家”、“社会话题创作”、“中国艺术家”这些标签剥离掉，她的本体如何呈现？进入这个阶段，才是真正的艺术家工作的开始。