导语：离开色彩就不能活的室内设计师Doug Meyer，用自己位于纽约的小公寓来现身说法。（来源：安邸AD）
主人： Doug Meyer，室内设计师，自诩为离了色彩就不能活的人。他和做时装设计师的哥哥Gene从小就生活在充满色彩的家庭中。为了投前女友所好，他原本计划把这个纽约市中心的小公寓设计成灰色，但随着恋情的结束，他迫不及待地恢复了自己“ 好色”的本性。
室内设计师Doug Meyer用三个多月的时间，从书和杂志中找来大量黑白时尚摄影作品，将家里的过道装饰成黑白拼贴墙，他说这个想法是受做时装设计师的哥哥Gene的启发。
Doug Meyer从一块面料上受到启发，将这所房子的地板和墙壁弄成了深浅不一的绿色。他说颜色从来不怕多，只要你掌握好运用和搭配的法则。绿色座椅来自Eames Aluminum Group，灰色佛罗伦萨沙发是1954年的老家具。
黄绿色的环氧树脂地板上摆放着路易十五风格的舒马赫丝质座椅，墙上的小幅油墨画是Jules Pascin的作品，沙发椅一侧的边桌上摆放着Louise Nevelson的雕塑作品。
对于室内设计师Doug Meyer来说，色彩就是一切。“米色、灰色……都是很漂亮的房间，但就是无法让我提起兴趣，无法让我去思考。”Doug还是个小男孩的时候，他就缠着妈妈把自己的房间全刷成了粉红色。有一次，哥哥Gene带朋友来家里参观，有人惊诧道：“我不知道你还有个妹妹！”为此，Doug着实尴尬了一阵儿，但这并不妨碍他对粉色着迷，“之后几年，我的屋子都一直是粉色的”。
Doug和哥哥——时装设计师Gene从小就是在“眼花缭乱”的环境下长大的。1961年，Doug出生于美国肯塔基州。Doug的母亲Katy与好莱坞著名影星Candice Bergen很神似，也很会打理时髦的东西；做帽子生意的父亲Eugene则是一个热情的高尔夫球手。“周末，他会穿上一套户外运动的行头去俱乐部——鲜艳的黄绿色灯芯绒裤子搭配紫红色帽子，酷极了！”十岁生日那天，Doug收到两本英国室内设计师David Hicks的书做礼物，也从此打开了他通向色彩王国的大门。
16岁时，Doug前往纽约的帕森斯设计学院学习艺术，晚上的时光则在“54俱乐部”里歌舞升平。有传闻说，他当时都是在酒吧的阳台和衣帽间里做作业。这一时期，他也开始为艺术商Holly Solomon工作，Holly有各种现代画作、传统建筑资料和经典家具收藏，Doug说：“很多年后我才意识到它们带给我的影响。”上世纪90年代早期，Doug搬到迈阿密，自己经营了一个叫“海滩新闻”的书报亭，同时也兼卖礼品。每天早晨，Gianni Versace会来要一份《晚邮报》（这位时装大师最后被射杀在自家大门的台阶上时，手里还捏着刚从Doug那里买来的报纸），而麦当娜则来买裸女钢笔收藏。
也是在16岁，Doug接下了平生第一个室内设计项目——父母在佛罗里达州的房子。“很多杂志想来拍摄，但我妈妈不允许。”他言语间流露出些许惋惜。Doug的室内设计，从来都是“概念性”大于“装饰性”，“我的工作很大一部分是创造一个令人意想不到的环境，要不拘一格” 。
Doug在纽约的公寓只有60平方米，坐落于切尔西美术馆区的中央，离哈德逊河不远，他每天都可以沿河慢跑。最初吸引他的是这座房子的格局：“这里的每个空间都是简洁的长方形，格局复杂的房子让我很不舒服。”
他首先把房子还原成初始状态。“我不想要任何装饰性元素，主要是从颜色上着手。”本打算将这里设计成全灰色。“当时我正在恋爱，女朋友很喜欢灰色。”而当这段恋情结束时，他意识到这房子也该跟灰色分手了。“这里就像一座监狱，我必须呼吸新鲜空气。”从一块Schumacher纺织品上得到启发，将房子里外都铺上了黄绿色的环氧树脂地板，又把起居室和餐厅都刷成了较暗的森林绿色，还在卧室的墙面覆上了蓝色的印度生丝。Doug认为，如此大面积的厚实色调正是艺术作品的最佳背景，“它们可以让作品瞬间跃入眼帘”。
他只在门廊添加了一些设计，在墙上贴了一种叫“拉普拉塔”的亚麻织物，上面印着Joseph Stashkevetch（著名犹太裔设计师，世界公认的斯堪的纳维亚风格的“创造者”之一）设计的图案。他还花了三个半月的时间来搜集了一系列戏剧性的 黑白时尚图片，贴在过道的墙上。其中有几幅Cindy Sherman的照片，那是上世纪80年代早期Doug在Metro Pictures画廊工作时，Cindy送给他的圣诞礼物。
关于家具，Doug极其小心。他说：“当你开始摆放东西，就会发现空间看起来越来越小，所以必须慎之又慎。”他还认为，不同寻常的家具都需要空间来“呼吸”，“事实上，屋子里唯一不可缺少的只有主人”。Doug有很多椅子，其中相当一部分是灰色的。“我喜欢把家具漆成同样 的颜色，”他强调说，“那样一来，它们就更像一件艺术品或是一件雕塑了。”他还有一把从母亲那里继承来的古董扶手椅，在他每一个家中都服役过。“每次我都 会给它重新刷漆，即使是在同一座房子里。它已经变身三四次了，都快吃不消了！”
归根结底，艺术品在这个家里还是最重要的角色，不少作品都跟随主人 几十年了。比如卧室里梦露的剧照和起居室里Louise Nevelson的雕塑作品。餐厅里Joseph Stashkevetch曼妙的画作也让他倾倒，就连厨房里都挂了一排时尚插画……而现在，在他公寓后门的旁边就有一个画廊，Doug很高兴能与艺术如此 贴近，这能为他提供灵感，也能方便他为客户寻找艺术品。当然，世事无完美。“每到新展览的开幕之夜，简直就是噩梦，”他无奈地说，“人山人海，哪家餐厅都 挤不进去，连车都打不到！”
“既然一般的过道都没什么乐趣，那我就反其道而行之！”
“这些黑白摄影作品完美地遮盖了过道墙壁上丑陋的保险丝盒子，真是太棒了。”前面左边墙上挂着的两幅摄影作品是Cindy Sherman送给Doug的圣诞礼物。
桌子来自P ierre Cardin，左边的玻璃雕塑是Rory McEwen1963年的作品，是Doug从一次伦敦的拍卖会上得来的。背后的大型画作是Joseph Stashkevetch的“柬埔寨系列”中的一幅。
空间小，餐桌与书桌合二为一，桌子两边的墙上分别挂着两幅黑白艺术品。
墙上挂着的鱼群主题的作品来自Joseph Stashkevetch。
厨房用的是一种典雅的孔雀石绿色，墙上挂着上世纪50年代至90年代的时尚插画，窗户旁边那幅穿黑色半裙的广告女郎是Bob Mackie的作品。台面上的绿色山羊皮冰桶是Aldo Tura设计的，洗碗机来自Whirlpool。
卧室的墙壁上覆了一层蓝色的印度生丝，而灰色法兰绒则平衡了这种松石蓝带来的跳跃感。梦露的波普头像是Andy Warhol的作品，它跟随Doug已经很多年了。可调节壁灯是Michele De Lucchi的作品。
因为背景已经足够缤纷，所以Doug喜欢灰色的家具，他认为这能让家具看起来更像一件艺术品。
衣帽间里用了一种黄绿图案的壁纸，颇具几何感的黑色小桌是Doug和哥哥Gene共同设计的，他们给它取名“Positano”，桌上放着Doug偏爱的Hermès橘绿之泉男士香水。灰色复古扶手椅是Doug从母亲那里继承来的。
衣帽间一角。橡木托盘是Thomas O’Brien为Aero Studios设计的作品，托盘内的四条领带和彩色钱夹是Doug做时装设计师的哥哥Gene设计的，后面的彩色铅笔肖像画也是Gene的作品。左边的娃娃雕塑是Doug拍卖来的，原属于Andy Warhol。
