导语：品物流形四个字出自《易经》：云行雨施，品物流形。描述就是开天辟地，万物初生的场景。04年张雷在杭州余杭五常成立了“品物流形”设计工作室。（来源：PClady）
09年张雷去意大利游学，被欧洲国家传统手工艺保护深深触动。2010年，他带着对设计的全新认知，回到了余杭，还带上了两位新伙伴，一位是在设计学院的同学Christoph，一位是米兰设计周上邂逅的塞尔维亚女设计师Jovana，后来也成为了他的妻子。
左：Christoph John，1980年生于德国，毕业于意大利Domus设计学院汽车设计中：Jovana Zhang，1982年生于贝尔格莱德，毕业于贝尔格莱德艺术大学家具与室内设计系
右：张雷，1980年生于天津，品物流形创始人与设计总监，毕业于意大利Domus设计学院汽车设计
从此，他们过上了幸福快乐的日子。。。。。
啊喂喂，走错片场了
回归正题回到杭州余杭后他们花费近4年的时间，走访了余杭地区大小12个村落，与老工匠们一起工作，深度考察当地传统和手工艺，并用各自的方式来解说。
让我们一起来看看一个中国设计和两个外国设计师，在中国的传统文化上擦出了怎样的火花。无 宣纸 / 竹
“无”设计源于余杭纸伞的轻韧框架与糊纸的做法。选用了竹签制作框架（ 骨）， 传统宣纸制作外部蒙皮（ 皮肤） 的做法， 将让框架与遮罩达到最佳的效果， 灯具透露出天然的光线。
旋 竹 / 榉木制作纸伞的过程中，设计师发现了这种工艺：利用竹子长纤维的特性，配以特种竹种，进行制作，达到利于造型的极致细丝。“ 旋” ，在生命的热流中绽放， 旋舞，自由不羁，坚韧的外在下，散发着温柔，优雅的情怀。
落 竹纸 / 榉木“落”同样基于传统的纸伞制造工艺，沿用千年的捞纸方式，用现代材质取代竹帘，进而将纸从二维世界解放出来，自然落成的肌理，仿佛雪花洒落在光晕之上，质朴而富有诗意。
忆皮纸 / 花梨木一盏睡前的阅读灯，我们总喜欢在睡前阅读书籍，而当你犯困时，只需轻轻将书立在灯架上，当做书签使用，下一次拿起书时，你会很清楚自己读到哪里。用宣纸制作的灯罩，可以透射出柔和的光色， 掺夹在宣纸中的纤维， 发散着自然的细节。
隐桑蚕生丝 / 榉木蚕丝是一种优雅轻盈、细致宁静的材质。这款灯灵感来自冬日里，蒙霜的窗户中隐隐透亮的灯火，给人一种淡淡的温暖和宁静的力量。采用源于古老造纸工艺演变而来的创新工艺，让原本难以驾驭的丝材料变得相对可控。通过控制让丝还原设计，体现这份宁静平和的美好和力量。
雪竹纸 / 榉木来自植物纤维的中国传统纸张有着自然的纹理，竹纸就是其一。灯罩的部分用全手工制成，并且可以展开抚平，木头的部分可拆卸。每个灯罩都有独一无二的机理和自然留边。这款灯具包含两款落地灯，一款台灯。
落II竹纸 / 榉木基于传统的竹纸制造工艺，延续第一代 “落”灯灯设计。不同灯成型工艺，让竹纸和光线给空间带来完全不同灯氛围。
固竹纸 / 榉木从毛竹，到竹纤维，再到竹纸，最后到竹纸椅——是这把名为“固”的竹纸椅的衍变过成。在余杭附近，仍然有一些古老的造纸村落，他们利用2年生的嫩毛竹做纸，用于书画。这个工艺已经有上千年历史。严格筛选的毛竹经过几十道工序做成纸浆，这就是这把椅子的原材料。
“固”帮助竹纸打开了一扇门，让这项传统材料从专业的书画工具进入到了日常的生活领域。作为新的竹纸椅版本，设计师使用了传统的植物染色技术，通过反复试验，将色彩顺利实现在了这把“固”上。也正回应了纸与颜色不可分割的关系。
蝶皮纸
作为第二代宣纸椅子的设计，“蝶”更进一步将纸的能力发挥到极致。本来柔软的宣纸，在特定的形态下呈现出超乎想象的承重能力。整个椅子的制造方式源于余杭纸伞的糊伞工艺。用柔性的纸取代钢性材质，这也是设计师向中国传统哲学的致敬。
飘皮纸 / 榉木把皮宣纸糊上天然胶水，一层层糊在伞骨上，这是余杭纸伞的传统工艺。Paper Chair 来源于设计师的一个大胆的想法， 把宣纸做成椅子。Paper Chair 利用了宣纸细腻的质感和韧性， 使其既具备温暖的触摸感， 同时提供非常好的支持力。
椅子上使用的宣纸则是由安徽泾县宣纸作坊制作， 糊纸由设计师和余杭糊伞师傅一起完成。宣纸虽然看起来柔弱， 但在特定工艺下， 具备和实木同样的牢固度。
飘II 皮纸 / 榉木由第一代宣纸椅演变而来。结合杭州西兴灯笼的传统手工艺，在纸与竹的共同作用下，新飘椅大幅度减轻了重量，并具有更高的强度。这是品物流形里最薄的纸椅。
AIR竹 / 钢“AIR”是对中国传统竹编的特殊阐述，这个概念椅揭示了竹子的重量和强度的极限，呈现了一个轻质的耐用的椅子。
棝 竹纸 / 榉木棝，是上一个“固”的第二代，和第一代固所不同的，是他用榉木作为了底座，竹纸作为靠背。这种更加激烈的材质碰撞，让“棝”有了更加优雅的曲面。即保留了竹纸温暖的触感，又提高了使用的耐久性。
露陶瓷 / 榉木陶瓷的高硬度和易于清洗非常适合被用作桌面材质，而榉木相对柔韧的质感与陶瓷的冰清玉洁形成对比。
由于形态颇似叶子上的露珠，这张桌子被命名为“露”。在新版的“露”的设计中，设计师呈现了更多的尺寸和功能；与此同时，色彩的加入也让“露”变得更加生动。共有不同大小五款选择。
润陶瓷 / 榉木上款的“露”与这款的“润”同为一个系列，均为陶瓷和榉木组成，这款造型较小，有四色（柠檬黄，豆青色，米粉色，薄荷绿）可选，桌腿可拆卸，随意链接。由于形态颇似鹅卵石，又类似露珠滋润土壤，故取名润。
云 竹纸在真实的自然界，没有两片叶子是完全相同的，这是自然造物的哲学。余杭传统的造纸方式，可以帮助我们制作独一无二的盘子，捞纸过程中的随机性，创造了完美自然的艺术形态。没有了工业制造的气味，多了自然而然的感动。
鬲（Lì） 陶瓷鬲，是中国古代用于装水的容器，特点是其三足鼎立。品物“鬲”的茶具系列，正是极富功能主义的古老设计的延续。外观圆润，温暖，又由于三足的设计，使水完全漂浮在空间中，可以更好的隔热和保温。一套茶具有六件组成，一个水壶，一个茶叶容器，四个茶杯。
Fleka Table搪瓷 / 黑胡桃木 / 榉木“Fleka”在塞尔维亚语中意为“斑点”。这款桌子来自对“土”的理解，设计师的灵感和制作都来源于此。土是尘与水的混合，加上釉在窑中烧制，会有完美的呈现。把桌面比作地面，釉比作雨滴，雨水散落在地面上形成了斑点。Fleka咖啡桌共有6种不同尺寸可供选择。
户外纸伞 搪瓷 / 竹 / 皮纸基于余杭油纸伞的传统材质和制作工艺，加上当代的细节处理，这套户外伞系列便诞生了。它包含直径3米的大伞和手绘的搪瓷桌面底架。安放在花园里，融洽而自然清新。
冰 杉木设计师 Christoph John 把中国传统木纹窗格作为灵感，设计制作了“冰”书架。书架采用模块化制作，每个六边形木格为一基础模块，可以根据空间需求搭建成不同的高度和形状，形成屏风，并可以无限延展。之所以取名为“冰”，是因为其形状类似中国传统窗格的冰裂纹。
搪瓷杯搪瓷搪瓷逐渐变成一种慢慢在记忆中消失的材质，设计师对搪瓷材质和制作工艺进行进一步研究和再设计，让它重新回到我们的生活中。这款搪瓷杯搭配了不同的颜色，加上当代的设计语言，使之更加具有实用性。
张雷和他的小伙伴们也不局限与做设计，2009年的夏天，品物流形提出了“From余杭”计划；2012的夏天，“From余杭”计划演变成“融-Handmade In Hangzhou”设计展，旨在五年时间内对五个传统材质（竹，丝，土，铜，纸）进行解构和再设计。继而在2015年，他们创办了“From余杭融设计图书馆”，位于杭州余杭五常。
第一部分是中国传统材料图书馆，把历年对传统手工艺的研究，对材料的解构与分解，陆续进行整理，在图书馆向设计师公开；
第二个部分，是设计图书，将由100位设计师推荐和捐赠的书籍组成；
第三部分是设计概念店，除了展示了品物流形PINWU的作品之外，也与其它设计师品牌进行合作；第四部分为设计展空间： 会不定期举办设计展览，设计奖项，产品发布等。
张雷认为自己的产品不可以简单用东方、中国、传统这样的字眼定义，在他看来，品物流形使用的是绝对受到西方文化影响的当代设计语言，品物希望用老的材料，来延续当代设计的一个精神，就如同他们的slogan：尊重传统，但颠覆传统。
对于现在与未来，中国的需要什么样的设计，是现代年轻设计师更加值得思考的问题。
