这几天陆续写了两部今年拿奥斯卡女主呼声都很高的电影。
梅姨的《跑调天后》，
以及佩姑的《她》。
然而上面两部电影在国内都没用公映过，于是我们在情人节的时候，在国内院线迎来了今年奥斯卡拿奖呼声最高的一部——
《爱乐之城》（LA LA LAND）。
因为有很多人之前在网上就看过了这部电影，以及磅礴也去了国内提前一周举办的媒体点映场，所以在这部影片于国内正式公映前，就有很多不同的声音在网上流传。
有些人觉得，这不是一部适合恋人去看的电影。
理由是，结局并不圆满。
在不涉及剧透的前提下，磅礴承认这不是一部大团圆结局的电影。
然而并不是所有以爱情作为主题的电影，都必须要男女主角修成正果才适合给恋人们观看。
毕竟，有时候见证别人的“失去”，反倒更要提醒自己的“拥有”。
因此磅礴依然认为《爱乐之城》被放在情人节这天于国内公映是合理的，有笑有泪，有甜蜜亦有缺憾，有相遇也有错过……
爱情本来不就是这样的么？
所有那些关于“你会为了前途而疏离我么”“你会愿意为了我的梦想而陪我吃苦吗”的疑问，都是人生中随处可见的迷障，并不会因为这部电影在敲黑板而需要在情人 节这天对自己的爱人产生质疑，毕竟我们也许曾经历过大学毕业从此分道扬镳，也曾感受过价值观不同最终一刀两断，甚至还有人在这个时代依然要接受长辈的安排 而无法与爱人在一起……
电影在爱情众多存在的可能性里，摘取了最适合这个故事的一种。
这也只是我们的人生中众多悲欢离合中的一种。
无需因此而对自己的爱情杞人忧天。
更何况，
姑娘们你们哪有可能像Emma Stone在影片中那样会成为电影巨星。
而你们的男朋友也没有高司令那样帅。
虽然确实是话题超热的电影，虽然的确有Ryan Gosling和Emma Stone两大人气偶像坐镇，虽然各大奖项都给这部电影一路开了绿灯，虽然磅礴爱这部电影爱得不行——但磅礴还是想提醒各位，这并不是一部适合嚼着爆米花 还能让你一路笑到底的电影啊，毕竟歌舞片的类型并非是每个人的菜，而且在媒体点映场里真的有人坐在磅礴背后酣甜地睡着了……
那么，要如何优雅且自信地向别人展示自己很懂（zhuang）行（bi）？
来，磅礴教你来聊三个话题，轻松速成，让你瞬间就能在别人面前把《爱乐之城》的妙处都聊透。
1.“这部电影在画面和音乐上的处理方式，都跟别的影片不一样哦！”
《爱乐之城》的导演是Damien Chazelle，他的上一部影片是《爆裂鼓手》，同样是当年奥斯卡的大热门。
他钟情音乐题材的影片如今大家都晓得了，而他也有一个在音乐方面的黄金拍档，此人名叫Justin Hurwitz，是Damien的大学同学。
两人在念书期间还组过一个乐队，Damien担任鼓手，而Justin负责弹钢琴。
这正好对应两部影片的男主角——
Damien觉得自己就应该是爆裂鼓手：
而Justin大概把自己想象成了弹钢琴的高司令……
虽然乐器不同，但两部电影在音乐上的共通之处在于——
他们爱的都是爵士乐。
Justin Hurwitz为《爱乐之城》创作了丰富的配乐，而钢琴和爵士鼓在这些配乐中都占有极其重要的部分。
甚至于这次在电影拍摄过程中，就直接动用了交响乐团来现场演出。
也就是说，配乐的演奏是跟着拍摄一起进行的，为的是能够给乐团一些临场感，从而让配乐的演奏更充满故事性。并且所有乐器的演奏以及人声的演唱，全部在同一个房间里进行录制，这在如今的电影拍摄过程中实在罕见。
这当然是比一般电影的配乐收录要麻烦得多的方式，虽然最终导演仍会剪辑挑选自己认为最好的部分，然而“有故事的演奏”真的会与影片剧情更亲密——你们实际听听就知道了。
对了，IMAX版因为有着更大的动态音效范围，所以临场感会更强哦。
而且John Legend也跑来参加演出了，
当然也不忘唱几句——
至于很多人光看剧照就发觉的“画面艳丽”这一优点——
这是因为导演出于对老电影的热爱，使得他决定全程采用胶片来拍摄。
相比起数码的清冽，胶片本身就像是带有一层特殊质感的滤镜，让整部影片在色彩方面浓墨重彩，与如今院线上映的大多数电影在视觉质感上就很不相同。
当然这同样增加了拍摄的难度，电影中不乏长镜头的使用，比如一开场的公路歌舞，全程采用长镜头拍摄，有别于《鸟人》的精密计算式走位，长镜头拍摄歌舞场面需 要每个演员连舞蹈动作和歌唱口型都决不能出错，因此海量的排练必不可少，而正式开拍时的重拍次数也自然多到难以想象……
这意味着，巨量的胶卷就这么被浪费了。
那可都是钱啊！！！
请珍惜你们在大银幕上看到的每一秒，因为那货真价实都是“昂贵的画面”。
友情提示，导演Damien Chazelle自己也推荐最好去看IMAX版，因为IMAX有一个DMR技术，会精心调校每帧画面的对比度、亮度、清晰度及海量细节，使得IMAX版的《爱乐之城》会最大还原胶片的色彩与质感。
2。“这部电影的服装也同样是奥斯卡级别的哟！”
场景和配乐都有极高水准，而服装自然也决不能拖后腿，光是看这部影片的服装设计师是Mary Zophres就能放心了。
此人是科恩兄弟最爱的服装设计师，上一部合作的作品2010年翻拍版《大地惊雷》（True Grit），就帮她入围了奥斯卡最佳服装设计的提名。
再之前的合作也很惊艳，比如《老无所依》（No Country for Old Men）：
Mary Zophres总能精确地还原出影片所聚焦的时代和文化背景，并能帮角色勾勒出属于他们应有的气质来。
这次为《爱乐之城》的出手，同样如此。
像是Mary Zophres在设计服装之前，有去特意翻看Emma Stone过往的红毯照片，发现她穿黄色的裙子特别美。
于是就在影片里为她设计了一身黄色的裙装，就连裸背的设计，都与Emma曾经穿过的那条很相似。
也就是海报上那条飞扬的裙子——
碎花的设计，灵感则来自1958年电影《钓金龟》（Indiscreet）中英格丽·褒曼的戏服：
由于导演Damien对于老电影十分热爱，像是1936年的这部《摇滚乐时代》（Swing Time）给了他很多灵感。
于是Mary就决定将女主角Ginger Rogers身上的这条裙子加以改良——
而且Mary发现Emma也穿过领口设计很相似的裙子，参加过《超凡蜘蛛侠》的首映礼：
于是她决定将领口大胆地改良成露背式，保留腰线和裙摆的设计，打造出一条摇摆起来非常轻盈自在的裙子：
Mary一心觉得这部影片的风情，其实是适合英格丽·褒曼那个时代的风华的，所以在设计服装时，她也参照英格丽·褒曼当年的着装，为Emma做了很多类似款式的戏服，比如Emma在咖啡店打工的衬衫造型，衬衫的领口设计十分复古：
这是在致敬1939年《寒夜琴挑》（Intermezzo： A Love Story）里的造型：
连带着也给高司令设计了同样具有四五十年代风格的戏服，虽然是简单的衬衫造型，但复古的风流在今天看来也同样时髦：
Emma戏服里开背的设计在这部影片里还有很多，像是Emma第一次去跟高司令看电影时穿的这条裙子，也同样是裸背的设计：
Mary坦言说她觉得Emma裸背的样子很性感，但又给人很青春很健康的感觉，不会让人觉得风骚。
而这条裙子的正面长这样，肩部与胸部都有做过特别的设计：
灵感则来自于1954年老电影《一个明星的诞生》（A Star Is Born）中Judy Garland的戏服：
这个场面放到《爱乐之城》里，也有相似的气氛：
并且同样致敬了也穿过类似款式的英格丽·褒曼：
Emma还有条蓝色的礼服，是在Jason Wu裙子的基础上改的设计：
之所以这么改，其实也是为了向英格丽·褒曼靠近：
到底Mary以及导演有多爱英格丽·褒曼呢？
连Emma在影片中的卧室里都贴有她的海报呢——
而在影片最后Emma开始了新生活时所穿的这条裙子，就是货真价实的Jason Wu了——
上图里高司令戴的这条领带也有讲究，这是Mary在一间服装出租店里发现的。这条领带宽窄适中，并且在靠近心脏的部分装饰有特别的图案。
她觉得很适合高司令所饰演的角色，就立刻租了回来给高司令试戴。结果高司令非常喜欢，并称赞说现在基本没有人这么制作领带了。
影片拍摄结束后，Mary不得不将领带还给了店家，但她又买了条款式相似的领带，回家手工装饰城相似的风格，将其作为礼物送给了高司令。
Mary自己最喜欢的戏服，则是影片最后Emma身上的这件白色裙子，她觉得Emma穿上之后与绚丽的景色融合在一起实在太美了。
至于这四姐妹的服装嘛……
灵感大概来自……
Google？
我瞎说的，别信。
3.“这部影片里致敬了很多老电影，你看出了几部来？”
Damien Chazelle在接受采访时就说过，他热爱老电影，尤其是歌舞片。而《爱乐之城》里也正是蕴含了他对于许多经典影片的爱，不少画面和片段甚至都在力求神似地致敬那些曾给他带来无数美好回忆的影片。
那么，这些埋伏在《爱乐之城》的彩蛋，你都看出来了么？！
开场一段公路群舞，虽然拍摄难度极高，但实际成片效果确实华丽非凡：
这一出场面与1980年的影片《名扬四海》（Fame）非常相似，而这部电影也在2009年被翻拍过，可见其乃经典之作。
同时还致敬了1967年的法国电影《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort）：
Emma跟好姐妹打扮成Google配色在房间热舞的这段戏，致敬的是1961年的经典歌舞片《西区故事》（West Side Story）：
而高司令在海边的这段独唱，
也同样在致敬《西区故事》：
《西区故事》赢得了1962年第34届奥斯卡的最佳影片大奖，而《爱乐之城》则入围了2017年第89届奥斯卡的最佳影片提名——半个世纪过去了，美好的歌舞与动人的爱情总会让人心折。
除了《西区故事》，房间里的互动还有1978年歌舞片《油脂》（Grease）的影子：
姐妹们热舞到街上这一幕，则在致敬1969年的《生命的旋律》（Sweet Charity）：
高司令和Emma在结束派对后边走边唱，高司令这个拉着电线杆起舞的动作，很多人都会觉得眼熟：
因为他致敬的是1952年的经典电影《雨中曲》（Singin‘ in the Rain），当初做这个动作的，可是当年的万人迷Gene Kelly：
《爱乐之城》最后这个色彩缤纷的群舞，画面华丽又欢愉：
也与《雨中曲》极为相似：
对《雨中曲》的致敬有很多处，比如后面的这几个场景，都有《雨中曲》的影子：
事实上导演Damien Chazelle确实是Gene Kelly的影迷，他虽然并未出生在Gene Kelly最风光的那个时代，却在翻阅老电影时对Gene Kelly的作品印象尤为深刻。
片尾这段歌舞的场景，就像是Emma和高司令突然走进了一幅画里——
则是在致敬Gene Kelly于1951年主演的影片《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）。
这部影片获得第24届奥斯卡6项大奖，被誉为是歌舞片里的里程碑之作。
同样是结束派对后的那个场景，高司令与Emma坐着就跳起了舞来：
这个场面致敬的是1937年的电影《随我婆娑》（Shall We Dance），由Fred Astaire和Ginger Rogers主演，这俩人之前主演的《摇滚乐时代》也同样是经典之作。
随后两人开始起舞，
这里致敬了1953年电影《蓬车队》（The Band Wagon），Fred Astaire与Cyd Charisse两人也是在街边的公园里边谈情边跳舞的哦。
顺带一提，他俩同时出现的那个派对，有很多寻欢作乐的镜头，不少人认为是在效仿《了不起的盖茨比》——其实风格完全不同，致敬的应该是1997年的《不羁夜》（Boogie Nights）：
高司令约Emma看的第一部电影叫做《无因的反抗》（Rebel Without a Cause），
这是1955年由James Dean主演的电影。
两人看电影看的心不在焉，之后高司令带Emma去了格里菲斯天文台，
James Dean在《无因的反抗》里拿着刀子跟对手互捅的戏就在这里拍的：
最后一个画面也是这里：
后来俩人跳着跳着就跳进了云层，飞进了星空：
这画面就与2001年的《红磨坊》如出一辙了：
在最后的群舞戏里，高司令牵着Emma从河边走过，注意到他们路过了一个牵着红气球的小孩子了么？
这是在致敬1956年的奇幻电影《红气球》（Le ballon rouge）：
路过的那对相拥的情侣，来自1967年的法语电影《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg）：
这群水手则是在致敬1949年的《锦城春色》（On the Town）：
接着继续是气球梗，Emma被人塞了一大把气球在手中，一大群人对她前簇后拥：
这是在致敬1957年赫本主演的《甜姐儿》（Funny Face）：
二人最精彩的这段舞蹈，是影片最后的高潮之一：
致敬的是1940年的电影《百老汇旋律1940‘》，同样是由伟大的歌舞片演员Fred Astaire主演，致敬的场面连布景都还原得一模一样。
好了，熟记上面三个话题，你就可以速成，在看完电影之后就能充满自信地对同伴娓娓道来关于《爱乐之城》的一切了。
那么，
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