很多人都说，时尚杂志进入了“后期泛滥的时代”，修图成了左右硬照好坏不可或缺的一环。你所看到的时尚大片大多是“千锤百炼”的，精细到连皮肤毛孔、头发丝都被放大数倍调整到尽善尽美。
这些技术的确让明星们看起来更完美。不过，某些过度调整呈现出来的完美，你是否会觉得她们千篇一律，有些无聊呢？
今天作势君就为大家介绍一本创刊于1976年的香港杂志——《號外》，无论封面大片还是内容呈现都极具前瞻性。在很长一段时间里它都霸占着香港中文月刊销量榜单第一名，更将连卡佛、JOYCE这些如今耳熟能详的店铺科普给了香港民众，地位和影响力可见一斑。
80年代香港杂志封面大多长什么样子呢？如下图般妆发和排版都很有年代感。大部分都是打着柔光的沙龙照，拍摄当红的演员歌星，或者是直接使用直白的生活写真。
《號外》能够第一眼吸引读者，不得不归功于它超前的封面拍摄概念，纵使是人们再熟悉不过的荧幕女神，《號外》也能拍出独一无二的魅力。
人们对于林青霞的美有千万种解读，《號外》1988年七月刊（距今近30年）封面却独取了一个“国字脸”下颌线条的清奇视角。油头浓眉明眸，加之一抹腮红似烟霞，独特又高级。
那时在普罗大众心中关之琳就是一个浓妆艳抹、有些冷调的女神。但《號外》却捕捉了她最简单的样子——只画了唇膏、素雅的关之琳眉角轻微抬起，额头露出淡淡的纹路，随风摇摆的凌乱发丝，一下子就能抓住你的目光。
90年代初另一位性感女神是钟楚红，她烫了慵懒的大波浪卷，双手环抱，温柔平叙地看向镜头。她向众多小花示范了：镜头表现力真的不是要把自己扭成麻花。
1984年那会儿钟楚红已经提名过两届金像奖最佳女主，入围了“十大性感女星”，风头正旺。《號外》反而另辟蹊径，拍了一组极其充满生活感的照片。没有灯箱打出的柔光，没有后期的过度调色，这画面就像电影里的一帧，静谧却充满故事性。
《號外》不只会拍已经形成鲜明风格的巨星，他们更能在尚未蜕变出自己特色的女明星身上挖掘可能性。
比如首次成为封面女郎还是港姐身份的张曼玉，她20多年来总共登封7次。从青涩地少女，到眼神中充满故事的影后，《號外》总能把她不同时期的韵味呈现得恰到好处。
不难看出《號外》的拍摄团队在封面的呈现方式上做了很多功课，甚至超越很多同期的纯时尚类杂志——在你不熟悉封面人物时，为你呈现她最美的角度；当你已经熟悉封面人物时，就讲述她正在经历的故事。
比如刘嘉玲的《號外》封面，作为最早一批去香港发展的内地演员，刘嘉玲这些年尝过的酸甜苦辣似乎都浓缩在这一封面里。戴上假发的她像是身处一部王家卫的电影，红色序幕拉开，而她只是一位假扮的绝世名伶。
《號外》的拍摄品味得到了香港新一代读者的认可，明星们也都更愿在这本杂志上做回自己、展现真实或与以往形象截然不同的一面。
内地观众因为许仙认识了叶童，却也以为叶童真的就是一个“男人婆”的样子，让很多人忽视了她少女的一面。这个封面《號外》二字在今时今日换上《ELLE》或《Harper‘s Bazaar》，依然不输阵。
大家不太熟悉的个性女演员，李连杰的妻子利智，则化身一副民国女子的素描画出现在杂志封面上。高明的留白之美，难以言表。
除了演员，歌坛天后们也极其信赖《號外》。从来就是特立独行的王菲，以舞台造型登上封面，顶着一头大脏辫，“中国有嘻哈”她早就玩过了。
她也有比较写实的造型，标题是“远距离近接触，王菲自白书”，一件灰Tee，一双被“隐形手铐”禁锢的手，眼神望向镜头，简洁又有力度。
而另一位天后郑秀文，蜷缩在铺满浅色布的沙发上，慵懒又自在，直接当唱片封面也不为过。
而80年代初便声名鹊起的香港歌后汪明荃，则尝试了一个充满了未来感的造型，和粤剧舞台和晚会上她“大家姐”的风格完全不同。
你察觉了吗？这本杂志封面的成功之处在于：它让明星变得和它一样酷，而非用明星效应来换取杂志的关注度。
不止女明星，登上《號外》封面的男明星也被捕捉到了另外一面。比如正在洗头发、泡沫正在随着下巴颈部流淌的发哥，有一种什么都没露、却很性感的高级隐喻。
而“四大天王”之一的刘德华当时也是鲜肉一枚，苦于疯狂的粉丝追星，而逐渐失去了自己的私生活。《號外》则把他拉到郊外的一幢废旧楼房中，破败的背景和沉睡的他形成了鲜明对比。也许只有躲到这里，他才能享受片刻的宁静时光。
拍摄这张封面的摄影师是已故大师李志超，他也是《號外》彼时的御用摄影师，可以说他独特的视角和摄影创意，极大地影响了这本杂志。
李志超毕业于英国皇家艺术学院摄影系，最初大多是为电影拍摄剧照，1984年他曾在《心动》片场偶然捕捉到了王祖贤的候场一瞬，惊为天人。
他曾说，这是他职业生涯中最满意的一张作品。而他更被如今观众耳熟能详的剧照，来自王家卫的《春光乍泄》。他抓到了杜可风镜头的另一面——疏离、淡然、有孤寂感。
所以他在拍梁朝伟时，敢遮挡住这位“流量小生”的脸——纯白的汗衫被随手轻轻撩起，阳光穿透了背景、穿透了白Tee，自然健康的暖意甚至大过了肌肤裸露的性感。
李志刚竟然说服了访港的大导演张艺谋，为杂志跨刀性感出镜。这组照片的灵感来自于三岛由纪夫的《蔷薇刑》，李志刚认为张艺谋在和三岛在神韵上有相似之处，展现出一种粗砺的阳刚之美。
这大概也是张艺谋职业生涯尺度最大的杂志照片了，没有之一。
而另一位大导演陈凯歌也应该感谢《號外》，他在筹拍新作品时，被原定主角——好莱坞明星排场的尊龙折腾得一筹莫展时，张国荣本人给陈凯歌寄去了他为《號外》拍摄的大片底稿。最终几经周折，才促成了后来哥哥本人乃至影史的经典之作——《霸王别姬》。
那一期的主题正好是“反串”，当时尊龙、姜文和张国荣都在争取《霸王别姬》中程蝶衣这个角色，可当你看到哥哥的这一颦一笑，怎会不属意于他？
“我就是我，颜色不一样的烟火”，大胆前卫的《號外》也在某种意义上帮张国荣找到了自我。
还有吴彦祖那张著名的正面全裸封面也正是来自《號外》，即便当时已经是千禧年，但这个封面加上“Under Cover”的双关涵义，也不禁让人叫绝。
吴彦祖的老婆Lisa S接受采访时曾说，就是看了这张照片才想嫁给他的……
这些代表着香港娱乐圈风起云涌的时代偶像，都被拍得不只是“美”这么简单，从80年代到新千年，封面水准之高，令人起敬。
《號外》见证了香港文化的光辉岁月，它创刊之初定位小众文化，但它却成为了那个年代香港中产阶级最爱的杂志。
主创之一的邓小宇（他的笔名是“钱玛丽”，一部分80后应该不陌生吧？）曾说： “號外的存在，是在告诉我们，真正的美，不是学会如何穿衣打扮，而是学会建立起属于自己的个人特色。”
杂志拍摄的赵雅芝和张艾嘉不过在踏入2000年代后，《號外》杂志便逐渐式微，发行量大幅下降，甚至曾休刊过。这样一本曾在巅峰的杂志，也和那个黄金时代一样，一去不复返了。
至于《號外》为什么能做成一本具有时代意义的杂志的确引人深思。或许是它自己创造了格调和流行，而非随大流地往基数大的主流文化人群靠近。可如今的纸媒风气，则无可挽救地走到了对立面。
科技和社交网络改变时尚行业早已是不可逆的事实，但它让内容和风格变得更多元更真实了吗？也许未必如此。
《號外》杂志如今的东家叫现代传播，他们旗下还有《周末画报》和《大都市Numero》这样的优秀刊物，你从他们的封面和大片上，能读到几分《號外》的遗风吗？
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