第24届中国时装设计新人奖评选终评结果揭晓，为期7天的尚坤塬•2019中国国际大学生时装周在751D•PARK北京时尚设计广场第一车间正式落下帷幕。18个省市、47所院校，1716名设计新秀，46场动态发布，中国设计新势力用梦想点亮初夏。[详情]

　　初夏风煦，尚坤塬•2019中国国际大学生时装周于5月13至19日在751 D•PARK北京时尚设计广场活力上演。[详情]

　　 5月17日10时30分，闽南理工学院毕业设计作品专场发布会在北京751D·PARK时尚设计广场第一车间举行，这是我校首次参加尚坤塬·2019中国国际大学生时装周。 中国服装设计师协会张晋辉主席、中国服装设计师协会副主席北京服装学院老院长、学院学术委员会主任委员、中国服装设计师协会副主席、福州大学厦门工艺美术学院院长李超德，中国服装设计师协会主席助理朱少芳，闽南理工学院董事长许景期和台湾亚洲大学创意设计学院林青玫教授等领导及各兄弟院校师生，各新闻媒体代表莅临展演活动现场，观看毕业设计作品发布秀。 本届大学生时装周，我校毕业设计作品发布会的主题为“闽风华裳”。闽南为中国著名侨乡，亦为“海上丝绸之路”起点，拥有独具特色的民俗民风，技艺精湛的传统工艺，丰富优美的艺术样式——南音、漆线雕、提线木偶、拍胸舞、惠安女民俗服饰等，文化积淀深厚，是闽南理工学院服装学子学习传统与创新设计的不尽源泉。 本次毕业设计作品的创新设计历时近半年，在整个毕业设计创作过程中，毕业生从选题定向、灵感来源、款式廓形设计、色彩搭配、面料甄选、版型结构设计以及成衣工艺制作上，在指导老师的指导下由学生独立制作完成。本次发布会遴选60多套设计作品，其风格以时尚化成衣体现传统与时尚迸进、创意与实用相结合、教学与市场接轨、科技与创新变革的设计亮点。 通过中国国际大学生时装周平台的展示与交流，有利于提高我校服装设计专业的教学质量，更加促进了我校“校行企合作，课岗证融通，教学做一体，赛演展结合”的人才培养模式等方面的创新发展。 征战中国国际大学生时装周，不仅增加了我校师生与同类院校师生之间的学习与交流，同时也是对学生的鼓励和促进。也体现了我校学生在四年的学习过程中对时尚的感悟与思考，独特的视角与鲜明的主张，洋溢着年轻的气息和丰沛的创作热情，思想和才华的激烈碰撞，让闽南理工学院年轻的设计师们迅速成长为具有国际化视野、独特个性和创新设计能力的应用技术型服装专业人才，为中国服装产业输送更多的新鲜血液和力量。 [详情]

　　5月14日，2019青岛大学纺织服装学院服装与服饰设计系优秀毕业生设计作品发布在北京751D·PARK第一车间举行，共有2019届毕业生的24个系列共计80余套毕业设计作品参与展演。[详情]

　　2019年5月16日下午5时，河南工程学院服装学院服装与服饰设计系2019届优秀毕业生设计作品发布会在北京751D•PARK 北京时尚设计广场中央大厅举行。[详情]

　　一、学校概况 西安工程大学是我国西部地区唯一以纺织服装为特色的高等学校。1978年成立西北纺织工学院，隶属纺织工业部。1998年划转为中央与地方共建，以陕西省管理为主。2006年，经教育部批准更名为西安工程大学。学校历经100余年的发展，已经成为一所以工为主，纺织、服装为特色，工、理、文、管、经、法、教、艺术等多科性特色鲜明的高校。学校现为教育部“卓越工程师教育培养计划”高校，陕西省高水平大学建设高校，首批陕西省2011协同创新中心获批高校。在长期的办学实践中，培养出了各类高级专门技术人才13万余名，为地方、行业和社会经济发展做出了重要贡献。 二、学院及专业介绍 西安工程大学是我国西部地区唯一以纺织服装为特色的高等学校，1978年，西安工程大学前身西北纺织工学院成立。1984年4月，经纺织工业部批准西北纺织工学院开设服装设计专业。同年，服装系成立，即西安工程大学服装与艺术设计学院的前身。学院于1998年被中国服装设计协会评为十大著名服装学府。目前，服装与艺术设计学院形成了“以服装为龙头，以艺术设计为主干，艺、工、文多学科协调发展”和“厚基础、重实践、求创新、艺工结合”的办学特色。 学院现有服装设计与工程、服装与服饰设计、表演、产品设计、工业设计、广告学、环境艺术设计、视觉传达、摄影、美术学、动画等11个本科专业，17个专业方向，一个一级学科（设计学），6个二级学科。服装设计与工程是我国第一个服装硕士点。服装设计与工程和艺术设计专业为陕西省名牌专业，2009年和2010年,相继被评为国家级特色专业。艺术设计专业为省级示范教学单位。“服装结构设计”、“服装材料学”和“服装流行学”为省级精品课程。学院下设服装设计系、服装表演系、服装工程系、内衣工程系等10个教学系，1个实验中心，1个视线文化传播中心。同时学院建有陕西省服装工程技术中心、服装研究所。目前，服装与服饰设计专业下设有时装设计、针织服装艺术设计、时尚形象与陈列三个专业方向和一个卓越设计师班。 三、过往业绩 学院拥有较全面的教学、实验、学术交流及教学成果展示场所，为教师和学生提供专业的平台，并且教师带领学生踊跃参加国际国内大赛，作品多次在国内外各类大赛中获奖，培养的毕业生受到社会的广泛欢迎。毕业后涌现出刘薇、顾怡、张达、梁子、万一芳等知名设计师，很多毕业生已担任国内外著名品牌的设计总监，在社会上享有较高声誉。服装表演专业的学生代表国家多次赴国外进行演出，受到多国领导人的接见和好评，在法国卢浮宫的演出为国家赢得了荣誉。2017-2018年参加学校“一带一路”中巴经济走廊文化大篷车项目的展演活动。同时，学校通过外专引智计划提升教学的国际化水平。 四、毕业设计理念 西安工程大学服装与艺术设计学院2019届毕业设计的主题为《第一章炫·唐》。随着高科技、互联网和新媒体的汇集与融入，西安，作为十三朝古都、丝绸之路起点以及中国西部的文化重镇，逐渐从历史光环中走出，焕发出新的活力，以一种魅力四射的新姿态展现在世人面前。“万国衣冠拜冕旒，尚衣方进翠云裘。”盛世长安，昌盛旖旎，时尚流变，兼收并蓄。议古长安盛，论今西安兴！ 作为“新生代”的毕业生，一方面品味着历史流转、沧桑巨变，另一方面，以新生代的视角、活力与激情，以一种懵懂、酷炫的方式感知当下飞速发展的时代。非服用性材料的加入丰富了面料形态，对比色的运用激发出色彩的趣味性，传统染整工艺被赋予了全新演绎，新生代以这种“炫酷”的方式，玩转“唐”文化，探索对传统文化认识的新视角、新解读、新体验。  本次展示中的毕业设计作品是从服装与服饰设计专业、服装表演专业、服装设计与工程专业近300多个系列中精选出来的40多个系列、近90套优秀的系列设计作品。 西安工程大学服装与艺术设计学院2019届毕业设计《炫.唐》现场发布图片 [详情]

　　闽江学院坐落于福建省省会福州市，福建省重点建设高校、一流学科建设高校和首批深化创新创业教育改革示范高校。学校拥有光荣的历史传统。其前身是原福州师范高等专科学校（创办于1958年）和原闽江职业大学（创办于1984年）。习近平总书记任中共福州市委书记期间曾兼任闽江职业大学校长6年（1990年6月至1996年5月），形成了“不求最大、但求最优、但求适应社会需求”的办学理念和“立足福州、面向市场、注重质量、突出应用”的办学宗旨。学校已成为一所学科门类较为齐全、办学水平较高、具有一定影响的应用型本科院校。 以“北纬26°”为发布主题，北纬26°选取福州市地理纬度。设计作品中融合了福州市花茉莉花、三坊七巷明清古传统建筑群、福州船政文化、海洋文化、海上丝绸之路等元素，结合不同民俗、地域的服饰文化特点，将这些创意灵感应用于服装设计作品中，设计作品创意新颖、内容丰富，传统民族服饰文化是中华民族传统优秀文化的重要组成部分其中蕴含的民族智慧定将发挥更大的作用。 毕业设计特色作品推荐： 王司君同学以《茉莉花开》为设计灵感，在设计作品中将可循环再生纸浆与植物纤维融入其中，以叙事形式分篇章向我们讲述环保故事，故事讲述主人游走在大肆砍伐的树桩丛中，迷失了方向，不知是梦是幻，仿佛怎么也走不出去，浓雾弥漫，天色昏暗，溪水浑浊。设计师呼吁大家应该从今天开始，从此刻开始重视环保与食品安全，还我们一个健康的生活环境。 《闽江印象》以海上丝绸之路起锚地——福州长乐为点，在空中鸟瞰丝绸之路江河湖海，连线新农村。设计师重温丝绸之路，以乡村新农业为视角展开设计，在作品中将人文风情、妈祖信俗、海洋文化、民俗文化等逐一呈现，以点、线、面、体为轨迹贯穿海上丝绸之路新农村重镇旧貌新颜，在山海画廊的福州长乐描绘出乡村振兴的生态宜居、产业兴旺、和谐文明，彼此共生，相辅相成。从增产转向提质，从传统农耕走向多元生态空间，带动新消费载体转变。 闽院学子获“汉帛奖”中国国际青年设计师作品大赛铜奖 “汉帛奖”（Hempel Award）是中国目前最高水准的服装设计大赛，由中国服装设计师协会和汉帛国际集团公司共同主办，是每年3月中国国际时装周的开幕号角，也是中外媒体、中外服装产业界、服装教育界极为关注的焦点。二十多年来，“汉帛奖”走出了数十位国内外知名设计师，吴海燕、王玉涛、马可、武学伟 、武学凯、樊其辉等。 本届大赛以“传承•匠新”为主题，旨在邀请全球的青年设计师以全新的形式将古老的非遗技艺与当代艺术相结合，赋予古老的民族文化全新的生命力。大赛设置金奖1名，银奖2名，铜奖2名。盛倩的作品《布艺游水》灵感来源于庄子逍遥游。她的作品以大胆创新的设计从近20个国家和地区的979份参赛作品中脱颖而出。 作为引领海西服装的一面旗帜，近年来，该校服装学子在专业竞赛上表选突出，先后获得了2017年度中国服装设计新人奖，2017福建省民族服饰设计大赛金奖等分量重的奖项，凸显了学院“以赛促学”的人才培养理念，为应用型人才的培养注入新的动力。 服装与艺术工程学院以纺织科学与工程、设计学为主干学科，开设纺织工程、服装设计与工程、服装与服饰设计3个本科专业，学院现有“福建省新型功能纺织纤维及材料重点实验室”、“福建省院士专家工作站”、“福建省服装行业技术开发基地” 和“福建省服装创意设计中心”4个省级科技创新平台； 有“纺织服装福建省高校工程研究中心”和“福州市纺织服装行业技术创新中心”2个市厅级研究中心。为本科生和研究生教育以及科学研究搭建了良好的平台。近五年来学生获“挑战杯”大学生课外学术科技作品奖、“汉帛奖”第26届中国国际青年设计师作品大赛铜奖、中国服装设计新人奖、全国十佳制版师等奖项137人次，其中国家级47项、省级78项。学生参加创新创业训练计划项目40余项，其中国家级12项，省级25项。学院注重学生综合能力培养，大力拓展对外交流合作，形成了闽台合作、校企合作、国际合作等多种合作办学模式。 [详情]

　　5月17日，常州纺织服装职业技术学院2019届优秀毕业设计作品在“中国国际大学生时装周”精彩呈现。北京服装学院博导、中国服装设计师协会副主席刘元风，中国服装设计师协会副主席、苏州大学艺术学院教授李超德等嘉宾出席了本次发布会。 毕业作品发布会以“踏歌”为主题，源于李白《赠汪伦》中“忽闻岸上踏歌声”，意在表达莘莘学子对诗和远方的无限憧憬，始终不忘设计初心的执着信念。通过从梦境到现实幻化成蝶的视觉转换，塑造出具有时尚创新和人文关怀的设计作品，彰显年轻设计师的锋芒与激情。 本次作品发布会包括“梦境与现实”、“几何的力量”和“梦的诱惑”三个主题。作品色彩设计在充分考虑流行趋势的同时，注重不同材质所传达的色彩差异及感受;面料在强调质感的同时，还大胆搭配使用个性的非服用材料;廓形结构在强调功能和美观结合的同时，还注重剪裁及工艺的科学性，在设计上实现了一次多维立体式的碰撞，以90余套服装作品诠释了对时尚的理解与感悟。 第一主题 “梦境与现实”设计作品 第二主题 “几何的力量”设计作品 第三主题“梦的诱惑”设计作品 [详情]

　　5月16日19:00，广州美术学院工业设计学院2019年服装专业优秀毕业作品发布会在北京751D·PARK第一车间隆重上演。此次参加展演的94套作品，是今年该院服装与服饰设计专业毕业设计的优秀代表作。 本届服装毕业展演以“服不服”为主题，是毕业班师生对“服装”这个概念的深刻的思考与突破，旨在探索衣服以外的更多可能性，探索服装与人的关系，打破人们对“服装”的常规认知。服装不仅仅只是服装，也可以是一个艺术作品、一个装置，人体只是一个表达的载体，它既可以是认知和意识层面的，也可以活跃于感受和想象之中的。 广州美术学院工业设计学院服装与服饰设计工作室主任陈嘉健介绍，本次发布会的所有服装作品，都是毕业生们从设计、小样、选材、打版到制作全流程一手操办的。有的同学为了本次发布会展演的作品，大年初二就回学校继续做作品了；有的同学做到哭，也不曾放弃，最终才有了大家看到的这一场完美呈现。据陈老师介绍，今年展演的学生作品从内容、创意到形式都非常丰富，整体水平非常高，和以往几届学生相比较为突出。创意和原创的东西非常多，学生在材料运用、工艺手法、搭配、造型创新等方面，都有很大的跨越。本次“发布会”的作品主要包括四个方面的内容：一是对材料创新工艺的探索，如用环保垃圾袋做成漂亮造型，或用一些材料再造，将PVC等材料用于服装中等；二是对传统文化的活化，如在服装设计作品中融入京剧脸谱、醒狮、门神等中国传统元素；三是对自然景观的呈现，如展现植物、病毒等微生物等的造型；四是自我情感的体验，许多毕业作品展现了学生在自我反思中开放、成长与创新的心路历程。舞台上，同学们恣意展示，分分钟在对“服装”进行解构、再创造。对一些“惊世骇俗”的作品出现，观众们都报以欢呼和掌声。设计是一股强大的力量，将心怀时尚梦想的年轻人凝聚在一起。这将是毕业生们告别大学生活的谢幕演出，将是他们向母校交出的一份份完美答卷。一针一线都凝聚着他们对梦想的执着，一衣一缕都承载着他们对专业的热情。本次发布会也展现了新时代准设计师们的思考和探索，打破常规认知，“服”还是“不服”，大家一起发现其中更多的可能性。 值得一提的是，本次发布会中，不少毕业生已经被服装企业提前“预订”，毕业后将进入相关企业工作，从学生正式转型为时装设计师。这主要得益于广州美术学院工业设计学院因应社会与产业需求，不断改革完善“工作室+课题制”设计教育新模式，引导学生关注市场、立足实践，时刻保持对世界的无尽构想，寻找和发现更多可能性，打造更加鲜活的原创作品，以创新设计引领时尚的结果。 近年来，时装行业的发展从“中国制造”向“中国设计”转身，中国品牌日益跻身市场主流，业界鼓励年轻设计师们坚持原创设计，创作更多优秀服装作品，为服装行业注入更多元化的风格元素，推动“中国设计”持续健康发展。 [详情]

　　 江汉大学是一所综合性大学，是湖北省、武汉市共建重点大学。学校现有工、理、管、经、文、法、农、艺术、医学、教育、历史学11大学科门类，设有21个学院，71个本科专业。江汉大学设计学院设有服装与服饰设计、服装表演与形象设计、视觉传达设计、数字媒体设计、环境艺术设计、产品设计六个专业方向。 服装与服饰设计专业自1984年开办至今已有35年，秉承“创新性、应用性、国际性”办学理念。长期坚持应用型教学宗旨，通过“教学、研究、实践”一体化教学，突出对学生的能力培养，教学紧密与时尚产业互为依托，为国家服装产业培养了一批又一批专业人才。 上个世纪90年代，武汉汉派服装乃全国翘楚，作为各大汉派服装企业主力设计师的毕业生，为汉派服装的兴盛做出了重要贡献。在建设中心城市复兴大武汉、乘武汉设计之都的东风，在复兴武汉时尚产业的当下，我们的毕业生活跃在时尚产业的各个领域。2014年以来连续5年参加具有全国影响的“中国北京国际大学生时装周”，十几年来持续参加国家级“新人奖”比赛获奖，以及其它国内外服装设计大赛中获奖，教学质量得到广泛认可。我校服装与服饰设计专业以工作室的形式积极开展产、学、研，拓展了为服装行业服务的领域。 当下正值建设武汉中心城市，设计之都，时尚之都，复兴大武汉，复兴武汉服装产业之际。为服装设计专业带来了空前机遇。我校的服装设计专业有良好的专业传统，在新时代建设双一流大学的背景下不失机遇，砥砺前行，迎接挑战。 以学生为中心，以社会需求为导向，建立新型管理模式。根据社会需要跨专业组合课程模块。部分课程教学内容主题化，教学形式团队化，教学中贯穿创新、创业理念，建立以“艺术、设计、商贸”为特色的“开放、多元、共享”的教学格局。我院服装设计专业与服装表演专业团队，已发展成为地方服装设计教育和推动地区经济和社会发展重要力量。 本次动态秀的主题为《穿·悦》。横跨山川河流，纵观过往未来，知识催生感悟，想像化为现实。时尚赋予欢欣、幸福和期待，今天我们用心一针一线编织美好人生。美好穿着，悦己悦人。青春不散场，感恩一切。 此次专场发布会由服装设计系两个教研室共同筹划执行。通过近半年的构思，设计。制作的毕业设计教学过程，指导学生从灵感来源，选题、素材、材料的遴选，方案的制定，以及服装制作与监控，学生的自主学习能力，动手能力，合作能力得到全面提高。此次服装毕业设计作品的发布，既是江汉大学服装设计专业的教学成果，也充分展示了毕业生服装设计的创意才华，同时促进了毕业生的创业和就业。通过此平台交流与学习有利于提高我校服装设计、服装表演的教学质量，促进产、学、研的结合，目的是更好满足提档升级中的时尚产业对设计创新人才的需求。 本次展演作品汇集了服饰与服装设计和服装表演与设计专业2019届43名毕业生近70余套服装，整场秀较往年相比，展示的服装作品更注重创意思维，作品有以展现西方艺术文化魅力为灵感的创作，也有挖掘本民族文化内涵的创意，同时也有对历史的追忆以及对未来的遐想，在整体服装设计创作过程中将所学的理论知识与实践、服装结构与工艺、对服装面料肌理的探索与尝试，对当下时尚的感知，以及时尚潮流趋势一并展现给观众，以表达对时尚的热爱与理想的追求。[详情]

　　浙江理工大学服装学院服装与服饰专业毕业汇演在北京751D·PARK第一车间拉开帷幕，筛选了近40名新生代设计师代表，88套作品参加此次毕业汇演。毕业设计以“未时”主题，从设计角度阐释时尚多维信息的融合与并置。  【未 时】   过去、现在、未来 消解、打散、重构 时尚之外，真实之中，未有之时 何为“未时”？ “未时”，是未到达的那个时刻，或未知的那个状 态。在这个多元并置，极具颠覆的平行世界，时间、空间、流行，都可以再定义。瞬息万变的变革边际，固有的时空概念遭到极大的挑战。当下纷繁错乱的现象、过去延绵不断的迹象和未来捉摸不定的幻象，不再是互不干扰的，而是穿插、共生、渗透与交融。过去、现在、未来在此连接，既是终点也是起点，既是“Non-Fashion”也是“In-Fashion”。一切都可以重新定义、重新构建，不需要面对只需要创造。 年轻的莽撞、直白、藐视、无所顾忌， “年轻”本身就是引爆时尚最好的元素，敏警的自省与不设围的感知或许是这个时代安放“年轻”最好的状态。消解、打散和再构之类的设计语言只是表达思想的一种方式而已，既不是定势也没有局限，以自身的感知力于看似“混沌”的变革现实中，找未来的路，于混沌中摸索，于无序中前行，或许这是新生代设计师最好的状态。    本次毕业设计发布分四个篇章展开，分别是创纪、降临、奇境、星聚。 1创纪 THE ORIGINAL 设计最广阔的疆域，这是ZSTU2019星舰的航程。她将不断的探索未知的新世界，勇敢的航向远方。将面料的肌理巧妙地融入到服装的大廓形里，大同小异，都是有型一族;片格纹蔓延过拔高的都市，熨帖细致领巾系好夜都的朦胧。 2降临/THE ARRIVAL 我们目睹前人的星舰在猎户星座的端沿耀目燃烧，C射线在任意门附近的黑暗中闪耀，所有这些，复辟的时刻到了。横跨人类历史，跃过时间、地域，在暗夜里穿梭。这里有耶和华的苦难虔诚，有中世纪的精致华美，更有这些少数派的独特演绎;他们从未停止对未来的想象开拓，不仅仅是镭射，太空、TPU，特攻们以他们的智慧创意去构建他们的乌托邦。 3奇境(THE WONDER) 回归游戏人间的繁华年代，沿着画报剪影，循着音乐找乐，复古是他们初衷;玩不吝的人们，不甘于现实，用天马行空的想象力征战未来。马力全开，极速前进，开始逆转时空。 I dont make rules .I am a dreamer，I make the world. 4星聚THE RESTART 摘出云多的朦胧，汲取银河的潋滟，织造独属今夜的梦;明日的派对上，星辰凝聚成战衣，披袍上阵跨越分秒之内。梦想，从来只在她们手中。 消解、打散、重构和再设计 95后设计师们书写对流行的态度, 思考与探索, 用创意的思维表达独特见解， 用设计的语言幻化无限可能。       时空在这里失去界限， 过去、现在、未来在此连接, 既是终点也是起点， 既是“Non-Fashion”也是“In Fashion”! [详情]

　　5月14日中英时尚设计学院服装与服饰设计专业在北京时尚设计广场751D·Park带来了一场主题名为“Chrysalis Vol.1破茧01”的毕业设计作品发布会。发布会作品由16位年轻的服装设计师带来，以90年代以前的艺术家为灵感来源、运用多种表现方式阐述他们对时尚的理解。“破茧01”犹如翻开一本名为《破茧》的书刊，这是中英出发后的第一卷。 去年，中英时尚设计学院首届毕业生以“出发点”为主题首次亮相中国国际大学生时装周，他们告别了母校，向广阔的天地出发、奔向美好的前程。学院对毕业生充满了希冀和展望，从心出发。 今年， 学生毕业设计的选题有两个方向：1. 选择一名90年代以前的外国艺术家或一名中国现代艺术家为灵感；2. 选择一个有趣的、个人的、有意义的、有启发性的灵感主题。 学生通过多方面调研，了解艺术家事迹、时代背景及当时流行等，从而拓展面料、色彩、廓形、比例等的设计点。同时，利用多种方式展现自己的设计，如：数码印花、丝网印花、手工编织、创意裁剪、解构等。设计范围涵盖男装、女装和童装系列。英式教育的创新思维，赋予了中英时尚设计学院的学生宝贵的时尚洞察力和国际化视野。 本次指导教师除四位常驻中外教，还特别邀请我院英方教学院长、英国索尔福德大学服装设计专业主任Bashir Aswat参与毕业设计开题和作品的指导。 此次发布作品有着多样化的主题：由王家卫从上海移居香港的身世背景以及港风浓烈的电影风格引发了对归属感和流浪汉的思考；产后抑郁的妈妈只能凭借强大的意志力自我调节内心剧烈的情感波动，希望产后抑郁能被社会重视；由纪录片《一条牛仔裤的代价》引发对循环利用和环境污染的思考；从Alexander Calder的艺术作品中探索1926年期间儿童的服装和马戏团戏服的关系；以具有浓厚时代精神色彩的张晓刚画作为灵感，追溯过去的生活和记忆，希望人们回归本心…… “Chrysalis Vol.1/破茧01”展开了绚烂的画卷，这出发后的第一卷为观者带来新鲜的感受和感动，期待这场秀为我们的毕业生们插上腾飞的翅膀，期待她们舒展羽翼，飞向更美好的未来！ 院校简介： 中英时尚设计学院是宁波市首批特色学院建设单位，2014年获得浙江省人民政府批复和国家教育部备案。与英国索尔福德大学合作办学，设有服装与服饰设计专业、服装陈列与展示专业（时尚传媒方向）、时装管理专业。学院实施“科技创新、时尚创意、文化创牌”的三创战略，以国际化时尚创新为引领，以产教融合建设为指针，以国际化时尚创意设计为特色和抓手，坚持“引进、吸收、融合、改革”的原则，形成中英融合的特色教学模式。学生作品已走向国际舞台，教学成果显著，获多个国际奖项。 [详情]

　　5月18日10：30，江苏工程职业技术学院2019届服装专业毕业设计时装秀在北京751D•PARK北京时尚设计广场“第一车间”精彩上演。[详情]

　　2019中国国际大学生时装周武汉设计工程学院专场发布[详情]

　　福州大学是国家“双一流”建设高校、国家“211工程”重点建设大学，学校创建于1958年，现已发展成为一所以工为主，理、经、管、文、法、艺等多学科协调发展的重点大学。[详情]

　　5月18日晚上20：00，北京电子科技职业学艺术设计学院2019届服装与服饰设计专业毕业设计作品在751D•PARK 设计广场中央大厅发布。[详情]

　　5月15日，河北美术学院服装学院2019届毕业生设计作品发布会在北京751D·PARK时尚设计广场第一车间举行，本次作品发布，是我院与大学生时装周“牵手”的第六个年头。 本次毕业生作品发布会主题为——插上翅膀去彼岸。回顾河北美术学院的大学生时装周之旅，从最初的“懵懂”到今天的“正青春”，一路探索，一路前行，从未停歇。河北美术学院服装学院的学子们经历了2018年“寻找发光的世界”，2019年开始插上梦想的翅膀，朝着更加绚烂的彼岸奋力翱翔。 此次毕业设计创作历时8个月，基于对学情的深入了解，结合学院立足行业需求的发展方向，确定了以实用性服装为主题的设计方向，以工装、职业装为主，结合东方文化元素以及绿色理念进行设计创新。毕业生们充分运用专业知识，把更多的艺术表现形式与服装设计相结合，从面料、设计元素、服装形式上都进行了探索。使得各类服装跳出“框架”，更加潮流，幻化出更多的可能。同时通过服装这一载体使东方传统文化和环保理念与现代艺术巧妙结合，让国之瑰宝更加闪耀，也为环保事业，可持续发展提供新的思路。（安然） [详情]

　　5月14日，内蒙古师范大学国际设计艺术学院毕业设计作品及布丝瑰工坊作品发布会，在2019中国国际大学生时装周期间举行。本届毕业作品发布以“天边·无界”为主题，诠释着关于“传统与现代”、“时尚文化与民族文化”之间的碰撞、融合与传承理念，寓意“天边草原”的民族文化在当今时尚设计中的创新体现。 内蒙古师范大学创建于1952年，是新中国成立后党和国家在边疆少数民族地区最早建立的高等学校，自治区重点大学，是特色鲜明的创新型高水平综合性师范大学，被誉为“民族教育的摇篮”。内蒙古师范大学设计学科是内蒙古自治区建立最早、专业最全的设计学科。国际设计艺术学院成立于1994年，学院具有设计学一级学科硕士学位和艺术硕士专业学位授予权，设有8个本科专业方向，是内蒙古自治区品牌专业、内蒙古实验教学示范中心、内蒙古众创空间试点单位、“中国少数民族艺术”自治区重点培育学科，现有与自治区党委宣传部共建的“内蒙古文化创意产业研究基地”科研转化平台和产教融合的众创设计工作室40间。学院秉承“创想、创新、创造、创业”办学理念，专注于民族服饰可持续发展、民族文化遗产视觉化设计与数字传播等研究，其服装与服饰设计专业以传统服饰文化应用、现代服饰开发、服装设计管理为主，兼具服装结构、工艺、面料创新设计，致力探究创意、文化、市场的关系，从高度、深度、广度拓展服装设计研究领域。 国际设计艺术学院教学楼 国际设计艺术学院教学楼 国际设计艺术学院教学楼 国际设计艺术学院教学展厅 40间众创设计工作室之一 40间众创设计工作室之一 40间众创设计工作室之一 设计理念 本次作品发布会由风格迥异的“现代蒙古族服饰”、“时尚原创”、“布丝瑰工坊”三大系列66套服装组成。“现代蒙古族服饰”系列以蒙古族文化元素的时尚设计应用为主，“时尚原创”系列注重创想、创意、创新、创造的理念，“布丝瑰工坊”系列强调民族元素的时尚化和生活化。 学生们在内蒙古地区的生活和学习中，深刻体会蒙古族的民族精神与内涵，从哈那(蒙古语蒙古包之意)、蒙古族文字、蒙古族传统服饰与图案等文化符号中汲取灵感与设计元素，以“饰与用”的融合为指导，努力拿捏“传承与创新”的尺度与分量，从“美化生活、服务生活”的视角，传递青年设计师们对民族文化、现代创意与实用哲学的表达。 设计师：武凤至 作品名：宴 设计师：鲍可心 作品名：哈那 设计师：鲍可心 作品名：哈那 设计师：郭雨 作品名：破界，求和 设计师：孟佳杰 作品名：九又四分之三站台 设计师：宋欣鸽 作品名：时空旅人 设计师：戴广曦 作品名：牧羊人 设计师：刘明睿 作品名：塑 设计师：李港 作品名：失眠 设计师：刘紫岚 作品名：1988 设计师：张晓艾 作品名：途遇 “布丝瑰”—蒙古语“女性”的音译，2018年内蒙古自治区妇联全面启动“布丝瑰行动计划”，是促进内蒙古服装服饰产业创新发展的重要举措。此次发布会由国际设计艺术学院与协同创新企业蒙元文化“布丝瑰工坊”联合策划设计、制作执行，旨在传承传统蒙古族服饰精髓、诠释蒙古族元素生活装概念，集中展示了蒙古族女装生活化、时尚化、产业化的发展理念。[详情]

　　 伐檀有人，莫及舟车;蚕桑未采，何来垂裳。对一个民族而言，服装不仅是一丝一缕的交织技艺，更是“求真尚美，砺志笃行”的坚守。百余年来，西南大学杏坛育人，劝课农桑，积淀了深厚的人文底蕴。西南大学纺织服装学院秉持“经天纬地、自强不息”的学院精神，励精图治，改革创新。 西南大学以“共同体/Community”为主题的服装系列作品参加2019中国国际大学生时装周，基于服装的规范性，在多元化的创作构想、材料应用、色彩组合、科技融合中具有了超越性。由跨学科、跨文化、跨界延伸了“跨时尚”的概念，诠释现代时尚在先进文化和先进技术融合下的“积力之所举，则无不胜也;众智之所为，则无不成也”的共同体概念。 “含弘光大、继往开来”，百年风雨，百年磨砺，百年铸辉煌 西南大学(Southwest University)是教育部直属，世界一流学科建设高校，位列国家“211工程”和“985工程优势学科创新平台”建设高校。 西南大学起源于1906年4月建立的川东师范学堂。经过百年办学发展，学校积淀了深厚的人文底蕴，铸就了“特立西南、学行天下”的大学精神，形成了“化西南自然人文，育实践创新人才，富社会国计民生，融世界发展潮流”的办学特色。 截至2018年12月，学校占地9000余亩，建有北碚校区、荣昌校区、西塔学院;拥有11个学部，3个附属医院，下设36个学院，共有105个本科专业;有22个博士后科研流动站、28个一级学科博士学位授权点、51个一级学科硕士学位授权点学科涵盖了哲、经、法、教、文、史、理、工、农、医、管、艺等12个学科门类;专任教师2968人;在校学生5万余人，其中普通本科生近4万人，硕士、博士研究生11000余人，留学生2000余人。知名校友有袁隆平、吴明珠、侯光炯等。 “经天纬地、自强不息”，明德博学，维新尚美，八十载磨一剑 西南大学纺织服装学院成立于2002年，学科源于1939年成立的国立中央技艺专科学校( National Central of Polytechnic college)的茧丝学，历史悠久。 学院坚持“立足重庆、面向西南、服务全国”的办学方向。现设有“纺织工程”、“轻化工程”、“服装与服饰设计”3个重点本科专业，建有“设计学”、“纺织科学与工程”一级学科硕士点和“纤维材料与工程”交叉学科博士点，其中设计学为重庆市重点学科，“纺织工程”为重庆市特色专业，专业设置涵盖了从原料、纺纱、织造、印染及服装整个纺织产业链。学院已发展成为重庆及国内纺织领域高层次人才培养的重要基地。 学院现有教职工60人，其中专任教师45人，在读本科生、研究生800余名，近五年就业率一直保持在95%以上。 学院从英国、加拿大、澳大利亚、日本以及国内外高校聘请了20余名纺织服装领域知名专家作客座或兼职教授，邀请了一大批国内外专家学者来校合作交流。 服装专业自开办以来，形成了由 “艺工结合”到“艺工融合”的办学模式，集成性和跨学科性的将艺术和工学交融结合。对西南地区民族服饰及传统织造技术进行了系统化的调查、研究、论证、保护性传承、市场化开发和国际化展示;同时，紧跟行业的发展趋势，在国内较早地将现代信息化技术运用到柔性材料产品的数字化成形技术上来，使该方向的研究水平与国内先进水平同步，在成果的应用和技术整合方面的优势明显，取得一大批标志性的成果。 “承传技艺，匠心智造”，学载青春，筑梦新丝路 《动次达次》据立体构成之方式，着眼立构再造，搭立体构成图形行点缀设计，以民族图案为基调，堆积鼓状聚拢，超感立体大块面增视觉冲击，白、芥末绿、黑组成厚重的质地，似进击之战士。[详情]

　　 北京联合大学艺术学院拥有设计学、美术学、戏剧与影视学3个一级学科，现设有8个本科专业，并拥有设计学一级学科硕士学位授权点。学院坚持以“文创引领、创教融合的学科专业建设”为特色，近几年共承担了二十余项国家级、省部级艺术类研究项目和艺术创作项目，艺术理论和创作实力雄厚，先后获得“北京市文化创意产业人才培养基地。 学院设有北京手工艺研究院、艺术设计研究所、城市设计与公共艺术创研中心、白马藏族工艺美术研究所和一个艺术实验教学中心。具有较强的科学研究和服务社会的能力。人才培养方面有研究生、本科、专升本教育三个层次，在校学生2010余人，是北京卓越艺术人才（美术、设计）培养高校联盟的发起校之一。艺术学院共有教职工134人，其中专任教师107人，教师中教授11人，副教授37人，具有博士学位、副教授及以上职称的教师占56%，均来自国内外一流高校及研究院所。 艺术学院注重个性化的人才培养理念，针对学生需求采取模块化、导师制的培养方式和创业基金扶持计划，为学生提供了全方位的个性化服务。学院积极构建系统完善的学生成才机制：成立尚美书院、举办学科竞赛、设立艺术创新实践项目、实施大类招生、双培计划、交换生项目、境外访学等等。近3年，学院学生300余人次在国内外广告大赛、服装设计大赛、室内设计大赛中频频获奖，其中国际金奖及国家级奖项30余人次。 艺术学院推行国际化办学模式，已与美国、加拿大、英国、韩国等国家以及香港、台湾地区的多所大学建立了良好的学术交流和学生交流培养机制，开展3+1、4+1项目以及3+1+1硕士合作项目等多种渠道输送学生出国深造。艺术实验教学中心环境优美、设备一流，分布在北四环校区2B楼中塔8-11层、地下广场一层西侧，以及新图书馆一层东侧。艺术实验教学中心由专业教室、专业实验室、数字艺术中心和民间艺术博物馆等四大板块组成，拥有各类专业教室12间；信息可视化、交互设计、高清网络非编、等6间数字艺术实验室；服装车间、金属工艺、三维模型等工艺类专业实验室8间，实验剧场和黑匣子剧场等2间表演专业实验室；数字艺术中心承载着摄影摄像、音频制作、虚拟演播等数字采编功能；民间艺术博物馆将成为面向全校弘扬文化、传播艺术的重要场所。依托艺术实验中心，我校艺术类校内创新实践基地在2015年获批为市级示范性校内创新实践基地。 艺术学院是一所具有鲜明学科特色和专业优势的学院，面向北京的文化创意产业、以培养高素质应用型艺术人才为己任，形成了“继承传统、产教融合、艺术创新、服务社会”的人才培养理念，形成了复合型、创新型与应用型的人才培养特色，教学质量跨入同类院校前列，具有较高的知名度。 简讯 2019年5月14日16：00，尚坤塬·2019中国国际大学生时装周北京联合大学毕业生专场作品发布会于北京时尚设计广场751D•PARK-第一车间举行。本届毕业生作品发布主题是“中·合”，取自中国传统的秀外慧中、天人合一思想，为之“中·合”。整体设计理念为“新中式”，以中国传统文化中的艺术元素为设计语境，巧妙地将传统与现代、东方与西方相融合，设计作品将中国的传统艺术精华外化于型，内化于心，既表达了对中国传统工艺文化的敬畏，也表达着对于未来新中式生活美学的探知。 随着中国时尚在世界舞台的不断亮相，北京城这座传统与现代交织、历史与科技融合、外来理念与本土文化相互碰撞共同前行的千年古都、世界名城，正在成为现代时尚生活的焦点，“中·合”理念也恰恰是世界各民族时尚“各美其美、美美与共”和谐发展理念的最佳诠释。 此次发布的76套作品展现了36位设计师对“中·合”的理解和表达。在秀场中，众多的灵感、观点、体会、感悟汇集在一起，她们以新生代设计师的角色感受传统与现代的结合，体味灵感创新带来的惊喜与变化。 以“中·合”为主题的毕业设计作品强调从北京传统文化中汲取营养，结合当下流行趋势，运用创造性的思维去探寻传统与现代融合的可能性。学生们从优秀的传统艺术文化中提取设计灵感，结合现代的审美理念和潮流思想，在服装的造型、面料、结构、工艺上进行大胆的创新，体现出了他们对传统精神的感悟、对手工精神的赞美，以及对传统文化的创新性传承和创造性转化。[详情]

　　5月15日，尚坤塬•2019中国国际大学生时装周期间，院长会客厅之盛泽东方纺织城产教融合对接会在751D•PARK北京时尚设计广场举行，来自全国20余所设计高校代表与盛泽东方纺织城代表从校企融合实际出发，针对时尚教育与纺织产业发展中遇到的痛点、难点，进行深度交流，开启高校时尚教育与盛泽东纺城融合发展的新局面。[详情]

　　作为国内领先、国际一流的高等学府综合设计学院，东华大学服装与艺术设计学院优选了服装与服饰设计专业准毕业生们，用自己创意满满的设计作品向大众展现新生代年轻人的时尚设计力量。2019年5月13日晚8点，来自751D·PARK北京时尚设计广场第一车间的现场——东华大学服装与艺术设计学院专场发布正式开幕。 本次尚坤塬·2019中国国际大学生时装周东华大学专场发布会的主题是“(｡･∀･)ﾉﾞ嗨!”，(｡･∀･)ﾉﾞ为字符类表情符号中打招呼的表情，与“嗨”共同构成一个鲜活的属于98后闪亮登场的瞬间，一个年轻的时代，灵感与创意属于新常态，像简单的一句招呼，像日常传达情绪的表情符号，我们直观而趣味地将一件事转嫁与另一个表达之上，快速传播的新概念就如同电流般流行，(｡･∀･)ﾉﾞ嗨!打个招呼就好，瞬间的认知就是我们的宣言，嗨起来!才能体会我们和我们的时代要的是什么…… 本场发布会将展示一五级毕业设计设计作品14组系列共59套作品。设计师们有的结合传统手工艺技法与现代裁剪工艺，表达对传统文化的尊重与热爱;也有根据自己的成长环境与亲身经历，用独特的面料语言、结构特色与造型风格，再现旧时代的时尚趣味;还有运用不同面料肌理的再造与结构重组，夸张巧妙的设计手法传递设计师真实的价值诉求与内心独白。尝试用最新鲜最自我的方式解构时代与流行，设计师勇于尝试，敢于创新，建立自己个性鲜明的服装语言。设计作品或夸张，或浪漫，或怪诞，或繁复，充分展现了当今东西方服饰文化博弈交融下的服装设计风格，流露出设计师们对服装、艺术、时尚、人文在设计的时代性感悟与思考，同时体现了东华大学服装与艺术设计学院的特色教学理念。 本场发布会将展示一五级毕业设计设计作品14组系列共59套作品。设计师们有的结合传统手工艺技法与现代裁剪工艺，表达对传统文化的尊重与热爱;也有根据自己的成长环境与亲身经历，用独特的面料语言、结构特色与造型风格，再现旧时代的时尚趣味;还有运用不同面料肌理的再造与结构重组，夸张巧妙的设计手法传递设计师真实的价值诉求与内心独白。尝试用最新鲜最自我的方式解构时代与流行，设计师勇于尝试，敢于创新，建立自己个性鲜明的服装语言。设计作品或夸张，或浪漫，或怪诞，或繁复，充分展现了当今东西方服饰文化博弈交融下的服装设计风格，流露出设计师们对服装、艺术、时尚、人文在设计的时代性感悟与思考，同时体现了东华大学服装与艺术设计学院的特色教学理念。[详情]

　　仲夏蝉鸣，丁香花开。遥遥无期的毕业季却如约而至。 5月15日下午，长春大学旅游学院2019届服装与服饰设计专业毕业设计展演惊艳亮相2019中国国际大学生时装周，活动在北京751D·PARK时尚设计广场盛大开幕。长春大学旅游学院师生与来自国内外50余家高校师生及服装设计艺术家齐聚一堂，共襄盛举，并为在场观众带来了一场视觉盛宴。 检验学校教育教学实践成果的新途径 长春大学旅游学院精心策划的以“塑”为主题的服装作品，在北京尚坤源·2019中国国际大学生时装周进行展示，学校服装与服饰设计专业20位设计师共展现70余套设计作品。 作品以时尚、前卫、夸张的角度来表达设计思想，进行美学与艺术的探索。设计师们采用多种色彩搭配，通过不对称、层叠、结构重组的方式来塑造服装作品的立体层次，突出作品的艺术效果，整体风格多变，融汇多种设计元素，多种面料的混搭，利用超现实主义的艺术手法来展现系列设计，寻求新的视觉冲击。设计者们还将文化元素渗透于设计之中，进一步诠释了新的角度、展示了服装的魅力。 长春大学旅游学院注重培养学生的创意、设计及实践能力。2017年5月在长春市国信南山温泉酒店举行的“绎·融合”毕业设计作品发布会，2017年9月学校荣获“中国服装买手大赛”亚军，2019年6月的毕业生文化艺术展演活动和本年度中国国际大学生时装周展现的毕业设计作品，相继成为检验学校教育教学成果的新渠道，同时也彰显了学校推动地方产业与经济发展的科研成果转化实力。 展示学校人才培养质量的新载体 时装秀上演，现场灯光以配合服装整体设计风格为基调，追光交迭跟随模特，服装风格多变，为舞台营造了迷人而又神秘的氛围。其中，叶梅梅同学的毕业作品《V·韵》以塑造女性快乐生活、张扬新女性独特的韵味为创作灵感，将衣服色彩、轮廓及结构设计融入到作品中，表达了设计者追求女性自由的设计理念。高越等同学的作品展现了新时代大生学勇于创新的个性化风格和全新的艺术灵感。多名同学的毕业作品表达了生态与环保的创新意识。在服装选材上，多选用自然环保的天然面料和肌理明显的多元组合，模糊季节的限制，以各个角度重塑作品精神，体现了长旅新生代设计师们在服装设计领域践行绿色生活、争做环保先锋的责任感与使命感。 活动结束，同学们纷纷表示，能够来到北京参加这样高水平的展演活动机会难得，感谢学校提供的大平台，也感谢老师们的辛勤付出，这次活动将受益终生，并为自己的毕业设计画上圆满的句号。 学校注重人才培养质量，以校企联盟和鼓励大学生创新创业发展为导向，注重课堂教学与课外实践相结合的培养，为学生们搭建创作平台，建立了“创客空间”、设计工作室等。通过开放实训室，为促进人才培养与市场需求的无缝对接，学校先后为服装行业输送了大量应用型优秀人才。近年来，多名优秀毕业生在行业服装设计大赛、服装技能大赛及服装展演中屡获佳绩。 本次展演活动受到当地媒体、国内行业媒体、吉林省内主流媒体共30余家广泛关注。 学校简介 长春大学旅游学院坐落在素有“北国春城”美誉的吉林省长春市，是一所以文为主的培养旅游及相关产业应用型人才的民办高等院校。学校开设38个本、专科专业，在全国27个省、市、自治区和直辖市招生，现有全日制在校学生8715人。学校师资力量雄厚，拥有一支由长白山技能名师、省级教学名师等专家团队为带头人的高水平师资队伍。学校秉承“立德树人求是创新”的校训精神，致力于应用型人才培养，积极推进产教融合，与行业管理部门、相关企事业单位合作，共同组建了“长春大学旅游学院应用型本科人才培养教育集团”，通过集团化办学特色人才培养模式，为学生打造“实习+就业+创业”的广阔平台，提升人才培养质量，近年来学生就业率始终保持在90%以上。（通讯作者：长春大学旅游学院侯淼）[详情]

　　由中国国际时装周组委会主办的“方圣•2019中国时装技术奖评选”5月13日在北京正式启动！[详情]

　　导语：和着春潮，伴着夏韵，尚坤塬2019中国国际大学生时装周于5月13至19日在751 DPARK北京时尚设计广场热力启幕。本届大学生时装周以“梦想力+”为主题，在为期七天的发布活动中，1716名设计新秀于此点燃设计盛宴的青春烽火，聚合呈现初夏国内规模最庞大、内容最多元、风格年轻化的设计新势力，与观众展开多维度、深层次、宽领域的精神对话。 本次时装周活动由中国服装设计师协会、中国服装协会、中国纺织服装教育学会共同主办，北京迪百可文化发展有限责任公司联合主办，得到中国纺织工业联合会、教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会的悉心指导，以及北京市经济和信息化委员会、北京服装纺织行业协会、亚洲时尚联合会的大力支持。此番，千余位青年设计师背负起梦想的行囊，为中国新“质”造发声，释放出设计力的无限种可能性，为日渐同质化的时装设计行业注入一针极具颠覆性的别样强心剂。 中国纺织工业联合会党委书记 高勇先生 教育部高等学校设计学类 专业教学指导委员会主任、清华大学美术学院院长、博士生导师 鲁晓波教授 北京正东集团总经理 张翼先生 江苏省苏州市吴江区委常委、吴江高新区党工委书记、盛泽镇党委书记、中国东方丝绸市场党工委书记 王益冰先生 北京中纺永景投资有限公司董事长 郭杙先生 方圣时尚科技集团董事长 王涛先生 中华女子学院艺术学院院长 王露教授 聚焦设计创新 共筑可持续时尚 时光荏苒，日月如梭，在去年度过“从零到一”的品牌元年生日之后，今年，年满七岁的大学生时装周正式跨入发展快车道，稳步形成以聚焦个性化创意设计为中心，促进教育链、人才链与产业链、创新链有机衔接的集成化综合平台，并蓄势待发意图改写中国新锐设计势力新格局。 在过去六年的成长岁月中，共计73所国内外院校在此举办了203场毕业生作品发布会，地域囊括21个省市自治区、香港特别行政区和5个海外国家，参与发布的应届毕业生约6167人，同期举办讲座论坛48场，专项展览达6场。铢累寸积，经过几年发展，大学生时装周已然成为推广国内外知名时装院校教学成果、展示优秀大学毕业生设计创意才华、促进大学生创业和就业的国际性专业服务平台。 本届大学生时装周继续以激励新生代设计师抓住市场脉搏为己任，将举办作品发布、专项展览、 论坛讲堂、设计大赛、专业评选等近83项专业活动。来自全国18个省市自治区、中国台湾，以及来自韩国、英国共47所知名高等时装院校的1716名优秀毕业生参与46场动态发布，22所院校的177名优秀毕业生参与全国知名高校时尚教育成果展，包括参与论坛、研讨、新人奖评选在内参与院校达65所。活动基本涵盖了纺织服装产业集群主要地域，今年从参展毕业生人数、发布作品数量、创作品类及创意水平等诸多方面都再创历史新高。 大学生时装周毕业生作品发布为国内各大专业院校的毕业生提供了展示自身设计实力的契机，他们在保持发布作品的设计品质及设计水准的同时，在内容至形式上，也关注可持续设计、文化传承、公益概念、女性主义等社会热点议题，积极引导同龄人的消费趣味走向，同时，还引导公众形成正确的社会生活理念。通过创新创造，让时装设计拥有生生不息的未来，从有形空间影响到无形世界。 青春起航 全维度打造年轻化平台 为了迎合设计师群体泛年轻化态势，本届大学时装周以年轻人的视角翻新固有模式，在重塑的过程中探寻更多可能性。除司空见惯的毕业生设计作品发布之外，不断创新扩容的专项活动新颖刺激、花样百出。这些活动旨在为青年设计师提供超越现有庸常的契机，鼓励他们在这个复制性极强的世俗社会中勇敢逆行做自己。 首次举办的大学生时装周辩论赛以明星队长花希与邦妮为首，对 “皮草是否环保”与“毕业去向”等热点时尚话题进行组队辩论。他们将带领辩手以深入浅出之态，激烈探讨时尚产业的可持续未来。 除慷慨爽烈话激情的辩论赛之外，在本届大学生时装周的开幕当日，首届青春纪念馆也如期开张。各式印有独特青春印记的物品收集于751 DPARK时尚回廊中。不论是记载着青春期“不堪黑历史”的笔记本，还是填满玩笑与誓言的残旧教科书，这些接地气的“学习用品”看似平凡，却记叙着学子们逝去的遗憾以及约定的明天，承载学院生活的沿途记忆。 “升级”产教融合 承载时代使命 与层出不穷的新活动同步进行的还有逐步深化升级的传统板块，这些板块以促进产教深度融合为中心，为推动教育链、产业链、人才链与创新链的融合发展注入新活力。本届中国知名高校时尚教育成果展围绕“产教融合，创新创意”来展开，来自国内外的22所高校的177名优秀毕业生的286套优秀服装和161件服饰设计作品罗致于79罐广场的静态展区，将中国服装设计新生代的妙想与创思淋漓呈现。本次展览不仅是对学子们学习和实践成果的一次集中展示，也是对各院校“时尚产教融合”人才培养模式的一次重要检验。院校教师通过在展览单元中观摩借鉴、相互促进、总结经验、凝练特色，实现与产业需求动态的同频共振。 众所周知，校企合作也是产教融合的破局的关键，合作不深，阻碍产教形成合力。在大学生时装周期间，国际毛皮协会、sagafurs世家皮草、厦门 LAIPOSE黎姿、嘉兴锦裳、格林兄弟、冉鹰科技、盛泽东方纺织城、深圳思诺兰德、方圣、维欧、AnyShopStyle独立设计师店等全行业产业链企业深入参与到本次时尚盛会中。它们从企业建设和人才培养等方面与院校及平台积极合作，实现优势互补、协同发展。 其中，继2018年之后，深圳市格林兄弟科技有限公司继续冠名2019中国（大学生）橱窗设计大赛，本届大赛以 “科技与时尚”为主题， 14位陈列设计新秀通过各种脑洞大开的创意，让时装在道具、装饰品及灯光的衬托下摆放得赏心悦目，给人造成极强的视觉冲击，本次大赛对陈列设计领域的发展和技能型人才的培养均具有重要意义。 此外，为配合尚坤塬·2019中国国际时装周发布院校择优双向选择对口企业，帮助企业“放眼中国最优秀设计人才”，同时满足企业在国内吸纳50多所大学选派设计精英毕业生开展实习、就业的需求，组委会联手穿针引线服装网、北京时尚秀场科技股份有限公司举办的精准设计人才对接会，人才对接会不仅专注于服装设计，更是拓展到了陈列、买手、平面、室内设计等领域，吸引20余家包括依文、威可多、朗姿、东方绮丽、李宁等知名时装企业参与。 因此，整合行业资源、深化产教融合已成为大学生时装周的重要使命。高校的发展离不开经济社会这块沃土，同时，高校的良性发展又给这块沃土注入新鲜血液与生机，二者互相促进、相辅相成。在大学生时装周的引领下，校企产教融合由单向自发走向双向互动与整合发展，具有较高的交融性和稳定性。大学生时装周已成为校企合作的高阶平台，为服装企业甚至是时尚行业培育和孵化创新、创意、创业人才。 多元化公开课与奖项评比 站稳时尚新高地 本届大学生时装周针对服装教育、服装人才、服装设计等一系列行业共同关心的话题，继续展开有针对性的产学研探讨，为即将踏入服装行业的毕业生提供方向性指引。北京时尚论坛-不拘讲堂、精准设计人才对接会等常规板块也再度来袭。 作为中青年骨干教师发声载体的北京时尚论坛-不拘讲堂，此番集结来自国内外的院校知名教师、行业专家及品牌主理人前来公开授课，不仅有国际专家空降现场，更有多位中国时尚大奖“十佳时装设计师”和中国时尚大奖中国时装设计“金顶奖”设计师课程倾囊相授。在10天的时间内，不拘讲堂以交流培训、免费公开课及体验课的形式，从设计、陈列、技术到就业、科技、可持续等各个方面，为学子们360度解读时尚的不同侧面，深入了解行业的前世今生。 此外，院长会客厅也落地大学生时装周，院校学者、时装设计师等嘉宾从学术指导、市场反推等维度群策群力，互动讨论职业装设计与纺织产教融合等议题。他们为年轻学子们回溯纺织历史的过往，把握迷茫的当下，开启希望的未来。 在本届大学生时装周的开幕当天，方圣2019中国时装技术奖评选如期启动，这是中国时尚大奖首次推出的时装技术奖，旨在挖掘和表彰在时装造型及工艺技术领域有突出表现和非凡创造力的优秀技术人才。 在时装周的尾声，众所瞩目的第24届中国时装设计新人奖评选活动进行盛大颁奖，向获奖院校、教师和学生颁发中国时装设计育人奖、优秀指导教师奖和新人奖等年度奖项。 随后，尚坤塬中国国际大学生时装周颁奖公告也将重磅出炉，2019年度男装设计奖、女装设计奖、风格及创新奖等奖项评选将逐一揭晓，今年的奖项还得到了时尚企业的支持与关注，“LAIPOSE黎姿”和“思诺兰德”分别冠名风格及创新奖以及女装设计奖。通过各项奖项的评选，得以更好地嫁接起毕业生走向市场的桥梁，推动院校人才教育的不断完善与提升。自奖项设立以来，为数众多的获奖设计师已成为建设中国时尚高地不可或缺的有生力量。 孵化创意 用完整生态为青年设计师发声 经过六年发展，大学生时装周已成为促进大学生创业、就业的孵化器和助推器。毫无疑问，在未来的设计市场中，视角鲜明、观点独到的设计新秀需要寻得充足的空间与商业品牌区别发声。而恰是这群人，会是推动中国时装产业前进，并与国际社会共融的中坚势力。从创立之初，大学生时装周便意识到了这一点，并开始寻求可行的方法为这群年轻人搭建一个适合他们的展示平台。大学生时装周旨在促进大学生群体向创客的转化，将逐步引领部分优秀应届时装设计毕业生从其舞台走向10+3 青年设计师基地计划、DHUB设计汇以及中国国际时装周的舞台，乃至国际时尚大舞台。 为了帮助优秀的独立设计师们获得更好的机会和发展通道，尚坤塬、751 D·PARK北京时尚设计广场等业内优质资源助力本届大学生时装周，戮力同心推动中国时尚创意产业的发展。一直以来，尚坤塬致力于集结新锐时尚设计和新鲜创意势力，其对个性、时尚与创意的聚焦，与大学生时装周的输出方向不谋而合。继2016、2017、2018年度中国国际大学生时装周，尚坤塬已连续四年作为独家冠名支持单位，坚持一贯对于中国新生代原创设计师的培养和扶持，体现了其推动中国时尚产业发展的企业责任感。随着大学生时装周活动品牌的不断成熟，751 D·PARK北京时尚设计广场也成为全国知名的文化创意时尚产业园区，尤其是自今年起北京迪百可文化发展有限责任公司作为大学生时装周的联合主办单位，依托自身软件及硬件的行业优势，积极促进时尚产业的良性发展，更为新人设计师们提供了一个健康、可持续的成长空间。 过去的六年中，大学生时装周回应了时代呼唤、顺应了产业需求，为北京乃至中国的服装创意设计行业贡献了数不胜数的新生代设计和商业人才，他们中很多人已经成为行业中的中坚力量和佼佼者。此番，46场青春大秀以及不拘讲堂、辩论赛、专项展览、人才对接会等83项活动，凝聚了产业各方的托举力量，更深层次的进行产学研交流互动，促进设计类毕业生的职业起点与产业的联动，以及高校人才培育与市场需求的无缝对接，进而实现纺织强国梦、人才强国战略的现实意义和战略意义。 [详情]

　　尚坤塬·2019中国国际大学生时装周即将于2019年5月13日盛大开幕，今年，中国国际大学生时装周将汇聚50多所知名时装、艺术院校，大学生怀揣着对未来的无限憧憬在这里释放设计的N种可能性！[详情]

　　有49年历史、成立于1970年的织品服装学系，一贯以专业化、国际化、厚植文化素养且提倡社会关怀的目标培育新锐。[详情]

　　湖北美术学院服装艺术设计系2019届毕业生设计作品“Bedo Fashion”专场于5月13日13:00在北京时尚设计广场751D-PARK第一车间隆重举行。由40余位学生的73套优秀服装作品代表湖北美术学院服装艺术设计系“A7品牌矩阵”亮相中国国际大学生时装周秀场，力求从艺术与生活的语境中，审视当下的服饰形态，构建多元的时尚生态圈。此次专场发布是武汉市设计之都促进中心系列活动之一，由“深圳市本道服饰有限公司”冠名赞助，受到“武汉红T时尚创意街区”“剩余空间”“湖北美术学院动画学院”等多方机构及兄弟院校的大力支持。 本次2019中国国际大学生时装周活动，湖北美术学院服装艺术设计系以“上街”为主题，通过城市市民每天经历的生活方式——上街，让我们脑海中闪现出武汉不同市井生活场面与霓虹灯下的现代街景......“上街”这种时常伴随着我们的生活方式，充满着“五味杂陈”的真切生活，它是那么的自由自在，游走在城市的每个角落，毫不费力地撬动你最敏感的视觉，回应最淳朴的想象，充盈艺术与时尚的张力。2019届湖北美术学院毕业设计作品专场发布充分展示了毕业生对当代服饰的大胆尝试与思考，运用的生活畅想，赋予我们丰富的想象空间，开启我们创造新生活的灵感和勇气，通过最新的时尚生活形态，打造城市生活未来式。 湖北美术学院是我国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。作为我国最早开办的艺术专科院校之一，湖北美术学院是中国近现代高等美术教育的重要发源地。通过近几年的教学实践，湖北美术学院服装艺术设计系依托学校特有的艺术生态和资源，以“大艺术，超时尚”为教学理念，致力于国际化视野、较高艺术审美、兼具独立思考能力的高素质专门人才的培养。在湖北美术学院藏龙计划的助力下，湖北美术学院服装艺术设计系将倡导用服饰艺术的语言提升消费者的审美素养，营造多元学科跨界的生态环境，鼓励学生在学习期间创立自己的品牌，给予他们创造性的平台，形成A7品牌矩阵，推动学生全方位发展。 [详情]

　　大连工业大学服装学院优秀毕业设计作品发布会于2019年5月14日在北京751D•PARK中央大厅Central Hall举行。[详情]

　　设计主题：“SeT-ReSET”： 这里，阐述着世界文化的潮流更迭；传送着全球各地的和平声音；描绘着历史风情的艺术画卷；记录着莘莘学子的求学旅程。Set，人类即刻奋斗与发展的标志，Reset，预示我们的创造将永不停息。 2019届中国美术学院服装设计毕业作品，于2019年5月13日上午10：00，在2019中国国际大学生时装周，北京751D·PARK第一车间成功发布。这是本届国美服装设计专业学生的首次整体亮相，也是2019年中国国际大学生时装周的开场秀。本次发布共计40名同学，83件作品参加了本次的发布，其中共计女装57件，男装26件。指导教师钱麒儿教授、安郁汐老师。之后，这些发布作品将在5月17日杭州时装周开幕式，以及5月24日的中国美术学院毕业周开幕式上相继展示。 “SeT-ReSET”作为本次毕业大秀的主题，是中国美术学院学子们对四年大学时光的综合知识的总结与对未来生活的期待，也是他们对社会生活的关切和思考。这次毕业作品，关于自我实现与自由意志、关于自然宇宙与人文社会、关于历史文化与当代语境、也关于你我与世界。 同学们运用四年所学知识，结合个人创作特点，开拓设计思维，借助服装这一形式载体，将专业知识与人类文化、社会现象等问题间融会贯通。设计内容涵盖众多现象：古今中外的文化艺术、当代热点现象与人文关怀、中西方的文化交融与碰撞、自然现象与未来科技、环保与可持续、战争与和平，以及所学专业知识的展现等。在材料与服装形式与寓意的揉捏下，用面料的再创造和造型设计思路，大胆尝试新的设计表现手法，使这些毕业设计作品最终得到无限的想象空间与独特的视觉形式感。例如，叶恬静同学的作品“漂浮垃圾”在作品中关注了当下的海洋污染问题，用一系列独特的面料造型手法与廓形表达出海洋被塑料垃圾污染的社会现象，以此疾呼保护生态环境，保护人类生存空间。孙琳沁同学的作品“中国惊奇故事”系列灵感来源于中国民间传说轶事中的人物，结合地方各种富有特色的祭祀仪式，通过材料的变化创造与新形式，期待通过对神话的幻想实现从现实生活的固化中跳脱的意象，从而以新的方式寻求生活乐趣。在这些毕业设计作品中，服装的细节也同时是对同学们个人风格的最好的展示。同学们借助色彩的大胆尝试与运用，渲染并表现出别样的设计情感与艺术氛围：有的单纯，有的热烈，例如在卓依柔同学的系列作品“芭比复仇记 ”中，就运用了大量可爱鲜艳的色彩排列与对比来塑造充满趣味的童趣戏谑风格。 2019届服装设计专业的同学们在完成自己毕设作品的过程中同时也在服装创作中自我成长，他们的设计作品不仅体现了中国当代年轻人崭新的价值观，亦体现了从大学走向社会的服装学子对当代社会、文化、等多角度的思考与关注。一件件精心雕琢、一针一线制作的服装是每一同学最淋漓尽致的情感呈现，是他们通过服装想要向世人昭示的最真我最强烈的表达。[详情]

　　5月13日，在座无虚席、高朋满座的751D•PARK北京时尚设计广场第一车间里又一次刮起了东北少数民族风情时装的绚丽风暴！ 本次发布会是由中国服装设计师协会、中国服装协会、中国纺织服装教育学会共同主办。东北电力大学艺术学院与前郭尔罗斯蒙古族自治县人民政府共同承办。 东北电力大学在连续两年的“北京国际大学生时装周”中，分别以《吉林乌拉》与《呼萨德都》两个以满族服饰文化和赫哲族服饰文化为主题的专场时装秀斩获了喜人佳绩，今年东北电力大学服装与服饰设计专业应届毕业生们乘胜前进，更上层楼，隆重又推出了这场以吉林省前郭尔罗斯蒙古族服饰文化为主题的时装秀-----《郭尔罗斯》。并先声夺人地成为了2019北京大学生国际时装周的一场重头戏。 一方水土养一方人，一方民众以真善美的朴素之心造就了一方的原始图腾与神灵------蒙古族的悠久历史中蕴藏着许多美丽的神话传说，其中前郭尔罗斯地域中就流传着与中国十大淡水湖之一“查干湖”紧密相连的“查干高娃”女神的传说。这个美丽的民间传说不仅为东北电力大学服装设计专业应届毕业生们注入了服装设计的灵感，还藉此让年轻学子们从蒙古族子民们世世代代遵奉与大自然共生存、同繁衍的真善美品质中吸收到了灵魂的养分，升华了自我的精神境界。 “蒙袍锦带立檐帽，厚底马靴俏荷包”，无论是在“查干湖”面上冬网捕鱼，还是在郭尔罗斯草场上策马放牧，劳作者身上绚丽夺目的蒙古族服饰都是蓝天白云下跃动的一朵朵鲜花，都是“查干高娃”女神亲手撒下的一颗颗璀璨名珠…… 本届发布会得到了前郭尔罗斯蒙古族自治县政府的大力支持，围绕郭尔罗斯蒙古族地域文化的主题，植根于郭尔罗斯民族服饰传承，结合独特的草原文化特色，融合现代思维，重组设计元素，多元化材质延展，使系列服装呈现出全方位的视觉时尚感受，传承民族服饰精髓，推动现代服饰设计创新。 以《郭尔罗斯》为题目的整场发布会共分三个部分：第一部分：“查干湖畔天地人”，以体现郭尔罗斯部落蒙古族服饰文化的历史演进发展为主脉络。 第二部分：“草原儿女迎盛世”，以体现郭尔罗斯蒙古族服饰在当代地方民族风情习俗、节庆礼仪活动的多样化融合。 第三部分：“七彩前郭时代情”，重点展现前郭尔罗斯蒙古族服饰与当代时装设计时尚风潮相碰撞、相融合、相接轨的教学设计创意成果。 一年来，经过努力，东北电力大学服装与服饰设计专业在累累新硕果的簇拥之下更上一个新台阶。多名学生的服装设计作品分别在“九牧王杯”第23届中国时装设计新人奖评选、第七届“石狮杯”全国高校毕业生服装设计大赛、第23届中国国际大学生时装周、第十一届中国（大朗）毛织服装网上设计大赛、2018全国高校毕业生服装设计大赛、“中国轻纺城杯”2018中国国际时装创意设计大赛、2018源流·第二届高校学生文化遗产创意设计大赛、第二届全国高校大学生服装设计大赛等诸多国家级、省部级的高规格赛事活动中获奖。 蓝天呼唤金翅膀，T台盛装铸辉煌。服饰美育连五洲，长江后浪推前浪------期待我们在明年的北京大学生国际时装周上再度聚首，共同品尝用我们新硕果酿成的美酒，祝愿东北电力大学服装与服饰设计专业的师生们继往开来，早日走出国门，拥抱世界！[详情]