（文/宋观）上海秋冬季时装周的热度，并未随四月的落幕而降温——同比扩大三倍的参展服装设计师阵容，以及同比涨幅15%的外籍消费者规模，给国际同业留下了深刻印象。
在资深文化投资人、美女主持陈姝婷看来，相继涌现、各具匠心的华人设计师们，对本季时装周的这些亮眼数据，起着不容忽视的作用。
冒险：从“不确定性”汲取美感山本耀司曾表示：“艺术家为了创造出好的作品需要冒险一试，试验着一切事物崩溃瓦解的外围极限。”而谈及这种“不确定性”的冒险之美，姝婷多半会想到时装周上采访过的Alicia Lee、C.J Yao、王海震等华人服装设计师。
据悉，首次参加上海时装周、毕业于诺森比亚大学的licia Lee，其客户包括艾薇儿、章子怡、林志玲等国内外一线明星，近来更在纽约时装周大获好评。她本次带来的主题秀为“Chaise-Galerie”，除延续“时代包容性”的雅趣风，还注入了秋冬季的距离感。
此外，Alicia Lee还在访谈中向姝婷透露，自己会重视许多时尚博主的意见。在她看来，衣服的最终归向，在于“使用者的感受”。
同样重视复古元素的C.J Yao，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，早年曾荣获新加坡时装周“亚洲青年设计师比赛2006”亚军等殊荣，向来以未来感与结构主义著称。她推出的“过去的未来主义”主题秀，在几何式拼接中，大胆加入了部落风情。
姝婷认为，这一主题秀的“吸睛”亮点在于出挑的配色，打破了时尚界对“黑白灰才意味高级”的八股规则。而不同肌理和色彩的混搭，更传递出大方时髦的质感。
早C.J Yao七年毕业于“圣马丁”的学长王海震，也是第一位荣获Fashion Fringe大奖的华人设计师。在英国时尚圈十四年的历练，让他对冒险别有一番见解。
此次，王海震没有选择传统秀场，而是通过时装周新推出的Presentation，演绎充满飞行员风格的“Falling”主题。在王海震看来，现场环境让“设计师能更自由地设计发布流程、布置发布场地；模特能在原地静止停留，和观众互动”。他更向姝婷介绍道：“这种形式更可以展现出衣服的状态和人的状态，这是完整的集合性概念。”
相比上世纪创建的北京时装周，以及新开办两年的深圳时装周，有着十四年探索与积淀的上海时装周，更让姝婷感受到多元时代的“传承”执念。
例如，毕业于ESMOD时装学院的周晓雯，自小在广东长大，深受咏春拳为代表的南国文化浸染。在专题秀开场时，即选用“Bruce lee”先声夺人，而首组男装模特的裤角盘扣设计，更是借鉴武术练功服的裤脚绑带，从而在宽紧中形成更多样的配搭。
在看过Presentation时，姝婷关注到周晓雯作品中更多的细节之美——为打造流水般灵动的衣服形态，面料更多的采用轻薄的亚麻。而颜色的错落和面料的层次，进一步将咏春拳动静相生的物化意境上升到哲学高度。
再例如，毕业于MarragonniFashion学院的吉承，擅长借西方剪裁之“形”诠释中国元素之“意”，从静谧的“茶经”到不羁的“鹤影”，意蕴无限惊艳。其作品更是深受资生堂、可口可乐、芝华士、荣威汽车等企业青睐。
在本次参展期间，她曾对姝婷表示，自己喜欢在设计中加入一些个人思考，比如说今年流行的运动风，如果加入一些刺绣元素就会是另一种感觉。而本次推出的“山上神兽”主题，不仅有狻猊、狴犴、麒麟、囚牛等形象的呈现，更有她对人与动物和谐共生的寄望。
除了对华人设计师的关注与采访，在相关视频节目《姝婷文化现场》中，还可看到姝婷对上海服装协会的副秘书长吕晓磊女士的独家专访。同时，姝婷并未放慢关注艺术的脚步，在新近的纽约Frieze周，她的身影更是频频出现在镁光灯之前。
