说起佛罗伦萨，你会想到什么？欧洲文化的发轫，文艺复兴的浪潮，当代艺术双年展的震撼，或是徐志摩笔下“翡冷翠”这个译名的浪漫多情？
这次，它却和GUCCI的一场秀有着千丝万缕的联系。
准确来说，GUCCI的2018早春大秀发生在佛罗伦萨的心脏——几乎所有游人们都会神往的Palazzo Pitti皮蒂宫。作为文艺复兴不可避开的美第奇家族产业中重要的一环，这里积攒了大量绘画和珠宝，几乎是当时历史文化和集权象征的浓缩呈现。
窗外的Boboli Gardens则在如今得到了GUCCI的捐赠，那份厚重之美的维护和重建也都和这个诞生于佛罗伦萨的时装品牌产生着关联。品牌诞生近一个世纪，这是它第一次回到佛罗伦萨办秀。
重返，于品牌本身，或是于本季向文艺复兴时期古老美学理念致敬的设计而言，都是一次回归再出发。
其实关于复古的歌谣，对于现在的GUCCI来说绝不是什么新鲜的旋律。早在Alessandro Michele“空降”之初，用彻底的颠覆和创新惊到众人的眼球时，就已经有不少人深情赞许，说这是“复古学霸”“怪力少女”的浪漫情怀。
那种对传统规制的迷恋和复古元素的堆叠，无论是神话图腾还是领结上不灭的优雅，都让人无限神往。
就算在街拍里，模特们站在现代建筑前或站或走，斗篷式的肩部设计和戏剧感十足的耸肩元素，也能让你穿越回几个世纪前去邂逅一段浪漫的古堡情缘。
更何况Alessandro Michele自己，就是个古典艺术的疯狂追随者。
如果你有关注过他的Instagram，就会发现和常人的不同。他很少晒自拍，也不怎么发自己的私人生活——如果有的话，也大部分都凝练在他对古玩与建筑的观察中。换句话说，古典艺术研究填满了他在设计之外的日常。
在他的眼中，我们是无法绕开古罗马和希腊来谈文化的，那些生活在神话传说中的远古文明基础地构建起了当代西方世界的文化体系。由此他设计出了大热的酒神包，灵感来源是美第奇家族中Lorenzo de’Medici的诗作《狄俄尼索斯（酒神）和阿里阿德涅（仙女）的胜利》，而Dionysus本就是古希腊神话中的酒神。
这次早春大秀除了场地设置，在细节处也有他的尚古情怀——那些彩虹小板凳上都印着Lorenzo de’Medici的诗《Bacchus‘ Song》，和酒神包的灵感同宗同源。
既然在场景布置上都有诸多巧思，那放到设计上也是亦然。
这次look里出现了不少复古式的礼服款式，有些长披曳地纤腰一束，
又或者极尽肩部的轮廓，透着闪耀华贵的宫廷之风。
你能在不少古典油画中，瞥到那飘逸仙气的印记。
配饰里最容易被看出的，则是无处不在的里拉琴。它是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征，之所以它会在这场秀里大范围出现，也是因为它在古希腊时期是学习诗歌与音乐的重要工具。在这场复古的大秀里，模特们发梢指尖都是弦动拨出的旖旎音符，轻轻把过去的时光奏给你听。
要么，就是在手背上沉溺出一地星辉。
甚至模特的妆容发型，还会让你穿越到15世纪的油画里去，你很难分清楚眼前是一出现代时尚大秀，还是古韵幻化成仙走出画框，一步步踏入到现实中来。
那种珍珠包裹着的美，既是复古中极繁的戏剧化惊艳，又有种林中仙子翩然来到你面前的即视感。
但无可忽略的还有模特头上金银的月桂花冠。
在古希腊时代它是胜者的荣誉，在古罗马时代它则是凯旋归来大振的士气，在不朽的名画里，它是神祇身上权利与骄傲的象征。
不过放到现代，它又和GUCCI的服装相融，在神话之外展现出别样的风貌。
跟材质厚重的大宽肩外套搭在一起，那就还是神话里战无不胜的意味，仿佛女人们穿上就能一路繁花似锦地冲锋陷阵。
和柔软的蕾丝跟轻纱放在一起，它又是那个能让你显得不太过柔软的“定心针”，浪漫和随性当然可以有，但绝不轻易妥协。
甚至跟GUCCI近年来最喜欢乱花迷人眼的繁复放在一起，它也是中和嘈杂的存在，横冲直撞的色块和印花只会让人解读出一味欣欣向荣的生机。
“每个人所谓的家，都是儿时所见所忆，犹如乡愁般的，取代了这旅程的终点。旅程是个圆，由家楔始，游历大千世界，最后仍然回归于家；然而这个家已是截然不同，借由最初的分离与启程，这个家已被赋予了全新的意义。”
C。马格利斯这段话被GUCCI当成了这场大秀的注脚，既是在说久违的回归，又是品牌在当代的革新与自我。在这个大品牌们都纷纷想要去logo化，用更柔和的姿态去迎合小年轻们审美理念的时候，Alessandro Michele却反其道而行之，外套和大衣上干脆印满品牌传统的双G logo，你觉得它是陈旧，但我却能演绎出新意。
他也把双G印满在模特穿着的裤装或者腿袜上，logo变成一种印花，装点着过往被我们忽略的双腿。
甚至他还大胆让GUCCI变成GUCCY，带点孩子气的玩味。
含义也很简单，“GUCCIFY YOURSELF”（让你自己GUCCI化），完全无需遵从任何条条框框，别给自己设限。
为了纪念这历史和现代交融的一刻，他干脆设计了一款包，红黑格纹中间的Florentia是写不尽的对这座城市的爱恋。
但即便在文艺复兴的浩大命题下，又肩负着给品牌内延带来更多含义的重任，Alessandro Michele的个人符号仍未有半分消退。前几季的执迷于爱仍然在这一季挑起大梁，阐述着他内心隐秘的情怀与坚持。
它的初始版本L’ aveugle par amour文字也再度出现，那句情话未变，却换了一种诠释，变得低调又充满情趣。
前几季的老虎、龙、蛇、蝴蝶……等动物元素这季仍以高频率刷着你我的屏，不过在我们已知它的神话背景下，它们也不再单纯地作为动物形象出现，酒神的坐骑与伊甸园里的诱惑，总归是会让一切都显得更加神秘的。
每次GUCCI有新作出来，都少不了各种解读，打破性别、呈现难以捉摸的美，都是我们曾为GUCCI下的定义。但它的内在含义远不止如此。Alessandro Michele把他对传统文化的思考、个人的审美情趣，以及对世界的观察都融在了看似繁华的表象之下，亟待懂他的人去发掘。
就像他爱的作家Giogio Agamben曾经说过，“在现代性的大转折中，传统文化的可传递性已发生了根本的变化”，时装也在Alessandro Michele的手里变成了供人可研究可陶醉的平台。
每当我们大加感叹这世界太浮躁，传统文化都消失殆尽的时候，那些我们以为被尘沙掩埋的，其实都换了一种方式回到了我们眼前。比如这场佛罗伦萨的GUCCI仲夏梦，你慢慢读，仔细听，就会发现重生的它们依旧很迷人。
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