如果你问我秋天是什么？我会告诉你，秋天是一场风，一场忽然吹进你生活的风，带着可以凝聚成为实体的阵阵寒意。它的萧瑟和孤独，可以让每一颗在夏日里焦灼烦闷的心渐渐冷却，回归最初的静谧和安宁。
秋天虽然如同眨眼就过的瞬间，但那毕竟也是秋。尽管寒风初起，夜色早浓，但此间也足够我们读上一本书或是看上几部属于秋天的电影……
推荐指数：★★★★
《小森林夏秋篇》 —— 2014
“小森林”系列是由漫画家五十岚大介的原作改编的电影，分为“春、夏、秋、冬”四个篇章，独立成影，在日本陆续上映且斩获众多好评。整部影片由饮食而串联，且满含对食物的敬意。观看的同时你还能感受到喂马，劈柴，春天闻风耕作，冬日踏雪远行的单纯生活。也能让身处喧闹之中的你感悟到，只有那些静得只能听见呼吸的日子里，我们才能明白孤独即生活。
推荐指数：★★★★
《秋天里的春光》 —— 2001
青春时我们拥有的唯一权利，就是期望于生活给我们的更多。那么当你老了走不动了，你是在炉火旁打盹回忆青春。还是如同这部捷克电影里七十五岁的范达一样，无视死神的追赶，依旧像渴慕多彩生活的少年一般……
推荐指数：★★★★★
《秋天》 —— 2008
片尾字幕“献给那些在浮躁年代不曾追梦的孩子”可能就是这部电影想要向我们讲述的故事，一个有关生活迫使他把梦想和希冀埋葬，只留下一张静默苍茫面庞的故事。散文化的电影，散文式的结构，整部剧以流动不息、起伏不定的情绪感染着每一个观看者。也像一部中篇小说，没有冗长的滥情和对话，有的只是平静徐缓。取名“秋天”多半也是由于诗意和无处不在的秋哀贯穿于电影的始终。
推荐指数：★★★★★
《秋日奏鸣曲》 —— 1978
这部“秋天奏鸣曲”不仅是一部反映母女关系的影片，也反映了人与自我之间的关系。导演兼编剧的英格玛 · 伯格曼绝对称得上是借电影来探讨人性方面的大师。整部电影像标题提示的那样，具有奏鸣曲般的音乐结构，像一首独奏，像音乐里的独白。奏出了无爱的苦痛和心灵的阻隔，奏出了人们对爱的永恒渴望。
推荐指数：★★★★
《秋天的故事》 —— 1998
“秋天的故事”是埃里克 · 侯麦《人间四季》的最后一部。也可以说是我在四季里最喜欢的一部。侯麦用温暖的手法把多事之秋里的那些误会纷杂的爱情故事引向了幸福的彼岸。让看到影片最后的我们都拥有一个理想到无以复加的结局，那足够轻快的节奏和有趣的对白，也的确值得我们久久回味。
推荐指数：★★★★
《美食、祈祷和恋爱》 —— 2010
朱莉娅 · 罗伯茨主演的这部“美食、祈祷和恋爱”，有人把它称作“饭、祷、爱”，而在台版的译名里也把它叫作“享受吧，一个人的旅行”。尽管对于这部电影许多人褒贬不一，但是不可否认，电影里从意大利到印度，再到巴厘岛的那些美丽风光令每一个看过的人都醉心和向往。
推荐指数：★★★★★
《爱在日落黄昏时》 —— 2004
日落比日出更让我喜欢，可能就是我爱这部电影的原因，何况还是日落黄昏的巴黎。电影里九年后的重逢是世俗和责任的交叠，没了悸动和青涩，但却足够沧桑、温暖。嗯～像秋天一样。
推荐指数：★★★★
《当哈利遇到莎莉》 —— 1989
当我决定和你度过下半辈子时，我希望我的下半生赶快开始。一段似水流年中缓缓堆积而成的爱情，可以逗的你捧腹大笑，也能让你感动得一塌糊涂。
推荐指数：★★★★★
《花样年华》 —— 2000
王家卫的花样年华里那种昏黄的色调，慵懒的配乐，在我看来是对秋日最好的诠释。而电影结尾时周慕云在吴哥窟的树洞里留存的那些不能与人述说的秘密，将和岁月一起，始终斑驳着吴哥窟那些古老的庙堂。
推荐指数：★★★★★
《一个叫欧维的男人决定去死》 —— 2015
人生在回忆中娓娓道来，就像埃姆朗萨罗希在《一千零一面镜子》里面写到的那样——我越是逃离，越是靠近你，我越是背过脸，却越是看见你。我是一座孤岛，处在相思之水中，四面八方，隔绝我通向你。一千零一面镜子，转映着你的容颜。我从你开始，我在你结束，就像这个叫作欧维的男人。
推荐指数：★★★★
《潜水钟与蝴蝶》 —— 2007
生命的最后时刻，脑海里回忆的到底是一生中的美好还是遗憾呢？主人公吉恩在生命的最后身体如同被禁锢在潜水钟里，但心灵却像蝴蝶一样自由轻灵。这部电影里面有坚强乐观，也有煽情泪点，虽然整体略显拖沓但仍不失为一部佳片。
推荐指数：★★★★★
《塞瑟岛之旅》 —— 1984
安哲的电影总是故事虽小主题却很宏大，用缓慢的节奏，带你一步步走入渐深渐进的沉重里。整部塞班岛之旅，画面和台词没有一点点多余，悲悯之心从镜头中流露。每一个镜头都像一幅极美的摄影作品，深入每一个观者的心里。这部影片也是安哲的国境三部曲的其中之一，如果喜欢这种类型的影片，也可以去看看安哲国境三部曲的其它两部—— 1991 的《鹳鸟踟蹰》和 1995 的《尤利西斯的凝视》。
推荐指数：★★★★★
《拾穗者》 —— 2000
这部受 19 世纪法国画家米勒的名画“拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国拾荒者的形象，可以说是一部现实意义高过镜头语言的影片。你也可以把这部影片看作是导演阿涅斯 · 瓦尔达的自画像，她采用 DV 拍摄的的手法，从镜头后面走到了镜头前面，有意地适度表现自己。“拾穗者》中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人其实也在拾荒，只是她拣拾的是被人们遗忘的那些记忆。
推荐指数：★★★★★
《风烛泪》 —— 1952
一部意大利新现实主义的绝笔，看后让人心情沉重的电影。片中的老人与狗，都是属于弱势的群体，配上战后的背景，可以说是击观众脆弱的心理防线。唯一值得老人欣慰之事也唯有当他老无所依，还好有只小狗陪伴左右。
推荐指数：★★★★★
《永恒和一日》 —— 1998
明天会持续多久？永远或是一天……安哲的电影总是惯用长镜头，而这部“永恒和一日”是安哲用长镜头为我们谱写的一首诗，其中韵味与隐喻并具而存。
推荐指数：★★★★
《狐狸小姐你好吗》 —— 2007
形容这部电影可以说它比风光片有趣，比儿童片安静。人与动物的温情一直是法国电影里面的重头戏，而这部电影却像童话版的《小王子》，为我们讲述了一个有关爱与占有的故事。
推荐指数：★★★★
《随风而逝》 —— 1999
电影里面有这样一段话“如果我对别人没用的话，至少我的生活获得了大部分的时间去观察自然”……也正如这句话讲到的那样，跟随着阿巴斯纪录式的镜头我们在这部影片中可以看到错落的土房，金黄的麦田，纯朴的民风还有伊朗高原同时拥有的广袤和逼仄的两极，如同身临其境的穿行于崖壁泥胚房的小巷和金黄空旷的麦田。
推荐指数：★★★★
《让风带着我起飞》 —— 2000
一部儿童题材的电影。故事虽小，但在看过后总是让人久久难忘。镜头中那些平静的雨、狂风肆虐下的树、易碎的玻璃和随风乱飞的衣服，都在无声的述说着——成长是一场孤立无援的战斗。
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