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文丨谦叔 葛怡然 图丨来源于网络
大家好！春节假期余额终于用完了，今天是开工第一篇推送，就聊聊贺岁档。
估计你们也都看过这几部电影了吧？
今年的贺岁档其实蛮奇葩的：集体跟“西游”、“印度”杠上了：《功夫瑜伽》在印度取景，《西游伏妖篇》是西游故事改编的，《大闹天竺》致敬86版《西游记》，故事也跟唐僧师徒在印度打怪过关差不多……
《乘风破浪》就成了一颗遗珠：既商业，又文艺，有青春，没西游……还是一部“作家当导演”的电影。
目前成绩：豆瓣评分6.9分，票房过5亿。
评分集中在三星、四星，超过韩寒的两位同行：郭敬明和张嘉佳。
很少夸人的王思聪给出好评。
但质疑的声音也一直没停：
徐娇因为主题曲歌词直男癌，转发微博抵制。
与《新难兄难弟》撞梗，被指模仿。
但《难兄难弟》原版导演陈可辛看完之后，肯定了韩寒会讲故事，还祝票房过十亿。
如果说《乘风破浪》是贺岁档最佳，有点托大。如果说是一部“烂片”，口碑却也不差，陈可辛都点赞了。
这种充满争议的画风很熟悉，像不像一个人：郭敬明？《乘风破浪》的宣传营销，就被网友吐槽：跟郭敬明学的吧？
韩寒在电影营销上，确实有疑似模仿郭敬明的嫌疑。
郭敬明还在当作家，就把微博当成重要阵地，导演处女作《小时代》还没开拍，“每天公布一个主角”的玩法，吸引了海量评论转发，做足造势功夫。
韩寒2011年还说自己不开微博，因为觉得会影响到自己，所以就关闭了。
但2012年，就重返微博，写了一条纪念张国荣的博文。
一条微博4小时被转发20万次，粉丝数以每分钟600多的速度激增。
攒粉试水之后，微博也成了韩寒的宣传阵地。
2014年，韩寒的导演处女作《后会无期》上映，他在微博上发布金句“听过许多道理，依然过不好这一生”，发布朴树的《平凡之路》，还借着“国民岳父”刷足存在感。
《乘风破浪》宣传，韩寒也玩起了眼熟的“每天公布一个主角”的玩法。
还会跟主演们互动，会搞发奖活动。
有4300万粉丝，精准流量变现，看起来是郭敬明营销术的如法炮制。
所以蒋方舟调侃过：韩寒越来越像郭敬明。
最终，“韩寒”的这个大IP转化为《后会无期》6.5亿+《乘风破浪》5亿票房，只拍了两部片，就成了十亿票房导演。
韩寒会感谢之前自己嘲讽过的郭敬明吗？也许正如他所说：小孩子才分对错，成年人只看利弊。面对投资和票房的压力，他也要做一次他不喜欢的自己？
韩寒的另一个槽点是：直男癌。他不能允许自己的女伴出去工作。
男闺蜜？坚决不能有。
他自己呢？《后会无期》上映前，跟王珞丹酒店密会。
首映礼上“抱到停不下来”。
还有金句：希望自己的女人们可以和平相处。
“直男癌”这个梗，也被韩寒用到了电影营销中。
《乘风破浪》上映前，宣传电影的《男子汉宣言》，歌词被网友怼辣眼睛、毁三观、直男癌。
一天之后，又发了一首《乘风破浪歌》，歌词画风大变，成了女尊男卑。这种反转，没起到澄清的效果，反而让网友觉得Low 。
尽管看过电影的观众会发现：歌曲出现的时候，跟剧情并不违和，韩寒自己也解读过：
但先发“直男”版，再发“暖男”版，确实踩着女性的痛点，为作品刷足了话题，把粉丝导流成观众，把骂声转化为票房。
韩寒对自己的“直男癌”标签，应该是早就知道的，甚至不介意被说“渣”。
无论读者还是观众，被摆了一道，想看看电影有多直男癌而进入电影院，这是不是玩套路？
说完令人不愉快的营销，回到电影本身，却不得不承认：电影居然还不错。
《乘风破浪》的拍摄速度很快：九月开机，三个月杀青，冲进贺岁档。
ABC组同时开工，3组×80天工期。以及边拍边剪，特效部分提前做好。
这部分在整个宣传期中几乎没有提及，私底下却拼尽全力。
比如：半夜四点半还在开工。
董子健说：导演老是飘来飘去……
“快”节奏，电影里只有开头的赛车戏里看到。大半的剧情里，观众看到的是一个节奏慢悠悠的小镇，慢悠悠的人。
这种“慢”，是一种久违了的正宗小镇感觉：河水是灰蓝的，船是废弃的，还有拎着酒瓶的少年。
有旧时光的味道在里面：
韩寒用六个小镇拼起一个“亭林镇”，把几个小镇青年放进去，最大的惊喜是彭于晏，一口港台腔居然也不违和。
阿浪穿越回到1998年，其实时代的变动，已经跟哥斯拉一样，登陆上岸了。
电影里的黄志强，以港商身份回来开发房地产，还一再说黄金地段才是地产关键，在当时算是有远见的。
可徐正太一脸不在乎：要那么多房子有什么用啊？
那个时间之后，全中国的家庭都开始为了一套房拼命劳碌，整个时代被房子所代言的财富流动裹挟进去。可是，只有房、没有爱的家庭，房子再大，也只是个豪华的水泥盒子。而徐正太的破房，却是真正意义上的家。家，确实一个就够了。
徐正太不但有家，还有爱人，有性命之交的兄弟，这是他的一种执念。
以黄志强的眼光看，这就是个白痴；穿越回来的阿浪也提醒他：房子其实还是有用的。可是，到底谁比谁更幸福呢？
阿浪说，现在都VCD、DVD了，谁还看录像带啊？但徐正太就愿意守着录像厅。在外人看来，这就是个无所事事的混混，但他也是有自己的领地和尊严的，也就是录像厅。
周围的一切都在快进，只有徐正太在按自己的逻辑生活。
小马是属于互联网的，他一心搞即时通讯，捣鼓出OICQ，明显心不在小镇。
黄志强是属于商业社会的，可是第一桶金来路不明，做事全靠“弄”人，发家的手段也不高明。
按照他们的人生走向，技术宅小马，跟马化腾同名，会成功创业走上巅峰。黄志强如果不死，会继续用厚黑之道，摆平当地居民，成为大开发商。
可他们，也都被时代剥夺了青春。只有徐正太，有的是一段不被左右、可以肆意挥洒、又忠于自己的青春。
也就是片子里的那句：男人至死是少年。
不以Loser 定义小镇青年，不用世俗标准来要求他，韩寒的温情后面，也戳中了当下焦虑的中产们心头的那根刺：一边拼命攀爬，一边向往减速。
这种温情里面也包含了父子和解。
徐太浪跟父亲的关系一直不好。
赛车拿奖，话中带刺地感谢了父亲的不看好、不支持。还因为这个爹坐过牢，是个酒鬼，从小不是踹脸，就是拳打脚踢。明知儿子喜欢赛车，偏让他去开救护车。
典型的非健康原生父子关系：儿子热血、冲动，老子蛮横、不讲理。
因为车祸而穿越回去的阿浪，跟老爸先做了兄弟。
一起救小马，一起跟无良开发商干架，一起守护挚爱歌舞厅。在经历过徐正太经历过的所有事情，陪他走了一遭，才对他有了认同。
不让阿浪开车，是因为那是妈妈的交代。
可能还因为，想让他好好读书，别像自己一样，连人家说个“Location”都听不懂。
同样是讲父子和解，有人说《乘风破浪》跟《老炮儿》差不多，但是六爷跟儿子和解是通过“儿子出事我来救”，而阿浪跟爸爸和解是通过“老爸，我挺你”，所以不一样。
母亲在阿浪出生后不久就自尽了，阿浪一直没见过母亲，这是父子俩的另一个心结。所以回到过去的另一个任务是：见见亲妈。
有人说阿浪是巨婴，但是对于从小缺失母爱的他，寻找亲妈的那种激动心情，很真实啊！
整部电影的主要角色，只有这一个女性。表面上看，母子这条线，被兄弟情、父子情盖住了。
可韩寒在接受《青年电影手册》采访时这么说：其实我拍女性还是蛮用心的，无论是从布光、场景、设计都希望能更好，因为我希望留下比较美好的形象。
而阿浪见到亲妈之后，发现其实老爸跟她是二十多年青梅竹马，而且很笨拙地爱着小花。
“一家人”团聚之后，这个心结也被打开了，所以他不想要改变什么，此刻就很好。这也是韩寒的想法。
回到过去的阿浪，反而可以开导小花。杂货铺门口对话，在《后会无期》中也上演过一次，著名金句“喜欢就是放肆，但爱就是克制”就是在那场戏中出现的。
一个是顺着穿越时空，揭破一个谎言。一个是逆着时空穿越回去，在另一个时空里互相和解。
一个是伸手抚摸、互相慰藉，一个是信任瓦解，不会再见。
《乘风破浪》跟《后会无期》比，更克制了。
郭敬明、张嘉佳当导演，都遭受过口水，是因为导演是拍爽了，但都没法让人感同身受。没人会像顾里穿着貂说出：“如果我是一个拿着补助的穷学生，你还会爱我吗？”，也很少人会像《摆渡人》里一样，把拼酒当成爱的表达。
阿浪跟老爸，更接近正常人的生活状态。阿浪不是最完美的儿子，正太不是最理想的老爸，但这并不妨碍他们当一对平凡的父子。
作家韩松落评价说：很难想象，像他这么一个年少成名，过着鲜花着锦烈火烹油生活的人，会时刻保有着这样一种怅惘之情，会让他安排剧中人在一场婚礼上说出“如梦幻泡影”这样的话。
一边是用力过猛的精准营销，一边致敬慢节奏小镇生活；一边遵守成人社会的游戏规则，一边怀念喝酒泡妞打架的青春岁月。虽然韩寒在商业运营上，的确是越来越像郭敬明了，但可喜的是：他的电影里还保留着纯真的地方。他身上的这种分裂，其实每个人都似曾相似，仿佛还没长大，就变老了。这种两面性，特别像30岁之后面对过年，说着一堆漂亮客套话背后，更多是老了一岁的惆怅，而越发怀念小时候等待放鞭炮吃饺子的心情一样。
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