春意盎然的微风吹开了时尚的大门,引得当今无数顶级品牌竞折于华夏文明。Burberry通过独具匠心的科技魅力,为备受关注的中国观众呈现了一场充满科技色彩的大秀。而从古罗马竞技场上铩羽归来的Etro,在北京带来了一次汇聚异国情怀的中国演绎。这些量身定做的表达,蕴含的是无限商机和文化实力。
Burberry作为伦敦时装周上不可多得的一场大秀,每年都在意料之外带来全新的体验。这也是品牌1856年创建至今一直坚持的传统。当年年仅21岁的英伦小伙子Thomas Burberry在英国南部的Hampshire Basingstoke市开设了第一家户外服饰店以来,优良品质、创新面料的运用以及在外套上的设计使得Burberry赢得了一批忠实的顾客,1879年他研发出一种组织结实、防水透气的斜纹布料Gabardine,因耐用贯穿的特性,很快就被广泛使用。1895年,由Burberry为英国军官设计的一款名叫Tielocken的风衣成为今天风衣的鼻祖。时至今日,翻开英国牛津辞典,Burberry已成为风衣的另一代名词。一幕幕足以表彰起来的荣誉捍卫着Burberry这个百年老店的尊严。
如今掌舵品牌灵魂的设计总监Christopher接过CEO的头衔后愈发疯狂,不拘泥于时装设计的思路,奠定着以创新为核心的品牌根基。你一定还记得2011年Burberry在北京举办的那场颠覆视觉系的时尚盛宴,先进的全息摄影与数码投影技术的运用,实现了模特碰撞后挥一挥衣袖只留下彩云痕迹的效果。而刚刚过去的2014上海大秀中,依旧惊呼不断,裸眼3D成像技术与现场所搭的景致融合的相当完美,呈现的东方明珠效果也十分逼真,“London in Shanghai”贴切而极致的道出与上海这座城市的契合感。多媒体方面做的相当纯熟的Burberry此次也有了施展机会,利用数码投射营造出如花绽放一样的绚烂场面,令在场的所有人叹为观止!伴着从英国音乐新锐George Ezra开场亮嗓,到Paloma Faith完美演唱,还有中间穿插的华尔兹式的舞蹈演出,整个活动置身于一场歌舞剧中,台下的每位观众都深陷其中,而鬼马超模Cara最后飞天式的谢幕更让所有人再次惊呼。
工业上的先进技术完美而精彩的运用在了艺术的创意表达中,理性思维和感性理念的碰撞,最终没有让人失望,种种创造带来的冲击力足以穿过视网膜直抵心底。
除此之外设计中对于面料的探寻Christopher Bailey也从来没有停止过,2011秋冬系列中出现的PVC雨披就是一次试水。到了2013年秋冬,PVC已经扩张到了风衣领域,功能性的设计改变了以往对风衣飘逸柔软的印象,挺括的造型、透视的色彩都是颠覆传统的新思路。
2013春夏掀起的一股金属风可谓大行其道,Burberry在这当中当然不甘示弱,女装与男装并用的金属色是夺人眼球的杀手锏,如糖纸般光泽的风衣在雄性荷尔蒙中调和出温柔洒脱的一面,而运用到雌性荷尔蒙中则激发性感、干练的味道。金属的选择透过性包裹住了各自特质,又反射出了应有的光芒。
这些大胆的尝试给英伦似的潇洒注入了新活力。面料的多样以实穿为出发点,满足功能性的基础上开拓了审美的新境界。科技方面的运用除了秀场视觉的先发制人,14春夏发布会上全程利用iphone5S手机记录真实效果的体验也是第一次,值得一提的是这比iPhone5S预售发布提早了好几天,与科技赛跑的经历证明了时尚不仅要和时间赛跑,也要和头脑赛跑。门店体验更是不容忽视,作为奢侈品市场强占先机的策略,Burberry不甘人后,最新上海旗舰店中先进的app软件,可以让顾客足不出户就能领略新品,店内的电子显示屏立体的展现,让人身临其境体验时尚与科技的魅力。面对中国这块充满商机的市场,和每年呈飙升状的购物指标,以客户为尊不仅体现在了毕恭毕敬的服务态度,更是在方便和快捷做到了更多的可能。
本月末一场在北京举行的时装盛宴,让热爱时装的粉丝们了解了一个来自于意大利的时装品牌Etro。Coco Chanel曾经说过:潮流瞬息万变,只有风格才能永存。不断推陈出新的时装界,一举一动都在验证着潮流的走势,可种类繁多数不胜数的各种品牌,又有多少能成为经久不衰的永恒呢!
意大利著名奢侈品Etro就是在这场杀中走过来的一个先行者,意大利语中Etro的含义是:格调。由于品牌创始人Gimmo Etro热爱旅游,对文化和历史充满兴趣,游历中的所见所闻成为他灵感的源泉,最终激发他创立了Etro的信念,于是一个完全基于表达自我和兴趣的品牌诞生了。具有新古典主义色彩的佩斯利花纹成为了标志性元素,绽放在每个系列之中,经历史考究该花纹诞生于古巴比伦,兴盛于波斯和印度。图案据说是来自于印度教里的“生命之树”,可谓一花一世界、一叶一菩提,投影出微观世界中的蝴蝶效应。
如今,Etro家族中第二代长子Jacopo主管品牌的面料和家居部门,同时也是男女装配饰和皮具系列的负责人。他最大的兴趣是环游世界,并于途中收集各类古代纺织品,这一家族血液式的DNA在每一代继承者身上流淌着。“15年前我去了趟云南,在那里发现了很多漂亮的民俗服装。我在那待了10天左右,从一个小村庄到另一个小村庄,也去了丽江、大理等地。”Jacopo说,这趟旅行收获的不仅有心情和经历,也在云南这片智土上收集了不少传统刺绣和手工艺制品,事后Jacopo感叹道:“在印度你会很容易在传统手工坊里探寻到百年的制衣工艺,而在中国至今还没有形成一套完整的保护措施,许多经典的方法正在逐渐消逝。”这无疑是对中国文化敲响了警钟,无意识等于死亡的气息在不知不觉中早已侵蚀了追名逐利的现代人。
幸好还有Etro这样致力于捍卫世界文化荣誉的品牌,从她每一季的女装作品中我们都能轻易的浏览到仿佛历史剧一样的演出。此次选在北京办秀无疑是在向品牌敬畏的中国文化致敬,以白色主色调的椭圆形T台被中央一道LED显示屏分割成了两个世界,屏幕中呈现的印花图案和风土人情随着模特渐进的脚步而逐步变化,以见证历史的姿态强调着源远流长的精神。
2014秋冬高级女装和2014秋冬高级男装两个系列是为中国观众合并呈现的。女装部分,设计师Veronica Etro开启了一条丝绸之路,元素的丰富多样可以说是迄今为止最为成功的:多层次的质感、花纹、色彩、刺绣以及秋天必将流行的毯装搭配和剪羊毛皮大衣,配合着图腾般的花纹烙上了永恒的Etro印记,在接受访问时她也透露:“坚持佩斯利印花可能不会出错,但我更期待改良后的设计被更多人接受。”这就是在兼顾传统和与时俱进的两种矛盾中寻求平衡的勇气。结合着到场的各路明星们,赋予传统意义的民族风第一次站在这么高雅的位置上,而文化内涵也从厚重的历史书中被放大到了光彩的艺人身上,东西方理念的碰撞给多元化的时尚道路开启了新鲜的开端。“此时、此地、此身”呼应着朱光潜先生的掷地名言,将所有时态调整到当下进行,无论是中华情还是意式心都做到了全方位的表达。
回顾这些远赴中国办秀的奢侈品,不辜负客户的态度和变着花样吸引青睐者的情绪,是为了赚足钱包必须经历的过程。去年Valentino史上第一次为上海大秀,全新设计了结合中国元素的“红”系列,如此受重视的姿态还是中国观众第一次享受到的待遇,顾客就是上帝的真理得到了真实的体现,更何况这个上帝的卡里装了满满的人民币。今年Dior按照管理依旧把高级定制和男装部分搬到中国,重新演绎了一遍,配合明星造势,把品牌的知名度再次推到了新高。高规格、低姿态的运作方式,已经成了奢侈品中国办秀的惯用伎俩。刚刚结束的Burberry和Etro在此基础上分别主打科技牌和文艺牌,创造出了独一无二的高级质感,这些种种的举动除了看准市场对症下药外,更不能忽视文化和历史的传递。接下来5月份Balenciaga还将来到中国,越来越多的品牌把视线锁定在了这片土地上,满足中国顾客好奇心的幻想,更应该期待远道而来的VIP服务。