导语：艺术家徐冰为《罗博报告》六周年刊打造的封面和纸媒策展，灵感来源于他的最新装置作品《背后的故事：富春山居图》，是他再一次用艺术的手法，重新发现中国智慧。

　　光的绘画

　　徐冰正在创作一件大型装置作品， 不同于他过去文字作品，这件装置高1.2 米，长达26 米，使用了至少一卡车的麻丝、干枯植物、宣纸、鱼线等生活中的现成物，所有这些材料都经过艺术家之手，转化成一幅光影朦胧的中国画长卷《富春山居图》；而绕到这幅长卷的背后，观众才会发现这些材料的真相。这就是本期《罗博报告》封面和纸媒策展的灵感来源，徐冰“背后的故事”系列的最新作品《背后的故事：富春山居图》。“ 背后的故事”系列是徐冰近年来一直延续的重要创作主线，最早开始于2004 年，当时他应邀在柏林的东亚博物馆准备个展，当他得知这座博物馆从东方收集来的馆藏，大部分又在二战期间遗失，这段有趣的有关艺术品的“得”与“失”并且与人类命运相攸关的历史，激发了他从中选取三幅遗失的山水画照片为素材，第一次以半透明玻璃、灯光、现成物等媒介，创作出“背后的故事”的基本形式：看上去是山水画，实际上却并非如此。

背后的故事：富春山居图

　　与三幅下落不明的原件相比，“背后的故事”创造的山水画既是存在的，又是不在场的。此后，在中国和国际博物馆的屡次邀请之下，徐冰陆续在光州双年展、苏州博物馆、纽约艺术与设计博物馆等展出了“背后的故事”系列的不同作品，并于2011 年在大英博物馆举办的个展上，创作了《背后的故事7》，这件作品将大英博物馆的藏品清初“四王”之一王时敏的山水立轴，转化为当代艺术装置，以当代艺术理念继续与历史及经典的对话。徐冰说，“背后的故事”的最初灵感来自在机场看到毛玻璃后面盆栽植物的影子，这让他想起郑板桥依竹影画竹的典故。经过半透明玻璃的过滤，物体的物质特性消失了，仅留下单纯的影子和形状，调节物体与半透明玻璃的距离，即可获得理想的影子和形状。当物体离玻璃较近时，呈现的形状如同笔法清晰可见；当物体远离时，其轮廓则像墨在宣纸上晕染的效果。构成这种效果的基本元素不是物质性颜料，而是光。徐冰喜欢把“背后的故事”描述为“光的绘画”：“像光的绘画，带有神性感觉的风景。我们看到的不是一个具体的绘画，而是由光构成的景象。”在艺术家眼中，光对画面和意境的表现，比任何颜料调出来的笔触都要丰富和细微。徐冰在这一期的纸媒策展和封面中，创新性地在平面杂志上模拟了这种效果。第一层纸媒是“背后的故事”正面呈现的中国画，徐冰标志性的“哈利·波特”眼镜作为镂空的形状，透过镂空部分，可以看到封面露出“背后的故事”反面的麻丝材料图案，揭示了“背后的故事”装置作品的一体两面。镂空的眼镜形状，似乎以徐冰作品中独特的幽默感在问人们：你们真的想看事物表面之后隐藏了什么吗？又好似两个阿拉伯数字“66”，与《罗博报告》六周年不谋而合。

　　大师的挑战

　　《富春山居图》是元代画家黄公望晚年的传世名画，在中国山水画史上影响深远。现存的《富春山居图》分两段，据说明代末年，由于收藏家吴洪裕爱不释手，在临死前下令焚烧此画殉葬，虽然被抢救，却已然烧成两段，后又历经辗转，使这件作品融入历史变迁的印记。现存较长的后段称《无用师卷》，藏于台北故宫博物院，前段则称《剩山图》，藏于浙江省博物馆。徐冰很早就有用“背后的故事”的形式再创作《富春山居图》的想法。2008 年，他曾在杭州节选《富春山居图》的一段进行创作，而这一次，受到北京中间美术馆的邀请，徐冰将在中间美术馆呈现完整的两岸合璧版《富春山居图》。

富春山居图-背面

　　实际上，从2004 年开始，每次“背后的故事”创作都积累了新的经验，从光影的控制到材料的选择，“背后的故事”的表现手法越来越丰富和细腻，使得对话《富春山居图》这件难度极高的经典作品成为可能，然而这次创作仍然极具挑战。《背后的故事：富春山居图》的画心部分全长24 米，徐冰将其分为6 段，每段作品的头尾衔接部分按照设想在构图上将可以自由组合。这件作品的规模也意味着对所需材料，特别是植物的处理、玻璃的处理及柜体的设计与此前有很大不同。成捆的植物将经过特殊处理使其干燥，又保持颜色和柔韧度，以便长期收藏和保存。同时采用双层玻璃，柜体的设计中用钢架为龙骨，以支撑玻璃的重量，并且全密封，确保里面的材料不会腐蚀，工业化的手段展示了当代与古代的并存。配合这一作品，徐冰将实现“经典艺术进校园”的计划，借中间美术馆邻近大学区的地理位置，将当代艺术与传统的对话扩展到校园中去。

　　沟通古今中西

　　回顾徐冰的艺术，近年来徐冰的重要作品多是大型装置，例如《凤凰》及《背后的故事：富春山居图》。这些作品从形式与材料上来看，似乎与徐冰的文字作品如《天书》、《地书》、《新英文书法》相差很大，但其内在思路一脉相承。“背后的故事”系列延续了徐冰其他作品中的艺术方法。它所采用的材料，与《凤凰》一样就地取材，这些材料本来已经失去社会功用，经过艺术家的发现和加工，材料似乎再次获得生命，变为文化与记忆的承载者。

艺术家徐冰

　　此外，“背后的故事”所展示的并不仅仅是中国传统山水画，同时也是笔墨、皴法等中国画的构成要素以及思维方式。在“背后的故事”作品中，一根树枝可以代表一棵树，这种符号性内在于中国的象形文字，与我们文化的核心有关。徐冰说，“我这么多年的创作，其实都在尝试怎么样把我们的传统文化里面好的东西激活。”通过“背后的故事”，观众体验到的是被激活的文化记忆，以及被重新发现的中国智慧。而这也与《罗博报告》一直致力于振兴弘扬“中国精品”概念和推广宣传中国当代艺术的宗旨不谋而合。

　　徐冰，中国当代艺术家，中央美术学院院长，以创造了汉字式的西方书法“天书”而著名，近年来致力于“背后的故事”系列创作。由徐冰工作室、静恩德凯与中间美术馆主办的“背后的故事：富春山居图”将于2013年12月21日在北京中间美术馆开幕，展期6个月。

文/ 杨心一 图/ 徐冰工作室、静恩德凯提供 编辑/ 茅人杰、文芋洁