4，来自阿根廷的超模 Mica Arganaraz 身穿红，白，兰，黄，黑五色混拼的设计开场时，整个秀场都被这种大胆的色彩运用shock到了。
5，今年人字拖回潮，必将引领时尚潮流。人字拖搭配运动后跟，高脚踝设计，既舒适又有范儿。
6，赛车主题贯穿整场设计，签名腰带，长条形丝巾等元素与LV的logo混搭。
7，去年大热的chocker摇身一变，改造成了大胆闪亮的银色丝巾，环绕在模特细长的脖颈上，波纹般飘动在背后，带起一阵运动之风。
8，LV，你真的确定不是为了让秀场的音效更好，而特意做出这么一个超美的复古收音机的箱包，来谄媚DJ嘛？
9，就在LV大秀上演之时，皇家马德里和马德里竞技正在欧冠打得火热，然而LV的设计者也不是吃素的，他们在自己的竞技场上用刺绣向世人证明了一切。
9道开胃小菜上完，现在就来吃正餐吧！
一切有关于路易威登2017早春度假系列大秀
巴西理想主义与里约热内卢是本次2017早春度假系列的出发点。该系列捕捉了这个国家的生机、自由、活力、多元文化、都市未来主义与浪漫风格，一切尽在里约激发出的活力体验。线条十足的连衣裙呈现出全新的空气感造型，裤身的斜纹设计使身姿优雅修长。
奢华刺绣的裙装如同沙滩浴巾一般随性裹于腰身，高科技质感凉鞋以及潜水布面料运动鞋则展现出女英雄的动感风范，穿梭于博物馆弯曲走廊，引来无数关注。大型手提录音机式的旅行箱以跃动的节奏彰显路易威登的定制手工艺术。
2017早春度假系列还向两位著名巴西艺术家致敬：Helio Oiticica是Neo-Concrete运动的先锋，通过绘画探索空间的奥秘。他的三维作品以躯体为载体，发掘色彩的无限可能。著名作品《光之衣》将帐篷帆布与降落伞面料变为斗篷与连衣裙，创造出让身体自如活动的空间。
女装艺术总监Nicolas Ghesquière本次的设计灵感正是借鉴于此身轻如燕的理念：派克大衣如风筝般展开，塔夫绸斗篷连衣裙展现随风而舞的姿态。以动植物绘画而闻名的艺术家Aldemir Martins则展示了巴西东北部诺德斯特地区的无限活力。深受巴西流行文化，尤其是足球文化的熏陶的他，在最著名的画作之一 “A Fera”（1969年）中向球王贝利表示崇高敬意。
在圣保罗艺术博物馆之行中，Nicolas Ghesquière参观了《罗迪亚系列展览》。该展共展出了60年代法国罗迪亚公司以在巴西推广合成纱线之因，委托巴西艺术家创作的79件作品。Nicolas从这一系列中借用了Martins的印花元素，用于路易威登的经典单品。
“我十分钦佩Oscar Niemeyer的执着、远见、坚持，甚至些许的幻想风格。在这样个人风格极为强烈的建筑中举办一场时装秀，也正是感官的饕餮盛宴。在里约热内卢，让我感触最深的是这种介于现代主义与热带风情之间的活力动感，自然与都市之间恒久的二元对立及所创造之丰富景观也令我十分着迷。目前对我而言，最主要的问题在于如何将这些巴西文化融入设计之中，同时也不丢失自有的法式巴黎元素。” Nicolas Ghesquière如是表示。
接下来，路易威登还会玩儿点啥？
本次时装秀之后，路易威登还将于接下来的一年时间，大力支持博物馆的四个主要展览：
2016年6月至7月
蜉蝣：MAC Sattamini系列对话采访，包括诸多新生代艺术家的作品，如 Lygia Clark、Cildo Meirelles与Antonio Dias。
讲故事的艺术——国际合作
2016年8月至10月
瓜纳巴拉湾：Hidden Waters and Lives（隐藏的水与生命）
这是一个为期六个月的项目，包含20多位巴西艺术家进行的展览、研究、教育项目以及艺术参与。特别视频装置：Isaac Julien。《Ten Thousand Waves》
艺术家与教育家变身研究人员，参与“艺术与环境行动”
2016年11月至2017年1月
Almir Mavignier——光的排列：形式与变形
当代艺术之旅：从蒙昧到新科技
2017年2月至4月
Oiticica：无限维度/建筑环境愿望
对话 Hélio Oiticica、Lygia Clark 与Oscar Niemeyer
本项目由“ 展览 - 放射” 之概念组成，旨在让博物馆本身打破自身藩篱，与诸多同步行动相互连结，成为公众积极对话的一部分。时装秀将于5月28日于路易威登官网 www.louisvuitton.com上进行直播。
