雏菊图案的珠宝是贯穿全片的线索，它出现在黛西的手腕上、盖茨比的戒指上。首先，黛西的名字正是“雏菊”之意；再者，雏菊的花语是“纯洁”，映衬了盖茨比对黛西至死不渝的痴爱。巧合的是，凯瑟琳在翻阅 Tiffany 历史库的资料时，发现雏菊的图案反复出现在该品牌长达175年的设计之中。

　　同以往的鲁赫曼电影一样，《了不起的盖茨比》一片也用非常当代的方式来解读古老的故事。

《了不起的盖茨比》中的戏服设计手稿，来自 Prada 和Miu Miu。

　　“阅读菲茨杰拉德的作品时，你会感觉到文字背后藏着一个渴求新意的作者。”凯瑟琳-马丁说，“20 世纪的历史就是一部用战争颠覆旧世界秩序的历史。人类学会了使用机器、枪械，现代科技与现代文明撼动了原来的权力体系。所以，这部电影是与当下紧密联系在一起的，这是巴兹、缪西娅和我在共同创作时达成的共识。”

　　此外，三人的共识还包括：飞机、桥梁和摩天大厦，用更具现代性的纽约为故事背景，代替1920年代的纽约，故事中的人物是年轻、有活力的现代人，而不是老派古板的“绅士淑女”。

　　所以，在观看本片的过程中，观众或许会产生时空错乱、当代事物“乱入”的迷思。“但我希望让观众接受挑战，”凯瑟琳说，“也希望他们能理解我们的用意。”

《了不起的盖茨比》片中，黛西佩戴的珠宝由凯瑟琳和 Tiffany 合作设计。

　　澳大利亚人的美国梦

　　凯瑟琳-马丁出生在澳大利亚的林德菲尔德(Lindfield)，对自己的澳大利亚人身份，她很是骄傲。一方面，澳大利亚是一个混合着多种文化的移民地区，英国人、中欧人、中国人、印度人混杂居住在一起，各种各样的文化相互渗透，培养了凯瑟琳开明的文化观念。另一方面，澳大利亚人开疆拓土、征服自然的冒险家精神也保留在她骨子里。“我从不畏惧在艺术上做出新鲜的突破性尝试。”她说。

　　她在上世纪七八十年代度过了青年时期。和多数青年人一样，她对艺术的热爱首先源于音乐。“我是在摇滚乐、迪斯科的时代中长大的，”她语调轻快地回忆道，“跟《周末夜狂热》里的约翰-特拉沃尔塔没什么两样。”

　　后来，她对音乐的兴趣渐渐过渡到电影。1939 年的电影《乱世佳人》和一系列好莱坞默片启发了她对电影舞美设计的兴趣。“我还爱着意大利电影，是费里尼的忠实粉丝。”凯瑟琳说，“《查理与巧克力工厂》的美术设计则是我近年来最喜欢的。”

　　在澳大利亚国立戏剧艺术学院学习时，她的作品出现在学生联展上。毕业不久，刚在戏剧界崭露头角的师兄巴兹-鲁赫曼回母校参加展览，看到了她的作品，便力邀她参与自己的制作团队中。早期，他们合作了一系列舞台剧，诸如《狂人日记》、《一个波西米亚人》和《仲夏夜之梦》，均获得不俗反响。

凯瑟琳与鲁赫曼的成名作《舞国英雄》。

　　1992 年，巴兹-鲁赫曼筹拍歌舞电影《舞国英雄》(Strictly Ballroom)，讲述一对青年男女参加舞蹈比赛的故事，戏服设计自然交给长期合作伙伴，并已成为他妻子的凯瑟琳-马丁。

　　在《舞国英雄》的服装设计中，凯瑟琳加入诸多 bling-bling、权力垫肩等 1980 年代元素。该片的成功，使得夫妇二人获得了好莱坞的注意，他们的戏路逐渐转向大制作—《罗密欧与朱丽叶》、《红磨坊》均是这一时期的作品。2001 年，因《红磨坊》中美轮美奂的戏服与布景，凯瑟琳荣膺奥斯卡奖。她认为自己的成功来源于对每个细节的精益求精，哪怕是在群众演员的戏服设计上。“电影是非常全面的艺术，我从不小看群众演员，”她说，“每部戏，我在做了背景调查后，会将群众演员的戏服设计和主角的服装同样对待。就像画画一样，背景画面也容不得一丝瑕疵。”采访最后， 她谈到对中国文化的喜爱。

　　2008 年的电影《 澳大利亚》由妮可-基德曼和休-杰克曼主演，戏服设计同样出自凯瑟琳之手。

　　片中，妮可-基德曼身穿一袭红色旗袍，给予中国观众惊喜。“我对中国文化很熟悉，”凯瑟琳说，“在我的成长环境里，总是有中国文化的影子。”她最爱中国的古董家具和国画。“那种留白与色调令人折服。”她说。

凯瑟琳担任戏服设计，丈夫鲁赫曼导演的影片《澳大利亚》。

　　B   = 《外滩画报》

　　C.M =  凯瑟琳-马丁

　　B：你认为《了不起的盖茨比》是最能代表 1920 年代的故事吗？

　　C.M：不如说是 1920 年代的一个绝佳故事范本。其实，这个故事在现代社会也是成立的，你知道，我们每个人都在经历这样的挣扎，我常常觉得现在的人们正在重蹈“美国梦”。比如，什么才是道德正确？金钱和财富是不是泡沫？爱情和浪漫主义之梦是不是仍然具有价值？我想，盖茨比这个角色之所以引起共鸣，原因在于他是英雄主义浪漫梦的化身。他为了财富可以不择手段，但追逐财富的唯一目的又是为了得到纯粹的爱情。菲茨杰拉德的故事是具有现实意义的。

2001 年，凯瑟琳凭借《红磨坊》一片问鼎奥斯卡奖。

　　B：你在当代文化中为《了不起的盖茨比》找了参照物吗？

　　C.M：没有，我从另一头走进去。我的意思是，从历史资料里找出有现代性的点，然后重新解读。1920 年代确实是一个涌现了大量现代时装的时代，人们去掉裙撑、放低腰线，甚至穿单肩和短裙。当你在一百年前的古老资料里找到这些现代元素时，会倍感惊讶。

　　B：越来越多的时装设计师参与影视和舞台剧的戏服设计中，这是一股趋势吗？

　　CM：戏服设计师和时装设计师的交流始终存在，这是非常合理的。时装设计更关注设计本身，而戏服设计更需要考虑人物性格。我希望这样的合作能带给双方滋养，碰撞出创意的火花。

影片《罗密欧与朱丽叶》的戏服也出自凯瑟琳的设计。

　　B：你最想成为哪部影片的美术指导？

　　CM：1963 年维斯康蒂(Luchino Visconti)执导的意大利电影《豹》，美极了。

　　B：今天，我们应该如何将 1920 年代元素融入日常衣着中？

　　CM：戴头巾是最好的选择，也很方便，1920年代的女人都戴着头巾。近几季，PRADA、J.Crew 等品牌都出了许多头巾款式。其次是低腰线连身裙，还有钉珠或亮片等元素的运用。

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