文|新浪专栏 风尚标 作势 ZoomChic
“少女时代”要来了，不是韩国的那个女子组合，是台湾的那部电影。
《我的少女时代》之前在台湾上映的爆红，让这部电影燃起我们对台式青春片的又一次期待。
一个看过点映场的朋友跟我评价这部电影：“故事特别土，特别俗气，可我看哭了。”对啊，谁的青春不曾灰头土脸？那些被糖霜裹着的精致青春，只是存活在台湾偶像剧里的青春，不是每个人真实的青春。
突然想讲讲那些即便文化背景略有不同，但带给我们感同身受的台湾电影。
2011年的时候，满大街都播放着朗朗上口的“那些年错过的大雨，那些年错过的爱情”，就连8,9岁的孩童，也能哼上三两句。“柯景腾”和“沈佳宜”这两个名字，一夜之间，仿佛唤醒了大多数人青春期的沉睡记忆，就像毫无防备的火山喷发，“哗”一下燃烧到沸点，跌落的巨大泥石流便如同回忆滚滚而来。
但很抱歉，《那些年》并不是我心里最好的台湾青春电影。
属于张士豪和孟克柔的《蓝色大门》，康正行和余守恒的《盛夏光年》，阿彦和小汤的《九降风》，心仁、阿良和美宝的《女朋友·男朋友》……这一长串长长的名字，才是我心里闪闪发光的台湾青春电影。
下面这些片子，看过的人想必也能重拾当时的心境；没看过的，大可以找出来，在闲暇无事时缅怀一下自己的青春。
《女朋友·男朋友》
“我爱你，你爱她，她爱他……怎么这世界已经没有人相爱”，《女朋友·男朋友》中的三个人明明相爱，却要选择一种残酷激烈的方式成长，最终，成为了“以后不想要成为的大人”。
桂纶镁饰演的美宝，一直爱着张孝全饰演的陈忠良，而忠良心里住着的，却是喜欢在他手臂上刻字的心仁。心仁，则爱上那个为她帅气剃头的美宝。三角恋的设定很俗气，但就是那么直达人心。
谁在学生时代，没爱慕过一位对自己只有友情的死党？之所以你们成了死党，无非是你在担心对方不能接受自己的爱，而以朋友的方式继续相处。当然，爱意从来都有迹可循，也许不是对方不知道，而是....。.他(她)不愿戳破。
80年代末，台湾正如火如荼地进行着民主自由运动，叛逆热血的心仁冲在前线。砸了人家婚车之后，心仁被勒令退学……再后来，成为行政院长女婿的心仁过着看人眼色的生活，美宝成为了心仁的情人，而忠良，则与一位有妇之夫交往。
没想到，若干年后三人相见，竟然都不快乐。
哪怕这是电影，这这刻画的才是真实的人生。
人生中没有那么多“多年相遇后你刚好单身，我又刚好离婚”或者“我们都迈上了各自幸福的道路”的情节上演，大部分情况就像五月天在歌里唱到的那样“带着遗憾到老了”。
如果再来一次，心仁会选择拒绝富家女吗？美宝会拒绝心仁吗？嘴上说着没有选择的人，其实都有得选。只不过面临选择时，还是会一次次为自己的自私、懦弱寻找借口，因为最爱的，始终是自己。
“我们是浪，眼泪都从海里来”，当年在集会上意气风发朗诵诗歌的心仁，最终举手向现实投降，湮没在人群海海中，留下一张再平庸不过的中年男人面孔。而我们，也怀着遗憾，成为了茫茫人海中的再渺小不过的两只蝼蚁。
爱情之轰烈，在于你估不到结局，所以选择肆意跋扈；生活之残酷，在于你摸不到明天，所以选择碌碌无为。
《盛夏光年》
“三个人”成为台湾青春电影的基础设定。有趣的是，有时候检验一种爱情的方式，就是看第三个人能否顺利闯入。而在《盛夏光年》里，打破好学生康正行和“坏学生”余守恒“友谊”轨道的，正是这位貌不出众的女生嘉惠。
年轻时，不懂得将感情收放自如，即便心里藏着不可言说的秘密，也明明白白写在脸上。以为别人看不懂猜不透，殊不知全世界人都知道。
敏感羞涩的正行对守恒超越友谊的爱，被嘉惠看在眼里。最孩子气的是守恒，看见正行和嘉惠在一起，惊慌到和别人撞到流血；在小吃店里，不断“挑衅”嘉惠，表明自己的身份地位……明明就是同类，自己却浑然不知。
有时候，努力守护秘密，并不是因为它有多重要，而是为了不要失去一个人。
正行和守恒酒精作用下的意外“肌肤之亲”后，三个人能量守恒的世界似乎被打破。而守恒为了不失去好友，而隐瞒自己了清楚正行喜欢男生、喜欢自己的事实，其实是年轻时每个人都惯用的“掩耳盗铃”招数。
我们不想面对残酷的成人世界和复杂的人际关系，所以我们选择充耳不闻，继续装傻。以为总有一天，时间会教我们怎么做。
所以在电影结尾处三个人的对峙，伴随着海边的潮水拍岸，交织在一起，一发不可收拾。积藏在正行心中数年的那句话，还是在最后一刻如那日的海潮般顷刻涌
出。
这算是出乎意料的情节，因为在现实当中，我们通常把这个秘密永远摆在了心里。
炽热的盛夏即将过去，只有平静起伏的白色海浪，听到了他们倾诉的秘密。最终命运的轮盘依旧没有为谁而改变，泰然无情地继续运转、主宰著宇宙万物。
明明浓烈得都快窒息的爱，却只能以“朋友”的名义继续，即便如此，还是感谢那个肆意张狂的年纪。
《渺渺》
又是三个人，又是友情与爱情的对峙。
渺渺是一个女生的名字，柯佳嬿饰演的女生。在遇到旧CD店老板陈飞(范志伟)之前，她没有想过自己会这样去暗恋一个人。
张榕荣饰演的小暧，也从没想过，自己会对日本来的交换生渺渺，产生不一样的微妙情愫。
她们普通得像每一个交好的朋友，一起上学放学，相约逛街，受伤时相互安慰打气。每个人都需要一个人的陪伴，不管她是以什么身份。
那个年纪暗恋一个人，不想轻易让他知道，因为害羞？尴尬？怕丢脸？总之就是死也不要说，让他慢慢猜透再来主动表白，这是女孩们最爱的“恋爱”技巧。可惜这招对心里有另外一个人的陈飞，完全没用。
陈飞最终关了CD店铺，渺渺也搭乘飞机走了。“渺渺，我好喜欢你，我真的好喜欢你，可是你都不知道”，张榕荣在跑道上声嘶力竭的告白，最终被巨大的飞机轰鸣声替代。听不听得到有什么关系？终于可以说出来的那种痛快，就像大病痊愈般酣畅淋漓。
青春期里我们对于不可能成功的告白，要么默默无声，要么就只有自己一个听众。
《蓝色大门》
有多少人和我一样？即便脑海中无法拼凑每一段具体剧情，也不会忘记张士豪和孟克柔这两个名字。
这部影片里，几乎可以找到后来所有台湾青春片的元素：干净清新的画面，流畅如水的钢琴声，穿白衬衫会打篮球的帅气男生，羞涩腼腆的可爱女生，以及飞驰而过的自行车，蓝得不像话的天空。
我想，很多人都看过这部电影，它满足了我们对青春期所有切合实际的美妙想象，甜蜜的、青涩的、暧昧的友谊和情愫，都像夏日午后晒在道路上的阳光，滚烫炽热，带着十七八岁心跳的频率。
“我叫张士豪，天蝎座，O型，游泳队，吉他社，长得还不错啊。”
“如果你开始喜欢男生，你一定要第一个告诉我啊。”
满脸稚气的张士豪，连告白都那么直接了当，留下浅浅的一笑，在荧幕前的你，有没有怦然心动？
穿着衬衫骑着单车的人渐渐远去，只剩下一个被风吹得鼓起来的背影。青春期分辨不清的爱情、友情，也都随着这个背影远去了，幸好还有张士豪在孟克柔家水饺店吃完水饺，对着孟家阳台大喊“我吃饱回家了喔”的声音，在耳边不断回响了。
《九降风》
学生时代，每个班级里大概都有这样一群男生：一起逃课、压马路、打篮球、顶嘴师长……这些年少轻狂的举动，反而令他们“小团体”的友谊更加坚固。
在《九降风》里的竹东高中，凤小月饰演的阿彦，就是“小团体”里首领般的人物。他们聚在天台吃便当，在榕树下“开会”，一起去看热门的棒球职业联赛……不出意外，大概就这样快乐平淡地度过高中时代。
看完比赛那晚，阿彦一不留神撞上大货车，醒来后的他却坚持回家躺躺。阿翰说“听说脑震荡后不能睡觉哦，否则会一睡不起”。
但最后，阿彦还是一睡不醒。
日积月累的误解、激烈碰撞的冲突，终于在偷车事件中达到高潮。小汤眼中曾经最为坚固的友情，被一桩桩意外瓦解得片瓦不剩。而他，最终没有参加毕业典礼，而是南下去寻找曾经是他们精神寄托的棒球队。
骄傲又自负的我们，总是不肯低下头来说一句“对不起”，觉得世界都会围绕自己打转。而拥有友情的方式，并不是眼里只有自己而已。
每个男孩在15，6岁时，总有那么一些不安分的情绪，对现实，对老师对家长的不满。或者是企图证明自己已经是大人，拼命的张狂跋扈。
于是我们晃荡在街道上，漫无目的；我们一起撬开教师办公室的门锁，翻箱倒柜的恶作剧。我们偷溜进那个四面看台的足球场，踢倒标示牌后数1，2，3一起狂奔逃跑；我们在那个地下台球室，用1块5打发掉整个闷热的中午；于是我们在理发老头搭的破烂凉棚坐下开聊，直到很晚。
《九降风》让我又回到了那段想起还会笑出声的时光。阳光晃荡的刺眼的夏天到冷得能呵出白气的冬天，我们的足迹留在了附近的每个角落。现在，大概疏远的已经找不到任何踪迹，仍在联络的也不再那么热络。大家各自有了生活目标，不再有空闲晃荡或有勇气进行孩童般的恶作剧。
有点失落，甚至是难过。
《带我去远方》
皮肤黝黑，相貌普通的女孩阿桂，从小生活在黑白世界里。她对色彩的唯一感知，源于阿爸送给她的一堆彩色墨镜。
哥哥阿贤鼓励她，每个人都有和别人不一样的地方啊，还送了一本关于南太平洋“色盲岛”的书给她。于是所有人天生就是色盲的小岛，毫无意外地成为了阿桂的Dream Land。
与阿桂一样，阿贤哥哥也拥有自己的“远方”——帅气的海巡员和远在彼岸的纽约。尽管现实中，海巡员是他再也爱不到的人，纽约是他一时无法去到的地方。
只可惜，阿贤哥哥的“乌托邦”梦境最终被无情地打破，而在地图上勾勾画画标注出“色盲岛”的阿桂，最终在自家门口，目睹了雨后的彩虹。
其实很多人在小的时候，摆弄着着地球仪，心里就勾勒着一个远方。多年之后，你踏上这块土地，可能它并不如我们期许般完美，或者童年时你幻想这个“远方”并非实体，甚至是根本不存在。但它都是我们的避风港，只是我们想逃离不安现实的精神寄托。
长大后，我们也许早已抵达了远方，独自在陌生的城市里中生活，同时感受到了生活的不易与奋斗打拼的成果。回头去看看那个原点，那个叫故乡的地方，有可爱的亲人朋友和每一寸你走过的土地。是不是更怀念那个此刻在远方的故乡？
每个人都有远方情结，远方可以给你机会，也可能让你幻灭。也许对于电影里的兄妹俩，他们不能到达远方，也是留存住心中美好幻想的唯一方法。
《练习曲》
与阿桂不同，《练习曲》(又名《单车环岛日记》)中有听力障碍的青年东明相，骑着单车，在一场环岛旅行中真正找到了自己的“远方”。
一段段偶遇，立陶宛的外国姑娘、面临父母离异的少年、用雕刻记忆情感的老人……温暖清淡的画面，清澈动听的插曲，都像一封写给台湾的动人情书。
而最戳心的台词，莫过于明相那句“有些事，现在不做，就永远不会做了”。
有人说，台湾这种类型的青春电影很闷，也有人说，像一帧帧动人的风景MV。在我心里，没有撒狗血的堕胎撕X，没有故作搞笑的插科打诨，总是怀着一股淡淡遗憾，却又述说着青春无悔的台湾电影，才是距离我们最近的真实人生。
画面色彩大都清淡得如同半透明的水彩，配乐中夹杂着大风呼啸、海浪翻滚、机车驶过的声音，柯佳嬿、张榕容、张孝全和凤小岳的面孔，也都写满了青春期特有的生气勃勃和满不在乎。
任何一个人，都可以从他们身上看到自己曾经的身影，那个义无反顾的自己，怅然若失的自己，脾气暴躁过的自己，一心渴望着逃离的自己……看完台湾青春电影，总是有点怅然若失，觉得好像什么也没有讲，又好像什么都讲了，淡淡几笔，就讲完了我们的整个青春。
后来，我还找来曾担任过多部台湾青春片监制、编剧的吴念真的书——《台湾念真情》、《这些人，那些事》，一页页地读，那些不曾去过的地名和人名，都烂熟于心。
2013年夏天，终于去了台湾，从台北坐火车到瑞芳、九份，再到台南，再到海浪汹涌翻滚的花莲。一路上，跌落海平面的日落、盘旋于山间的公路、蛙声齐鸣的绿色稻田，都让我想起一部又一部曾经在青春电影里出现过的，台湾的夏天。
其实台湾青春片贯穿始终的主题便是两个词：“遗憾”和“无悔”。
其中描绘的青春，就像被劳作课上的那把美工刀，一丝丝地划进皮肤，起初有微微的疼痛，甚至那感觉让你分不清是疼痛还是愉悦。如果你用力太猛，得到的必然是伤痛；如果你及时抽手，伤口会结痂，有一天它会慢慢不见，只在心底留下浅浅的伤疤。
向前一步，你会永远记得那种被刀子戳中，鲜血淋漓的真切触感。
往后抽手，你也会永远记得那种潜藏心底，无法言喻的遗憾之美。
难怪菲茨杰拉德曾说过：“青春是一场梦，一种化学的发疯形式。”
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实习编辑|杨惠敏
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