专访书画家李翔：中国梦强军梦
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主持人：各位新浪网友大家下午好，明天就是八一建军节，今天我们很荣幸邀请到中国美协副主席、解放军美术创作院常务副院长李翔先生应邀加入新浪直播间。我们知道前几天在中国美术馆举办了一个中国梦强军梦的军事题材大型美术展览，整个展览有358幅作品，这次展览是由中国人民解放军总政治部、宣传 部与中国美协联合举办的，李翔先生是作为这次大型展览的一个组织者，我们想请问一下，您在最初的整个展览的构思是什么呢？
李翔：这个展览应该是7月26号开幕，8月3号结束，在中国美术馆，观众反应、反响还是非常好、非常强烈。这个展览其实是全军中国梦强军梦系列 文艺活动的一个部分。中国梦强军梦军事题材中国梦的展览，历时将近两年时间，抓这个组织创作工作。从全军的基础训练班到写生，到创作班，再到辅导，历时将 近两年，作品收到1000多卷，经过几轮评选选出358卷作品入选，58件作品获奖，近年来军事题材美术作品的一次大检阅、一次梳理。基本涵盖了近年来的 军事题材美术作品最重要的作品，大家有机会可以去看。
主持人：我前两天有到过中国美术馆，我在现场的时候看到有很多人，比如有刘潋、何颖，跟别人沟通给出了自己的想法，更多人收获了军事这一块，大家有时比较陌生，可能能更多的了解部队上的生活、常态的事情。在这次展览中，您有一幅作品是不是也参加了这次活动？
李翔：对，军旅画家基本上都有作品参加这次展览，特别是专业画家，，军队有一些专业画家，这些专业画家的职责应该是军事题材为主，每年都要画和 军事题材有关系的，能够为部队战斗力服务的，为部队建设服务的这些作品，本身我也是一个画家，我又分管组织这一块的活动，所以说我肯定义不容辞要画一张军 事题材，参加这个展览。我这次参加的作品是叫做《南海南海》的一个作品，这张画是我到南沙、西沙以及南海周围去体验生活的一种强烈感受。南海的战士训练特 别紧张、特别刻苦，可以说是高强度的，全天后的训练。怎么能表达我这个感受呢？我选择了上百个战士的形象，综合上百个战士的形象，搞了一张2.3米高，宽 2米的大的战士的头像，在呐喊，也可以说在怒吼，也可以说在紧张场景的发泄。
观众看来，好多朋友、专业同行都给我鼓励，说这张画比其他以前的画很有震撼力，整个画面感觉感染力还比以前类似这样的作品有视觉冲击力，我想在这个方面，还是体验生活很重要，你有感受了，你才能感染观众，你自己都不感动，你不可能画出来的作品让观众感动。
主持人：我们也希望大家能在中国美术馆去体验一下这幅作品，能现场感受一下这幅作品给您带来的视觉冲击力。
我们知道您是一位军人，在您最初小时候有想过长大之后会成为一名艺术家，或者你的梦想是什么呢？
李翔：谈到这个事情其实有很多话想说，一个人的梦想，特别是小时候的梦想和最后的结果有时偏差特别大，有时是天上地下。比如我刚开始学画的时候 有一种梦想，就是特别单纯，就是为了艺术去艺术等等这些东西。还有艺术就是艺术，不能和世俗的东西结合的特别紧。但是你走向社会，搞创作，再加上整个社会 的一种状态，你就感觉到原来想搞纯艺术是不可能的。
主持人：为什么不可能？
李翔：原来想搞的所谓的陶渊明式的是不可能的。
主持人：田园生活式。
李翔：但是它从另一个方面又给我们一个深度，你作为艺术家，你不能对这个社会无视，你应该有起码的良心和责任感，你起码应该有一种国家意识，特 别是你在部队，你有军人意识、国家意识、民族意识。这些东西加在里头，创作来的作品，那才符合你的身份，大部分的画家，特别是我们军队的画家，都是公务 员，你是拿着纳税人的钱在工作。所以，你假如天天你的画是为市场服务，是卖画，没有一点民族意识、国家意识、军人的责任，你愧对这份待遇。
主持人：我可不可以这么认为，有人也曾经评价，您经常做一系列中国主题性的创作，实际上是为了让这个历史留下一些记号，或者投身整个历史的创作中？
李翔：是这样的，大家经常出国，特别是到欧洲看到好多博物馆，有许多这方面，包括军事题材的绘画，大场面的绘画，对历史的记录和财富的积累，艺 术品、财富品的积累，是呈系列的。比如研究法国，到法国卢浮宫，你就可以把它的绘画史，包括他们的发展史，包括革命史，都可以搞得很清楚。但是中国在这方 面这样的博物馆长期陈列能表现中国历史、能有艺术品长期陈列，能表现中国文化发展史的，包括比如说书法是中国特色的，中国书法发展史的这种长期陈列的博物 馆，几乎没有。你到欧洲去研究油画，一个立志于学艺术的青年，他可以不进美术学院，到欧洲博物馆就可以把美术全学完。临摹从开始到最后都可以，规律性的东 西，历史很清晰。你到中国去研究书法，你去找一个书法的原作，王羲之的真迹，或者是复制高清，都没有，都得你到零散的地方去四处搜寻，搜寻也不一定能搜寻 全，这应该是国家干的事，国家应该搞一个中国书法博物馆，从刚开始甲骨文，一直到最后的发展脉络、名家。我们学书法，包括外国人研究书法，就很清晰了，就 非常明白了，就非常容易找出规律性的东西，也就容易研究、容易进入、容易发扬咱们民族的文化。所以，不管是书法还是国画，还是其它门类，国家应该在这方面 多投资、多注意，能达到事半功倍的效果。
主持人：您会觉得和欧洲的艺术相比，其实中国在这一块是存在很大缺失的？
李翔：缺失非常大，而且很简单的一个例子，你到欧洲，你说齐白石是谁、徐悲鸿是谁，或者清明上河图是怎么回事？都不知道。但是你在中国问毕加索是谁、梵高是谁，肯定有很多人知道。文化宣传不成比例，应该重视。
主持人：中国在这方面应该有所投入，要让更多的人，包括欧洲的人，在中国之外的大家能了解中国的艺术。
李翔：中国的文化非常厚，其实你把它展示出来以后，肯定能受到包括世界各国喜爱艺术人的欢迎。包括雕塑，中国雕塑不差，特别是魏晋时期的那些雕 塑你看着都激动，包括咱们的绘画，一直以来有许多值得把它整理，集中在一个馆里，让人能够看清脉络，便于研究、便于学习的这么一个场所，非常少。现在的美 术馆也都是画展，一会儿轮流展，一会儿这个展览，一会儿那个展览，长期陈列的太少、太少。
主持人：您会觉得中国创作的这些作品，单就中国画来说，很多都是模板式的创作吗？比如说在创作人物画，大家其实都是参照同一个标准。
李翔：不是这个意思，现在的中国画是历史上中国画发展的最好时期，画家的待遇也好，形式、样式也特别多样化，我觉得现在样式特别多样化，有特别传统的，也有特别西方的，也有中西结合的，还有介乎于这之间的，都有，创作态势繁荣这一块应该是没有问题。
主持人：在这样的态势下，您是怎么样看待自己的作品？
李翔：我创作是这样的，我不明白的事情想把它搞明白，比如说现代艺术这一块，现代艺术到当代艺术过渡，欧洲各种艺术样式特别多，爆炸特别多，为 什么绘画不作为主流，就像我们现在的国画油画，但是中国是主流，为什么？搞不清楚，要办班，请专家讲座搞清楚。作为画家一定要知道为什么，将来怎么办，你 要走到哪里去，不能非常盲目的去画画，或者大师怎么画你就照着怎么画，或者别人怎么画你就怎么画，那不行，你必须搞清楚画家应该干什么，这一辈子的归宿是 什么，搞清这个，你学东西就有目的性，你画画也有目的性，你想在哪个方面有空白，也容易填补。历史上那么多高峰，画山水画的那么多高峰，怎么在这些高峰之 间再树一个高峰，或者是从这个高峰之间过去。你不去研究，你不搞明白，瞎画不行。
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