文|新浪专栏 风尚标 吉良先生
时装周期间，大家已经习惯了盯着哪些明星会去看秀，以及她们又会穿什么去看秀。
比如范冰冰，一如既往只要一亮相就会让媒体记者蜂拥而上：
她在机场所穿的这件皮衣，来自Louis Vuitton 2016春夏女装系列，也就是SERIES 4里，《最终幻想13》系列女主角雷霆在广告大片中所穿的那一件：
有趣的是，时装周期间，一位老太太也穿了这件皮衣，并且很有自己的风格，她的照片也迅速被传播开来，甚至范冰冰本人也对这位老太太的时髦感大加赞许：
我打听了一下，据知情人透露，这位满头银发的女士名叫许忆宁，上海人，在退休前曾在俄罗斯使馆工作。
见多了人们总说青春貌美才称得起时装，其实历经岁月沉淀的优雅，才更是时髦的真谛。时间未必不等人，只是看你要如何挥霍它。同样一件Louis Vuitton，雷霆未必时髦得过岁月的领头人。
我觉得最有趣的地方在于：这些年我们确实注意到了各大品牌都在试图让自身风格年轻化，但事实上，真正的时髦，本身就可以跨越时代的。
Nicolas Ghesquière是在打造新时代的女英雄，但他的设计，其实并不仅仅只是为了崭新世代而定制。
所以在察觉了设计师的设计理念之后，时装秀本身的意义，就不只是热热闹闹地让模特在台上走上一圈那么简单了——在眼下这个时代里，时装秀本身更像是一场融合了品牌精神、时装潮流趋势、设计师的设计感悟、艺术表现形式的多元展览。
除了要享受热闹，更要去懂得其中的意义。
这样来看Louis Vuitton 2016秋冬女装秀，就能多品出一层趣味来。
比如这次的秀场上有很多倾斜的柱子，这些柱子全都闪着冰冷的如同金属般的光芒：
柱子的总数为57根，这其实并非随意摆放的秀场装饰，而是灵感来源自一件艺术创作——法国艺术家Justin Morin于2011年所创作的雕塑作品《融化之骨》。
为了重现《融化之骨》的精髓，在秀场里除了57根柱子之外，还使用了200,000块半破碎镜子来构成柱子外观，35吨染色砂石，460米长灯光缆线，由60位工匠来完成柱子的制作。
有趣的是，为了体现Louis Vuitton的品牌精髓，Justin Morin还特意使用跟制作Louis Vuitton硬箱相同材质的木材来构成圆柱的內部结构。
——这些心血最终打造了出了这次秀场的主题：“未来考古学”。
也就是意味着，这是一场发现未来的考古之旅。明明是考古，但被发现的，却是未来文明的遗留。
所有人都被封存在一个视觉上无比冷艳和迷幻的空间里，就如同眼下这个时代的文明都缩在了这个巨大的Louis Vuitton硬箱中。
这种极具艺术气质的秀场布置，也正是Nicolas Ghesquière所希望传承的品牌传统：
Louis Vuitton尊重艺术，并且希望传播艺术。
众所周知，自从Louis Vuitton基金会大楼建成并正式开放之后，Louis Vuitton就把秀场移到了这栋由大师Frank Gehry所打造的科幻感建筑中。
除了办秀，Louis Vuitton基金会大楼最重要的作用，就是帮助实现Louis Vuitton基金会成立的宗旨：鼓励和推动法国及世界的当代艺术创作。其藏品和项目将延续20世纪和21世纪艺术和创意运动的传统。
基金会大楼内设有专门展出永久收藏品、短期展品和艺术家委托展品的展览厅，以及用于多学科演出和活动的多功能礼堂。
这样的做法，亦与Nicolas Ghesquière将艺术作品融入秀场中的理念一致。
其实包括在SERIES 4里大胆引入电子游戏的虚拟角色作为模特，亦是对艺术形式的尊重和传承——电子游戏是新世代的一种影像艺术创作类型，而《最终幻想》毫无疑问是杰作中的杰作。
在明白了这一季的秀场主题之后，就不难发现这种有趣的概念，在天桥上有着诸多可以对应的设计。
多类型面料被意想不到地糅合在一起，金属光泽与未来感印花则无比吸睛，古典主义和活力配色相互包容——这些都显示出了时代的跨越与连接，将不同时代的风格元素加以拼接，并且赋予它们以适合眼下的潮流特征，就像是“未来考古学”一般，充满趣味，同时又带着率性的自我特质。
面料的拼接是这一季里最让我充满兴致的部分。Nicolas是这方面的大高手，所以仔细看那些单品的细节，会发现这几季他早已将无数种类型面料的特性都摸熟，用在手头上自然得心应手——弹性面料可以跟毛绒面料相处和谐、皮革亦能与府绸相敬如宾，很多我们印象中理应水火不容的面料，如今竟然全都和和气气地凑在一起，并且发挥了各自的延展性，让廓型有着建筑一般的空间结构，立体且锋利。
Nicolas对于面料的处理有一种近乎偏执的执着，他要求每一寸面料都必须有着繁复的处理方式，让“奢华”不是通过暴发户式的设计语言去展现，而是用面料本身的精致与层次感去主动呈现。
这种抠细节的偏执，还体现在每一套LOOK的搭配上，连耳环亦会明确地根据整体风格而有不同款式的选择——不仅如此，Nicolas亦考虑到了超模在行走时，这些配饰在行动中所呈现的动态姿态，并与时装单品进行结合，要在秀场的氛围中摇曳生姿，每一处都力求完美。
鞋带的系法，手包的流苏……这些细节的设计都让每套LOOK都有无数心思可待品读。
真奇怪啊，Nicolas Ghesquière明明是个金牛座的男子，却半点不喜欢金碧辉煌，反倒心思细腻得令人咋舌。
我一直觉得Nicolas Ghesquière上任之后，对Louis Vuitton最大的贡献在于：他进一步确立了专属于Louis Vuitton的时装风格。
拥有自己的风格，对于时装品牌来说是十分重要的事。
在Nicolas之前，Marc Jacobs也试图去塑造属于Louis Vuitton的风格，并且他完成了一个模糊的雏形——直到Nicolas接手，他从品牌的基因血脉里寻找灵感，让“旅行”的主题不断渗透在每一季设计之中。
拥有“旅行”气质的时装，这毫无疑问是Louis Vuitton独有的风格。
无人可以模仿。
比如Nicolas一设计出来就成为屡屡断货热门单品的硬箱式手包——将Louis Vuitton标志性的旅行硬箱缩小成为手包，这简直是绝妙的主意。
而这个手包在2016秋冬这一季，亦有了全新的配色和样式：
这些硬箱手包都采用了以丝巾装饰背带的做法，虽然爱马仕在这种装饰方式上起步甚早，但Louis Vuitton所希望呈现的风格却与之完全不同——爱马仕在倡导一种贵妇式的优雅，而Louis Vuitton则在创造出一种个性的自由。
Nicolas Ghesquière本就最擅长设计手袋，而手袋又是Louis Vuitton最为世人所关注的单品类别。所以每一季秀场上，Louis Vuitton总会端出数量众多的新手袋，就单从受关注的角度来说，这也是其他品牌难以企及的。
所以我们既看得到通过硬箱手包来传承品牌历史这样的设计，也可以发现不少Nicolas试图创作出拥有全新Louis Vuitton基因的作品，比如在结构上更具有几何美感的三角形手袋：
这种创新其实也并非恣意妄为，Nicolas参考了Louis Vuitton传统的对帆布和皮革的加工技艺，以此确保三角手袋可以在最大程度保证廓型硬挺的同时，还能强调实用价值，在内部容积方便做了诸多考量。
除此之外，随着Mini手袋潮流的越发盛行，这一季在秀场上也出现了同时兼具手拿包、小拎包、单肩包等多种搭配功能的新型手袋。
Nicolas采用了大量的动物纹路如豹纹和奶牛纹，与经典的Monogram进行拼接，使得手袋们呈现出一种既经典又前卫的锋利气质，十分吸引人。
我个人很喜欢这一季配色款式虽不多但特别吸睛的双肩包。
最近双肩包潮流回温，再搭配上Mini包的流行，所有人都知道“小号老花双肩包”在Louis Vuitton店里是时常缺货的款式。
这一季的双肩包则出现了双色老花拼接和豹纹的配色——毫无疑问又是在上架时需要提早去抢的款。
这里有个好玩的设计：Nicolas也给双肩包配上了单肩背带，可见他正试图打破手袋领域的传统设计逻辑，正尝试赋予手袋以多样化的功能。
“这样也能背，那样也能拎——买一个包等于买好几个包呢。”
我预感着店员即将要把这句极具煽动性的话时刻挂在嘴边了。
本季还有诸多经典风格的全新演绎，比如在强调优雅风度和实用性方面就有十分淑女名媛的款式回归：
我自己觉得棕色和黑色都很耐看，大号的尺寸就算男生来拿也不会觉得怪——冬天在穿羊绒大衣的时候拎一个，不管男生女生，都是潇洒从容的范儿。
拎箱子上街特时髦这个风气，毋庸置疑当然是被Louis Vuitton带起来的。
各种大大小小的“硬箱”式手袋，当然是最带有Louis Vuitton标签的单品，体积大自然容积也大，关键是摩登质感一望即知，谁家也都不会再有相似的单品，出街回头率奇高当然有理有据。
这季的箱子们也同样有经典的Monogram和动物纹配色两种风格，拎在手上顿时有种要时刻出发去旅行的气定神闲。
将“旅行”精神融入设计骨血里，Nicolas太拿手。
如果你看过之前在Louis Vuitton在巴黎大皇宫举办的展览，就一定知道Gaston Vuitton是个很喜欢到处旅行，并且收集各种酒店标识的人。
而Nicolas就把这个有意思的个人爱好，变成了一种设计语言，在本季秀场上，有不少手袋也都装饰有各种形状的标识图章，再配上利落的配色，竟然就拿捏出了一种轻松明朗的年轻活力。
单从手袋就已经能够看出“未来考古学”的概念在贯穿始终：摩登的过往，前卫的未来，我们正处于连接过去与未来的现在，以“考古”的精神，去挖掘出未来的意义，既传承了经典，又创造了未来的趋势，这一切都服务于当下的审美，有些不合情理，可是偏偏看起来都合情合理。
我们可以看出，Nicolas并不希望“Louis Vuitton女郎”是那种千娇百媚的女子，他觉得这个时代是女人们张扬个性的时代，所以他更希望去鼓励女人勇于表现自己，在她的领域里掌有绝对的话语权。
从不依附，自成一派。
因此就连鞋履的设计，在这季里亦是充满了力量感的，并融入了不少运动材料，增强了穿着的舒适感，并借此强调“走出门”的旅行风尚。
配色亦会在未来主义里潜藏诗情画意。
比如这一抹用色，若青空流云，灿烂明熙。
Louis Vuitton 2016秋冬女装秀展示了一个多领域文化交融的视觉体验舞台：建筑所赋予的空间结构，地域文化所带来的异域印花风情，都市的摩登和未来的型格糅合在一起……这一切都被Nicolas变成了天桥上行走着的时髦。
Nicolas确实为Louis Vuitton最终确立了专属于这个品牌的时装风格：
利落，率性，独立，从容。永远充满信心和勇气，时刻在人生道路上启程远行，去发现更美的远方。
Nicolas喜欢将这些年轻的女孩，称为是属于她们自己这个时代的女英雄。
其实何止是风华正茂可以享受这种纵情和恣意，
任何时代的女士，都可以心怀热情，驰骋无疆。
收尾的几套LOOK都很让我喜欢，Nicolas用媲美高定般的工艺去处理面料，让这些面料闪着金属般的光——这种光的质感又与秀场里的57根柱子是呼应的——Nicolas做到了让这些面料无法被肉眼一下子就分辨出究竟是什么材质，突破了面料被赋予的传统定义范畴。
这是用极致奢华的方式，去打造一个时装的新未来主义。
很有勇气，亦很成功。
当然咯，
如果上面的这些手袋啊鞋子啊衣服啊你全都买不起——
也还是可以买一组皮革指环回来戴戴嘛。
以下为全部LOOK：
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文章关键词： 时装周 Louis Vuitton
