时尚摄影师出头难
尹超
尹超
尹超的摄影设备：Hasselblad H5D摄影师尹超从家乡保定来到北京，本是为了实现自己的摇滚梦。“2001 年，在许多梦想相继破灭之后，摄影毫无征兆地走进了我的生活。”他说。北漂生活并不如想象中轻松，为了自食其力，尹超应聘了一家叫“东方明珠”的摄影棚，当起摄影助理。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气，如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习，凭借天赋和勤勉，尹超渐渐摸索出自己的风格，并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度，他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。
尹超镜头下的李冰冰孙瑞祥
孙瑞祥另一位时尚摄影师孙瑞祥的经历则带有传奇色彩。这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈，并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后，孙瑞祥问朋友借了一个相机，趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际，拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着，他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助 理。2009 年，孙瑞祥加入一本法国时装杂志，做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机，就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀，他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬，他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册，并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。“这一切都要感谢拉格斐先生，他发掘了我的摄影才华并帮助了我。”孙瑞祥无疑是一个幸运儿。
孙瑞祥的摄影设备：有什么用什么
孙瑞祥为品牌 Tillmann Lauterbach 拍摄的照片在资深时装人何智看来，时尚摄影师的道路虽然各有不同，但要在这个圈子里出头，做到三点是很必要的：技术上合格，这一要求就刷掉了百分之八十的选手；对当前和未来审美的把握，这一点又刷掉了百分之十八的选手；最后剩下的百分之一二，就是在拼人品，这时候，圈中的人缘就显得特别重要。最终，可能只有小于百分之一的人能脱颖而出。
“技术和审美上必须合格，跟杂志编辑个人关系再好，拍出来的东西不行就是不行。”何智说，“摄影师和编辑合作融洽，片子又能很大程度上得到主编的认可。慢慢地，磨合越来越好，无论在怎样混乱的现场状况和苛刻要求下，拍出来的片子都在七八十分以上，获得拍摄的机会就会越来越多。然后突然一天，这位摄影师拍出了一组特别好的作品，很经典，或者很受欢迎，就一下子奠定了他跃居一线或准一线的地位。在国内，时尚摄影师成名的过程基本上都是这样。”
时尚摄影：必须有吸引力，没有吸引要制造吸引
虽然是个费心又费力的活儿，但谈到时装摄影的个中乐趣，创造是一个，去往世界各地拍摄最美的风景、时装和人算一个，与各行业非常重要或有魅力的人士见面也是一个。
张悦记得有一年他人身在洛杉矶，临时被杂志抓去拍摄默多克和邓文迪一家，从接到任务到开始拍摄，中间只有不到一小时的准备时间。默多克的家在一座山的山顶，还来不及熟悉整个环境，刚进到屋内五分钟，就要开始拍摄。他只得迅速地观察周围环境，对拍摄条件做出判断。等他准备好了，一抬头，默多克已经站在身边，对他说：“要拍我就赶快拍吧，我马上还要坐直升机去别的地方开会。” “通常拍摄这些重要人物，很多情况都是未知数，比如场地、拍摄内容，有时都不能预先确知，”张悦说，“这个时候摄影师的经验和现场发挥就很重要。”
纯粹的时装片拍摄则是团队合作的产物。在一个时间点上，服装、妆发都到位了，模特也在情绪点上，光线和空气是最完美的—那一瞬间，就会有神奇的事情发生。“好的时装片有一些偶然性在里面，天时地利人和，”张悦说，“每一天过去了都不会再有，惊艳的那一刻也不能复刻。”
许闯认为，摄影作品的风格不仅来自于场景、时装、构图这些硬性的视觉条件，很大程度上也受摄影师本人的性格和内心感受影响。“拍了那么多年，不管人文还是时尚，回头一看，人物状态有我意料之外的一致性，”他说，“照片的风格是下意识形成的，可能我自己就是那样的状态。”另一方面，他认为时尚摄影师一定要被拍摄对象吸引，没有吸引也要制造吸引。
不约而同，尹超和孙瑞祥也认为这样的吸引时时发生。尹超说：“不被吸引，我是不会按快门的。找不到吸引的话，我会让自己一厢情愿地‘爱’上对方。”孙瑞祥给出了个中原因：“因为我躲在镜头后，便不再是我自己，没有任何思维来约束我。那一刻，拍摄对象让我心动是一件美好的事情，也是成功拍摄的起点。”他记得自己在威尼斯的丽都岛拍摄超模劳拉·斯通(Lara Stone)：“她是如此美艳动人，我们在一个面朝大海的露台上一边抽烟一边拍了几张照片，现在回忆起来，感觉还像是电影片段。”
对于时装修片这个常常在时尚媒体上引发争议的老生常谈的问题，摄影师们对它的态度比较坦然，他们通常将之当作一项专业技能，必须得懂，至于怎么用，力道用多少分，则是个人选择。“修片是一个正常的环节，普通人都知道照片要 PS 一下。”张悦说。而在李奇看来，“这就好比洗脸，有人只是清水敷之，而有人喜好洁面乳。”
但时尚摄影师们普遍反对修片压倒摄影本身。“不管胶片时代还是数码时代，都有修片，数码的问题在于，它让我们在照片上太容易变得比实际美丽，而我们又不清楚自己到底长什么样。”许闯说，“所以时装摄影就发生了很多‘太美丽’的情况。”孙瑞祥也表示：“修片一直是时装摄影的必需品，但我反感那些合成背景或是 3D 后期的作品，叫它们摄影，还不如叫电脑插画来得贴切。”
