人们提及古玩或者文物，往往都想到收藏或者投资回报。每当看到某些人收藏满屋子的各类藏品，总是得不到社会和周围人的认可，有些收藏者倾注一生的精力和财力到头来连自己都不知道收藏的意义是什么？说到文物保护，却不见几件特级、一级或者二级等具有文物保护价值的藏品；说到文物研究，却不见几件文物具有研究价值，也不见潜心研究的网文、论文或者著作问世；说到文物或者艺术品的适用，却不见家里和藏室能摆几件拿的出手毫无争议的藏品来装饰环境；说到文物或者艺术品投资升值回报，却只见越收藏越贫穷，即便狠心拿出一些藏品变现，藏圈里无人理睬，拍卖行拒收，古玩店和市场给的价格更是低廉的让人崩溃。于是，很多藏家到头来陷入无限的痛苦之中，甚至一度怀疑自己从事收藏事业的结局就是这样吗？
面对这些状况，仔细分析发现，这些藏家只是当初喜欢收藏，见什么收藏什么，耗费一生或者半生的精力，耗费大量时间，耗费大量金钱，并没有对古玩艺术品进行全盘的考量。也就是对古玩艺术品的收藏、研究、适用和投资的区别没有彻底搞明白，就一直盲目收藏。导致的结果就是如此惨淡的下场。我们爱好收藏并没有错，长期从事收藏并没有错，错的是没有对收藏理念进行定位，错的是盲目跟风，更大的错误是不能真正的务实，收藏满屋子的赝品垃圾或者古代普品垃圾。所以，作为一个收藏者或者涉足文物艺术品的爱好者定位是非常重要的。定位是对自己兴趣之内全盘的思考之后做出的选择，你不可能面面俱到，你有巨大精力和财力，你的时间和机遇也是有限的。即便你能面面俱到，你的付出都是难以想象的艰辛。如果认识不到“文物古玩收藏、研究、适用和投资的各自特性”，失败是铁定的结局。
■关于文物和古玩艺术品的区别
文物和古玩艺术品的收藏，我们必须搞清楚什么是文物，什么是古玩艺术品。大体来讲，文物一般是指是具有历史价值的物品，它可以是古代的，也可以是现代的。它可以是完整无缺的，也可以是残缺不全的。它的主要价值是具有历史意义，是某些重要历史事件、文化事件、政治事件、军事时间、经济事件、重要人物事件的直接或者间接的见证物。通过这些文物，我们可以还原和研究这些事件内容。而古玩艺术品则与文物不同，它首先是指古代物品，也就是古代真品和现代后仿是首要的区分。一件仿制成的精美现代赝品，再怎样逼真，它都不具备古玩艺术品价值。在真品到代的前提下，再谈是哪个朝代的典型器和非典型器。是不是具备艺术价值？是皇家专制还是官造性质？是赏赐还是贸易性质？是官搭民制还是民间征用性质？是完整无缺还是残修后补？物品性质的不同，决定古玩艺术品的品级高低。同样，物品的艺术价值和文化内涵价值不同，也决定古玩艺术品的品级高低。只有到代真品、艺术精品、文化内涵、珍稀品(存世量)四者同时具备，这样的古玩艺术品才真正具有经济价值和收藏流传价值。而我们目前所谓的天价古玩艺术品，同时具备这四种特性的相当少，多则同时具备到代真品、艺术精品、珍稀品三者就已经不错了。也就是说，同时具备古代文物价值和古玩艺术品品级价值的藏品才是顶级的古代艺术品。我国由于文物政策的缘故，顶级价值的古代艺术品收藏仅仅只限于国外艺术品机构和有远见的实力收藏家，国内远远还没有意识到。人为的市场运作和炒作倒成为国内古代艺术品收藏和投资价值的风向标。
■关于文物和古玩艺术品的收藏
无论是资深收藏家或是普通涉足收藏领域爱好者，首先都是从具备收藏兴趣开始的，无论出于对传统文化的喜爱还是对古代艺术品的喜爱，再还是对这些古物具备经济价值的吸引。感兴趣才谈收藏，不感兴趣就谈不上收藏。收藏是个特殊行业，之所以被古人定为各行之首，是有理由的。因为参与这个行业的人各行各业都有，而且多都是精英阶层。从古代来讲，上至皇帝宰相，中至达官贵人和社会名流志士，下至平民百姓，多都都喜好收藏。收藏倒成为身份和地位的象征，成为各个阶层拉近距离的独特平台和渠道。往往有些珍惜藏品，只要皇帝喜欢，即便你是平头老百姓持有，就可以一步登天，成为皇帝的座上宾。大家都知道唐太宗为了搞到王羲之的《兰亭序》，精心策划派特工到不远几千里的南方卧底骗来真迹。在唐太宗之前，王羲之书法就为人称道梁萧衍《古今书人评优劣评》：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”王羲之将《兰亭序》视为传家宝，并代代相传，一直到王家的七世孙智永手中。智永由于特殊原因出家为僧，身后自然没有子嗣，就将祖传真本传给了弟子辨才和尚保存。到了唐朝初年，李世民大量搜集王羲之书法珍宝，经常临习，对《兰亭序》这一真迹更是仰慕，多次重金悬赏索求，但一直没有结果。后察出《兰亭序》真迹在会稽一个名叫辨才的和尚手中，从此引出一段，唐太宗骗取《兰亭序》，原迹随唐太宗陪葬昭陵的故事。这一段故事，更增添了《兰亭序》的传奇色彩和神秘气氛。也使得辨才和尚得到李世民的巨额补偿和封号，并大建而扩建破败的永欣寺，使之成为大唐时期的名寺之列。宋代的皇帝宋徽宗，为了收藏和研究古物，把爱好此道的文人雅士多都特招进内府，成立了近似现代意义的收藏研究机构，宋徽宗整日沉醉其中而误国成为阶下囚。清代乾隆皇帝好古如命，都是人人皆知的。清宫旧藏里的宋元明各代瓷器上不惜破坏刻字留诗，暗地里还派人各处盗墓寻物，以满足自己的收藏欲望。和珅由于是乾隆皇帝的收藏同道，即便知道他大量贪污受贿，都姑且留用。可见收藏是一个多么令人迷恋的行业。
正因为古玩具有如此巨大的魅力，历代文化人都乐此不彼的加入其中。现在国民生活水平不断提高，随着文化知识的增加和媒体的大力渲染，民众好古如同炒股票，好像不与古玩沾边就不与时代沾边一样。这种背景之下，大量涌进很多对文物艺术品不是了解的庞大群体。这样多的人，僧多粥少，忽视了古代真品德稀少，忽视了务实收藏真品的残酷性和偶然性。一味的被媒体和拍卖公司大力宣染的“收藏就是投资，投资就能发财”的误导。致使很多人盲目的收藏，畸形的收藏。最可悲的是那些专门收藏疑似国宝的“国宝帮”群体，不但让一些政府高官参与其中，而且让国家专业研究机构的文物专家们也甘愿为其“擦屁股”和“捧臭脚”，败坏了国家机构声誉，败坏了国家的威信。目前中国古玩收藏领域里的糜烂现状，与国家的文物相关制度不健全、与这些有名无实的伪专家、与这些不知道真相的无知媒体、与这些大行其道的“黑拍”公司和胡乱鉴定的“黑鉴”机构都有直接责任。其中有名无实的伪专家是导致乱象的罪魁祸首。当然，很多无知的民众贸然进入这个行业，也有不可推卸的责任。文物和古玩艺术品收藏，本是非常严谨的专业行业，并不是谁都适合参与，就是参与，也要必须在诚心诚意喜欢、尊重古代文化艺术、务实学习经验积累、刻苦钻研鉴赏技能、量力而为等基础上才能谈收藏。盲目的跟风收藏，不但害人害己，还成为社会讥笑的笑柄。
■关于文物和古玩艺术品的研究
文物和古玩艺术品的研究是相对于收藏而言的。文物类的研究，一般是指国家性质的研究机构，比如国家考古发掘机构、国家博物馆、国家文物相关院校等对地上和地下文物的相关研究论证。这些机构对社会市场或者民间的出现的文物研究和如何真正鉴定普遍具有局限性。面对社会上出现的高仿或者精仿文物，这些机构的鉴定人员多都会闹出笑话。由于只关注国家正式的考古发掘物，长期缺乏对众多社会出土文物特征和高仿做旧文物的实战历练，很多人甚至由于无知而卷入很多错误鉴定事件和诈骗大案要案当中。这些现象的发生，国家体制的僵化和不能适应当前复杂的文物研究形式，使得体制内的文物研究机构，不能走出社会进行实战锻炼。加上这些机构本身的官僚化和形式主义，他们多都只重视理论而不重视实战研究，整个体制内真正具备实战文物鉴定的专家屈指可数，很多文物的鉴定领域几乎是空白。虽然社会上流传着：“高仿，使得国家文物体制内专家整体废掉武功”，这种评价虽然有些偏激，但与一些从社会实践中长期磨练出来的“草根专家”们对文物和古玩艺术品综合鉴定的严谨程度相比，这种评价却是不无道理。体制内文物研究专家不能死守着考古发掘出来的文物进行研究，其实多数考古发掘物都有明确的相关铭文印证和明确的文化底层作为参照物，加上传统的标型学和科技作为文物鉴定的辅助，一般情况下都不会出现差错。但研究社会上流散的各类没有参照印证标准的文物、古玩艺术品和各类仿制做旧手段，也是必须要涉足的领域。要知道，国家正式考古发掘物只占到整个各类文物的很少部分，器形和品种也是很少部分，大多数还是在社会上。闭关自守，不能主动的走向社会进行历练和实践，到头来危害更大。庞大的机构和众多的研究人员，不但浪费纳税人的钱财培养出大量庸才，还容易大量出现伪专家危害社会的正常收藏秩序。
作为古玩艺术品的研究，体制内除了博物馆和文博院校的少量相关人员在进行而外，主力研究队伍主要在民间。近20年来，随着古玩艺术品收藏的成熟发展，民间多都出于自己收藏而进行相关研究。比如古陶器、玉器、青铜器、古陶瓷等，民间一些务实的收藏家和研究学者所付出的艰辛，是难以想象的巨大。想想，这些人本着自己的兴趣和对古代艺术品的热爱，在没有国家和社会任何支持下，凭着满腔热情和省吃俭用余下的费用来做这些复杂而专业的工作。
就古陶瓷而言，拿北方来说：河南地区的藏家和学者对仰韶陶器、夏商北方原始青瓷、北朝以来安阳窑、唐代至五代巩县窑、宋代当阳峪窑、宋代登封东沟青瓷窑、汝州境内汝系窑、禹县扒村窑、河南南部与北部钧窑等窑口的调查和标本收集以及收藏研究；河北地区的藏家和学者对磁州窑、邢窑、定窑等窑口的调查和标本收集以及收藏研究；陕西地区的藏家和学者对秦砖汉瓦、唐代三彩窑、耀州窑等窑口的调查和标本收集以及收藏研究；甘肃地区的藏家和学者对马家窑彩陶窑系、天水五代至宋代青瓷窑(秦州瓷窑)等窑口的调查和标本收集以及收藏研究；北京地区的藏家和学者对龙泉务窑和北京城区出土的各类等窑口的标本收集以及收藏研究。
南方比如：浙江藏家和学者对原始青瓷、三国至宋代越窑、东晋至唐五代温州瓯窑(200多处窑址)、南宋官窑、北宋至明代龙泉窑等窑口的调查和标本收集以及收藏研究；湖南地区的藏家和学者对东汉末至唐的江阴青瓷窑(含岳州窑)、唐代至五代的长沙窑(铜官窑)、宋代烧制钧类窑变釉的湘乡窑等窑口的调查和标本收集以及收藏研究；江苏地区的藏家和学者对东吴后期至唐代生产青瓷的均山窑、宜兴紫砂(从明正德开始至清宣统止)、南京出土各类等窑口的调查和标本收集以及收藏研究；福建地区的藏家和学者对唐宋青瓷窑(人称古仿窑)、宋代建窑、宋元青白瓷窑、宋元明清德化瓷窑等窑口的调查和标本收集以及收藏研究；江西地区的藏家和学者对启与东晋终于晚唐的洪州窑、景德镇唐五代青瓷窑和白瓷窑、宋代景德镇窑湘湖窑和湖田窑、元明清景德镇窑、宋代吉州窑、宋元时期的白舍窑、南丰窑、赣州窑等窑口的调查和标本收集以及收藏研究。
还有一些民间藏家和学者专门对一些地区的瓷窑进行专项收藏研究和跨区域专项研究。比如长沙窑、越窑秘色瓷、宋代官类瓷(定窑、汝窑、钧窑、南宋官等)、宋吉州窑瓷、西夏瓷、元代瓷(景德镇)、元青花、明清官窑、明代龙泉和景德镇民窑等研究，并取得一定的收获和成果。更希望地方藏家或者专项研究的学者，对河南宋代东沟青瓷、云南青花瓷、广东石湾瓷更要加大力度进行系统研究和搜集整理。
民间性质的古陶瓷收藏和研究，其成果主要体现在对窑址的调查和标本的收集，尤其在近20年来各个城市建设中零散古陶瓷标本的搜集和整理是有巨大贡献的。这对官方正式发掘的古窑址品种和器形是一种补充完善。对中国整体古陶瓷研究是具有积极意义的。尽管民间收藏和研究群体不规范，甚至有些地区鱼龙混杂，不务实的收藏和不务实的研究者打着某些冠冕堂皇的旗号，伙同一些体制内的伪专家，干出损害正道藏家和务实研究学者的恶劣勾当，但我们相信，大多数真正收藏和研究的人是比较务实的。只是在当今，务实的学者和藏家毕竟在整个群体中所占比例很小。体制内和体制外，绝大多数都是以此混生活，或者仅仅只是自玩自赏(体制内自掏腰包或者自筹经费进行实战研究和大量收藏的人很少)，根本谈不上实战性研究。何为实战性研究，就是你真金白银的下手买卖，在实战交易中来经验你的鉴赏理论。这种检验，对于那些单纯搞学术研究的学者或专家是巨大的考验。一些人排斥实战研究，其目的就不言而语了。
作为初学者，收藏之前，务必先进行初步的研究，收藏环境的研究和收藏门类的研究。根据自己喜欢的门类，找对老师。这里的老师包含有两种，一种老师是带领你走人正道圈子，并教给你正确收藏理念的引路人；另一种老师就是标本的搜集和博物馆真品的学习。等你真正具备一定的实战经验，根据自己的经济能力，再下手收藏不迟。也不要见什么就研究什么，更不要看见什么标本就统统拿来研究，最好选择自己最喜欢、最能负担的起的门类来进行研究。但这种阶段的研究，只是积累经验和练习眼力的，为正确收藏打好坚实的基础，并非是为了专业的学术研究。等你在市场上务实的进行10年以上的历练，再搞学术研究不迟。
■关于文物和古玩艺术品的适用
关于文物和古玩艺术品的适用，其实是文物和古玩艺术品最开始的用途，比如今屡屡拍出天天价的宋代官窑瓷器，很多都是皇室各个房间里的陈设用瓷。属于哪个时期的“当代艺术品”。明清时期，皇家也专门派督窑官去景德镇御窑厂烧制大量陈设用瓷。即便是皇帝的赏赐用器，也都被达官贵人用作居室陈设之用(不排除有偷偷珍藏起来的)。而今天，博物馆、收藏机构虽然都在玻璃柜子里陈列，但那是集中展示，并没有真正体现文物和古玩艺术品的陈设功能。器物的陈设是与环境相配套的，不多也不少，恰到好处，起到画龙点睛之妙。收藏家把重要的文物和艺术品，一般都放进保险柜以防偷盗和损坏，常年见不到陈设的影子，这叫保管，也就失去了文物和艺术品供人观赏的原本意义。
随着社会的发展和文化素质的不断提高，一些并不涉足文物和古玩艺术品收藏的企业和个人，为了提升企业和个人的文化品位。对企业高端会议室、洽谈室、展示室、茶舍、会所和私人居住环境也有陈列文物和古玩艺术真品的需求。毕竟原来摆设的现代仿品或者现代艺术品，与高档而古典的环境并不协调，甚至对环境的文化氛围起到破坏作用。作为被邀请的高端客户或者重要客人，环境空间的奢华已经不足以体现自身的核心价值观。也就是说，你的环境再高档，无非都是环境艺术设计师采用现代材料(也许有名贵实木)营造出来的空间。即便具有古典元素，即便门窗部分安装有古代原装雕刻配件。但这些对于一个具有一定文化品位的高端客户和客人来说，都不足以震撼他们，甚至没有多少感觉。如果在这样高端的环境中，陈列了几件非常珍稀的文物或者古玩艺术品，那这个环境就很特殊了，主人的身价和实力自然不用表白。笔者在北京接触了两个企业家，参观了他们的私人会所和别墅陈设的，都是他们花费一定资金，邀请收藏行业里的专业人士到佳士得和苏富比以及行内信誉藏家那里购买来真正到代的古代艺术品，有些配有特别说明，有些带有原始拍卖标签。器内都装有原始档案资料。当你走进这样的环境之中，与博物馆是有本质区别感受的。从社会心理学来讲，恰恰起到四两拨千斤的作用，也让一些古代艺术品得到妥善的保管。市场上流转的古代文物，几乎都是在各处移动，说不定那天就会损坏。这类新近出现的适用性质的陈设类文物和古玩艺术品，才真正回归到它们应有的位置。当然，作为行外人，对文物和古玩艺术品的保管、专业保养知识是必须要掌握的，可以咨询博物馆或者专业人员给予帮助。
作为普通民众，在居室或者书房陈设文物和古玩艺术品的也大有人在，而且成发展流行趋势，爱美之心，人皆有之。同样，爱宝之心，常人也有之。不过必须得找信誉好的古玩店或者行家那里购买，
作为藏家，如果你不从事某项专业的研究课题，墓葬出土的陪葬类冥器最好少收藏，中国人历来讲究风水和禁忌，这类收藏品一般都阴气太重，起码对心理也有暗示作用。当你看到这类明显陪葬功用的器物，马上就会想到死，想到很对不吉利的内容，无形中会对身心产生不舒服的感受，这种消沉的情绪，久而久之会伤害身体健康。比如魂瓶类、塔罐类、陶俑类，都不适合在会所和居室中陈设。当然，商周至西汉时期的青铜器和唐代时期的三彩陶器，也有人当做陈设器物在大量使用，这主要取决于个人的喜好。总体来讲，不是最好的选择。作为博物馆或者专业收藏研究机构，就没有什么讲究了，只要具备文物价值，就可以购买和收藏。
■关于文物和古玩艺术品的投资
对于很多普通收藏家来说，往往买进来的藏品价格很高，但要转手让出去变现，却非常困难，有时半价或者更低的价格出让都不会有人接手。其实，不要说一般藏家，就是知名藏家的藏品，往往在紧要关头需要变现也很困难，除非藏品很知名，有特殊的身份(流传有序)，或者是变现时的热门品种。否则，著名的收藏大腕级人物张宗宪也不会说“买得起，卖得掉，卖不掉还要摆得起”了。张宗宪所说“卖不掉还要摆得起”，就是对所藏冷门藏品和重要藏品，不要急于出手，要等待时机，等待真正的热潮到了，等待真正的买家出现。在中国香港收藏界，张宗宪可谓把古玩艺术品的投资收藏发挥到极致。变现困难，无论是普通收藏家或是一些实力高端收藏家，这种情况是普遍性存在，其原因是没有搞清楚收藏与投资的核心关系。
对大多数收藏家而言，收藏基本都是出于自己的爱好兴趣而收藏，也可能缘于当时的市场热度而收藏，是针对自己的审美和兴趣来购买藏品的。并没有经过深思熟虑的考量所买藏品在整个艺术品市场的价值度和珍稀度。也就是说，如果是投资性收藏，必须要考虑艺术品市场热衷和别人喜爱的藏品，并不是自己爱爱，别人就喜爱。你的藏品别人不喜欢，市场不接受，怎么能有所回报？所以，作为投资性收藏机构或者是行家，必须要研究和古玩艺术品市场，要掌握其规律，要有前瞻性的思维体系和眼光。具有价值力的藏品，当时和今天贵，明天和将来更贵，不存在掉价的问题。张宗宪一直推荐：“高举高打和高进高去，以学术带商业，以品牌推藏品”的古玩艺术品投资战略。
法国犹太人穆格拉比家族面对艺术品很多市场低迷期，总是不以为然，他坚信：“不管世道怎么变化，艺术品都是最保值的”。虽然经历了近几年的金融危机，他们表示：“我们也会更像收藏家而不是经纪人。会买的会更多，卖的更少。”他们这种自信和对时机的掌控，主要是牢牢把握住了他们所收藏的都是未来艺术品市场的潜力藏品。还有法国威尔顿斯坦(Wildenstein)是西方艺术圈实力雄厚的收藏家族，这个犹太家族据说珍藏着价格高达百亿的艺术珍品，但这个家族的人却都相当低调，也不跟风收藏，没有人知道他们家族的储藏室中珍藏着多少珍宝，只有当他们忽然拿出一幅世界著名的作品出售时，人们才发出这样的惊呼：“哦，原来它也在这里。”2005年7月，在伦敦佳士得拍场上花费2.3亿人民币购买元代青花“鬼谷子下山”图大罐的犹太实力古董商艾斯肯纳胥(ESKENAZI)，他的家族是伦敦老牌古董商，也可以说是世界最大的古董商号之一，经营东方古董的世界级泰斗，也是世界上最大的中国古玩商人。他们家族从八国联军开始，就是欧洲最大的中国古玩商、走私商。如今，艾斯肯纳胥(ESKENAZI)的主顾都是一些大型博物馆和世界级收藏家，，他最讨厌收藏中国艺术品是为了谋利的“收藏家”。但从深层次看，艾斯肯纳胥(ESKENAZI)对中国古代艺术品的研究非常老道，其儿子也对中国现代艺术品(主要指绘画)研究和收藏也很独到。他们严格把握中国艺术品的市场潜力，正确的时间点买进什么，卖出什么，长期持有什么，都有一整套策略。很多人鼓动他卖掉元代青花“鬼谷子下山”图大罐，总是回绝：“那是留给儿子的礼物”。你不得不服气，谁都知道，元代青花“鬼谷子下山”图大罐已经是世界级的“口牌”，具有“一罐天下知”的品牌效应。拥有这样的“品牌”，就会长期吸引艺术品市场的眼球。当初以如此天价拍下，没有前瞻性考量，没有意识到拥有这样顶级的艺术品意味着什么，单纯的从市场投资角度是不会断然冒险的。这也应验了张宗宪先说一直推荐的：“高举高打，以品牌推藏品”的艺术品战略。
文物和古玩艺术品的投资，从今天的国际艺术品市场来看，主要是指古玩艺术品领域。中国的文物收藏，无论是国内还是国外，主要收藏大户还是指博物馆。民间投资性质的收藏机构和收藏行家，除对商周、战国和秦汉时期的青铜器(品相好的)和唐代唐三彩陶器有少量投资性收藏而外，主要关注的对象多为宋代名窑瓷器、元代瓷器(元青花)、元代漆器、明代官窑瓷器、清代官窑瓷器(主要是清三代时期的官窑精品瓷)，这两年道光官窑精品瓷器逐渐升温，随即带动明代嘉靖和万历官窑瓷器逐渐升温起来。元代青花瓷器，自1994年香港拍卖以来到2012年为止，除2005年爆炸性大涨之外，基本处于平稳增长状态。纹饰和发色特殊的大罐、大盘、梅瓶一直都是收藏家追逐的热点。瓷器收藏，尤其是投资性质的瓷器收藏，眼力非常关键，在文物鉴定没有权威的今天，如果投资者没有“毒眼力”，必须找到行里信誉极好的实战派“毒眼力”行家或者藏家把关。如果找到长期专项研究某类窑口的行家或者藏家参考，也是非常必要的。毕竟古玩艺术品投资是潜藏巨大风险的，如今高仿和精仿不断突破很多技术难关，多几个实战派行家和藏家参考，就多几分胜算的把握。
艺术品收藏领域的玉器主要以宫廷御制玉器引领若近年来玉器拍卖行悄，多年来位居玉器成交价排行榜位的是清乾隆时期的宫廷玉器。目前的瓷器拍卖市场上，明代和清代玉器无疑是热门的投资对象，而明代以前的玉器则基本受到冷落。玉器市场越来越世俗化合功利化，市场上甚至流传着：“古的不如旧的，旧的不如新的，新的不如原石”。这种理念，无疑是对源远流长玉器文化的亵渎和侮辱，是文化倒退和无知的表现。
书画方面，主要以宋元书画最为看重，其中元代赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇和赵雍等人的作品最为抢手，有些并屡屡拍出天价。其次是明代和清代比较有一定影响力的画家作品，明清时期有些名人书画也成为投资的热点。明代沈周、文征明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭、戴进和陈洪绶等书画家的作品价格一直居高不下。清代王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格、八大山人、石涛、郑板桥和金农等书画家的作品一直受到收藏家和投资者的极大关注，其中八大山人、石涛、郑板桥的作品在近些年来的艺术品市场非常活跃，也接连爆出高价位。民国和近现代书画家就多了，大家也比较熟悉，这里就不多叙述了。近现代著名书画家的作品，由于存世量较明清而言，是比较丰富的，所以参与收藏和投资的人最多，也比较混乱，价格也越来越高，艺术品市场的炒家也很热衷于这个时段的炒作。从艺术品市场的角度来看，名家的书画虽然投资回报率很高，但风险同样很大，让价和成交价本身就很高，加上鉴定的因素，市场经济环境的因素等，都会直接影响到投资的回报率。作为普通藏家或者具有远见的收藏家，中国现在的名人书画市场价格已经炒到高点，谨慎收藏是非常必要的。
■总结
从整个国家古玩艺术品收藏市场来看，我国古玩艺术品收藏市场从开始形成到今天，也就短短近30年的时间。与发展了数百年欧美艺术品市场相比，还是一个蹒跚学步的婴儿阶段，有许多的盲目性和不成熟都是发展中的必然阶段。我们更多的是需要学习，更多的是需要历练和成熟经验以及理念的借鉴。不能盲目“大跃进”，更不能狂妄自大。我们对本国古代艺术品的研究，对艺术品收藏市场的研究与国外欧美相比，还相当的不成熟。但我们有先天的优势条件，我们有他们无法拥有的文化背景、出土的大量断代遗物和出土搜集的大量标本。只是我们缺少的是务实和刻苦钻研精神。文物和古玩艺术品收藏、研究、适用和投资的区别，对我国一般藏家而言，仅仅只是初级知识内容，只是收藏良性发展的基本认知内容。最重要的是，我们必须要有正确的理念，要放眼全球艺术品市场，熟悉我们自己艺术品的同时，更要熟悉别国艺术品和相互之间的差别。世界上任何古代艺术品，其艺术特性都是共通的，什么时间我国的收藏家和行家(艺术品经纪人)牢靠掌握自己古代艺术品收藏本质，然后放眼全球，跳出自己的圈子，就会更加务实和更加成熟，才能更好的保护我国的艺术品应有的地位和主导权。如果连古玩艺术品初级阶段的真假都不能有效区分，更不能发自内心的真正尊重古代艺术品，其余的都为是尚早(文/西风)。
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