作为全世界顶尖的时装策展人，奥利弗·塞拉德被人们称为“诗人表演家”。在时装业的快节奏下，他为大众提供一种看待时装的方式—缓慢、纯粹，充满诗意和想象力。
著名时装策展人奥利弗·塞拉德是巴黎时装博物馆 Musée Galliera 的总监，也是数本重量级时装史书籍的编撰者。
在上海 10 Corso Como 五楼的餐厅，时装策展人奥利弗·塞拉德(Olivier Saillard)背靠着玻璃墙坐着，扭着头，静静地观看着静安寺的车水马龙，卡其色的外套搭在椅背上。“今天不是雾霾天，真好！”温柔的句子来自他裹挟着浓重法语味道的英文表达，“唔，你理解我的意思了吗？抱歉！我的英语不太好。”
月初，他受 10 Corso Como 店主卡拉·索珊妮(Carla Sozzani)的邀请，来到上海做了一场关于时装策展的讲座。与其说是受邀，不如说是朋友之间兴之所至，拍脑袋的决定。好比说，“奥利弗，来上海讲讲你给阿瑟丁·阿拉亚(Azzedine Alaia)策划的展览吧。”“好啊！”就这样。
作为顶尖的时装策展人，塞拉德的谦逊出乎人的意料。并非是有意克服骄傲情绪的屈尊降贵，他的语言里有一种淡淡的不安，一种对正确性的自我怀疑。
“我很焦虑，每天都在自我安抚，希望多一些自信。”他说，另一方面，好奇心是他的最大财富，让他能够理解并包容很多人与事，“这一点儿也不巴黎人，对吗？”
看待时装的一种方式
从头衔上看，奥利弗·塞拉德是著名的时装策展人，是巴黎时装博物馆 Musée Galliera 的总监，也是数本重量级时装史书籍的编撰者。但在他自己看来，“我是一个自由的人。”他强调说，“尤其在如今时装业的快节奏下，我希望提供一种看待时装的方式。”
在中国时装迷眼中，由他策划的传播度最广的作品，莫过于与女演员蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)合作的两部：《不可能的衣橱》和《永恒之裙》。
挑选能传达强烈信息的展品是奥利弗的布展秘诀。
在《不可能的衣橱》中，斯文顿以一身全白造型出现，作为人肉背景台，展示 Musée Galliera 收藏的服装。在《永恒之裙》中，奥利弗亲手测量斯文顿的身体尺寸，像裁缝一样，从纸样开始，到剪裁、拼接与缝纫，现场制作一袭晚礼裙，而斯文顿也帮着他不断调整袖口和领口的样式。“想象睡美人枕在你的手臂上。”在彩排期间，奥利弗不断用这般诗意的语言去激发斯文顿的情感与想象力。
“缓慢”、“纯粹”和“诗意”—这些正是策展人奥利弗希望提供的观看方式。“时装秀正在变得越来越刻板压抑，没有想象力可言，几乎抽掉了它真正的乐趣。”
对他来说，缓慢的工作节奏、独立的思考能力、美与趣味，才是时装的吸引力所在。你能想象他花 40 分钟，只为展示一件衣服的制作过程，而人们在现场饶有兴致地观赏完整场表演吗？“虽然能在网上看电影，但去电影院的人并没有减少或消失。我想时装展览的意义也是这样的，它融合了美丽的建筑、展品、真实事物带给人们的感官和情感的刺激，这些是虚拟世界无法取代的。”他说。
钱不是决定展览的主要因素
奥利弗· 塞拉德策划的另外两场著名的展览，分别是高级定制师格蕾夫人(Madam Gres)和阿瑟丁·阿拉亚(Azzedine Alaia)的回顾展。当被问到这两个展览有什么新意时，奥利弗给出了出人意表的答案：“新意就是，除开服装之外没有别的任何东西。”奥利弗反对投入过多的财力和精力，去炮制那些与时装不相干的装饰、布置。他选择的展台大多是白与黑、线条简洁、非常纯粹的展台；展览上没有照片，没有影像，没有电脑，有的只是服装和平静地观赏服装的人们。这个思路，在他成功策划了格蕾夫人的展览后，变成了他的坚持。
格蕾夫人以其薄如蝉翼的无结构服饰而闻名。在巴黎博物馆 Musée Bourdelle，奥利弗·塞拉德为格蕾夫人策划了一场回顾展，展出这位伟大的女性在各个时期的经典设计作品。
在格蕾夫人回顾展的筹备期间，他几乎没有拉到任何赞助。“我每一天都在怀疑自己是否有能力将那个展览完成，”奥利弗回忆，“但只要看上一眼那些美丽的裙子，我就觉得这是自己的使命。”奥利弗将“凸显衣服本身的力量”作为策展原则，最后竟得到极为不俗的反馈。也是在看完这场展览后，设计师阿瑟丁·阿拉亚答应让奥利弗为自己策划一个。
在作为时装策展人的职业生涯中，奥利弗目睹过无数预算充足，最终却乏人问津的展览。在他眼中，钱并不是主要的客观限制。而他“以低预算成功策划高质量展览”的秘诀是：第一，关注服装本身，挑选那些能明确传达信息的展品；第二，热爱并尊重每一件展品，观众能从展览中读到你的情感。“我不靠这个赚钱，有时还得自己砸钱，但它给予我伟大的自由。”他说，“时装策展人让我重新考量这个行业的意义，而非追随不断攀升的销售数据。”
奥利弗· 塞拉德为阿瑟丁·阿拉亚策划的回顾展在巴黎最著名的时尚博物馆加列拉宫举办。
与时装藏家打交道
最令奥利弗·塞拉德着迷的，莫过于和时装藏家打交道，每次都有奇趣故事发生，而他也从中有所领悟。“有时收藏家会捐赠服装给我们，有时需要从他们手中购买，”他说，“博物馆最近刚买了三件 Comme des Garcos，尼古拉斯·盖斯奇埃尔(Nicolas Ghesquiere)也送了一些给我们。”
他记得有一次，一个女人拎了个大箱子来找他，里面乱糟糟地塞满衣服。“她说如果我们不要，就扔到垃圾场。我将这些服装清理干净，发现全是精美的 18 世纪藏品。”奥利弗回忆道。还有一次，一个心理学家打电话给他，说手头有一双鞋子，是艾尔莎·夏帕瑞丽的作品，后来，经过他鉴定，那是夏帕瑞丽送给艺术家达利的太太加拉的礼物，珍贵极了。
“有时候我想到那些作品，出自顶尖的时装大师之手，这让我血脉贲张。”奥利弗的语气依旧平和，“也会有一些作品，由历史上某个默默无闻的人创作，但你并不能否认它的美。所以，时装的价值不能以设计师的名气为标准去判断，保持开放的心态和头脑是很重要的。”
奥利弗·塞拉德与工作伙伴一起筹备格蕾夫人回顾展。他将“凸显衣服本身的力量”作为策展原则，得到极为不俗的反馈。
B＝《外滩画报》 O＝奥利弗·塞拉德(Olivier Saillard)
B：你从何时起对时装萌生了兴趣？
O：从很小的时候。我记得 12 岁时我做了一本时装杂志，上面有一些我的手绘，也采访了一些亲朋好友，现在翻看，非常稚气。小时候，我喜欢躲在阁楼的杂物间玩，躺在妈妈和姐姐的那些旧裙子上，一躺一整天。想想现在的工作与当时的兴趣如此接近，我就觉得命运真奇妙。
B：时装吸引你的地方在于？
O：很难讲，或许我从中得到力量。就好比看艺术大师们的绘画，你总能轻而易举地区分出哪幅是谁画的，时装也是这样，设计师的灵魂住在里面，而灵魂变成了风格，变成了标志。我并不是说衣服后面的标签，而是灵魂的标志。
B：听说你花了很大力气才劝服阿瑟丁·阿拉亚，替他办回顾展？
O：也不是很大力气，但的确花了很长时间。阿拉亚先生非常谨慎，他仔细了解了我大部分展览、我的策展思路以及我的为人后才首肯的。合作起来反而相当顺利，我们都是思想开放的人，能包容他人的想法，他也愿意放手让我去做。
在《永恒之裙》中，奥利弗·塞拉德像裁缝一样，为女演员蒂尔达·斯文顿量体裁衣。
B：你选择作品和设计师的标准是？
O：无论是借来的临时展品，还是博物馆的收藏品，我都要求它们要达到博物馆馆藏级别。身处巴黎，在搜罗展品方面很有优势，这儿有许多私人藏家，有丰富的时装收藏。
B：什么让你成为全世界最优秀的时装策展人？
O：大概是因为我一直不停地办展览和写文章吧。还有一个原因，时装策展人实在是太少了，才让我有了成为顶尖的可能(笑)。
B：你从哪里获得灵感？
O：阅读是最主要的，其次是旅行、重新审视博物馆里的藏品。
B：你为什么会选择与蒂尔达·斯文顿合作？
O：她很迷人，有一种非常纯粹的美。Flexible(变幻自如)，或许我不该用这个词，她可以变幻为老人、年轻人、男人、女人。另外，她有好奇心，热爱艺术。她让我有种似曾相识的感觉。
B：你有想过成为艺术家吗？
O：没有。我不太理解人们口中的艺术家意味着什么？很多人都自称艺术家，我感到不舒服。
B：那你如何定义艺术家？
O：艺术家是那些有话要说的人，无论用什么方式，他们必须有东西表达。他们要勇于开拓新的视野，成为这个世界的一面镜子，成为一个敢于批评的人。现在许多自称艺术家的人，谈论的话题都与钱有关。
B：该如何去吸引那些原本对时装不感兴趣的观众群体？
O：我试图通过每件展品，去创造一种情绪上的共鸣。时装的世界是美妙无穷的，但对于那些不喜欢的人，我尊重他们不喜欢的权利，不想逼迫任何人。我等待，事实上，我只能等待。
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