导读：2008年北京奥运会火炬全球传递服装主创设计师，中国十佳服装设计师，中国空军“八一飞行表演队”飞行员服装设计，国家领导人服装品牌“红都”设计顾问，YANGJIEDESIGN设计师品牌创始人，《吸血鬼日记》主演Damon来华演出服装设计师……这就是杨洁，中国最知名的服装设计师之一，带你走进釜山时装周的后台。
知名服装设计师杨洁先生应釜山时装周官方力邀加盟，携其品牌YANGJIE DESIGN刚刚完成了走秀彩排。
YANGJIE DESIGN2015春夏男设计灵感来自于中国贵州芭莎地区苗族部落的服饰和自然环境。芭莎的苗族充满着神秘色彩，他们用纯天然的靛蓝染料将手工制造的布料染色，并反复捶打晾晒，使其呈现出光亮的暗紫色，而这种浑然天成的紫色映衬在大西南郁郁葱葱的绿色大山中，形成强烈的色彩对比和一种工业社会无法比拟的大自然恩赐之美。
YANGJIE DESIGN男装设计将苗族的紫色、玫红配以黛绿、群青及黑色，呈现出神秘而优雅的色调；而苗族史书般的图案加以传统多技法同色系苗绣使得YANGJIEDESIGN男装更具魅惑力；整个苗族的灵感在杨洁先生最擅长的如雕塑般的意式裁剪下展现出无界限的国际化男装设计，又一次带来中西服饰文化强烈碰撞出的全新视觉感受。
附上杨洁先生的采访录，展示杨洁老师的时尚态度(转载自金融派)：
入校十四年，执教九年，杨洁也已经由当年从湘西山沟走出的稚嫩小伙华丽转身为中国著名青年设计师。在北服艺术楼的咖啡厅，小派见到了杨洁。灰粉色的衬衫，绿色印花短裤，同色系的鞋子与袜子，专业搭配却不刻意，尽显设计师的品味。
现在小派带大家一起来对话杨洁，走进设计师的时尚世界。
小派：为什么您成功之后，仍然坚守在教学第一线？
杨洁：还谈不上成功，只是有些还不错的成绩和案例。我对成功的定义是实现自己一直所追求的设计梦想，有一个用热爱打造的自己的时装品牌，这是一个综合性的考验，目前距离实现这个目标可能还需不断努力。
我对北服有很深的感情。学校生活很简单很纯粹，也带给我很多清新的思维感受。从开始教85后的学生到现在教90后的学生，我传给学生知识和经验，而学生也给我的是新的思想和时代变迁的微妙感受。之前学生问我是否知道“教授”时，我就被嫌弃OUT了，他们也会调侃我，说是拥有90后心态的活跃80后。
小派：作为老师，您觉得80后和90后学生有什么区别？
杨洁：我就是属于80年代的学生，那一批的大多数学生还是属于“听话”型，比较被动。而现在90后学生有许多自己主观的想法，更愿意去表达自己。但相比而言，90后的基础知识不够扎实，太依赖于网络。我上学的时候，做作业会去图书馆翻阅各种资料，自己动手去画图，实际上这是个静下来思考的过程。而现在的学生更依赖于丰富的资讯，但这种获取知识的过程犹如蜻蜓点水，只是吸收了皮毛，没有深入思考。当然，这和整个社会大环境容易使人浮躁是有密切关系。
小派：2013年10月，在凤凰古城上演的您的“纯美凤凰”大型山水实景时装秀大获成功，您是怎么获得这个设计灵感的？会担心少数民族的元素得不到很多人的认可吗？
杨洁：我的设计灵感来源于民族文化和传统的纹饰及工艺。我本身是苗族人，从小看的是青山绿水，外婆的村寨里是色彩丰富的的苗族服装，手工绣花，手工绘制传统图案并蜡染成布料，这是离我最近、我认知度最清晰的东西。所以我就将苗族元素融入设计。
我不担心大家会不喜欢中国元素的东西。文化的魅力是无穷大的，9年前我在意大利留学时候的图案课上，我把中国剪纸艺术放在作品中，老师像如获至宝一般的赞叹中国剪纸的美妙，她无尽的释放着这种赞美，并拉着另一位老师两人不停感叹，持续了很长世间，把上课的事都忘了。这事对我触动很深，我认识到自信是建立在自我认知之上，不是单纯的跟随西方。
中国有辉煌的历史，有深厚的文化底蕴，很多东西都是值得我们去挖掘的。我们为什么一味去追随西方。我们要变得自信，要摆脱国外设计对我们这种固化的影响。所以现在我们很多设计师有一个全新的定义，我们是谁，我们交往的使用的语言是什么？那将来走向国际化的时候，我们跟国外的对话是什么？一定是能代表自己国家、自己民族的文化。
中国国际时装周“苗·净” YANGJIEDESIGN系列
小派：您从最初的设计到近期的“苗净”，您的设计理念有什么变化？
杨洁：会更多思考服装在当下存在的真正意义，最初的时候考虑最多的是作品如何出彩，如何语不惊人死不休，现在会越来越追求设计的真正意义是什么。我的作品带给人的不仅是感官的享受，还要追求舒适性，可穿性，更是给人穿着时的内心愉悦感。当人们的物质生活在当前得到充分满足后，如何再点燃人们内心的愉悦感，成为我的设计去挑战的主要目标之一。
小派：我作为大众一员，说起时尚，首先会想到欧美风，日韩系，但是说到中国风还是会想到唐装、旗袍，这个状况可以改变吗？
杨洁：这个肯定是会不断改变的，国内的品牌，不论是服装还是餐饮、日常家居，中国的品牌越来越多，以中国名字命名的LOGO也越来越多，现在用中国元素做创作的人也越来越多。80后的这批设计师逐渐开始有对比：在中国成长，受欧美文化和全球化的影响，看美国电影长大，认知的是法国和意大利的奢侈品，日本的漫画，对中国的东西认知很少。但是当他们走向国外会发现，国外很多东西都是借鉴中国的元素，吸收中国的文化，这样设计师会重新定位自己，开始专注于中国文化的理解之中。
杨洁作品——凯迪拉克艺术大展
小派：国外快速消费品牌在中国有非常大的受众群体，为什么中国做不出这样的品牌来？
杨洁：这个问题很宏观。首先，中国是发展中国家，不能断章取义地认为只要设计师做好设计就可以实现，商业运营体系是非常重要的。H&M，ZARA是快消品牌，他们的设计大都是模仿，但中国在模仿方面一点都不输于他们，差距就在运营方面。这些企业已经不能完全定义成服装企业了，更可以说是电子、IT企业，他们是借助全球信息化销售商品。所以商品不是他们最主要的环节。而通讯数据的处理、物流的精准程度、更换货的频率，所有条件不是一个发展中国家可以快速去匹配的。
其次，国人崇洋媚外的情结较重。之前我们国产的飞跃运动鞋几乎淡出国人视线，但经过法国设计师稍微修改，精灵王子奥兰多穿过之后，在法国甚至欧洲流行起来，这个例子其实有点讽刺。现在欧美文化在世界上处于强势地位，辐射影响力很强，所以这个思想是不可能短期内改过来的。古代中国全盛时期也影响国外的生活方式，比如让罗马帝国为之疯狂的丝绸；拿破仑起居室最醒目的位置悬挂了《蒙娜丽莎》和左右放置的中国瓷器。
小派：在中国说时尚，感觉离大众有些远，您怎么看？
杨洁：现在的时尚和以往的时尚有所不同，以前时尚是至上而下，而现在时尚是完全互动的。如今的潮流不只是各大时装周的事，而是全民的自我展现尤其是新生代的年轻人，他们大胆，也敢于尝试，他们关注流行，表达着自我对美和时尚的追求，同时他们对流行的诠释又反过来影响设计。当下时尚是非常多元且有包容性的，这是非常好的现象，使得时尚不再是仅局限于少数一部分人。就像你们金融派之前发的关于2015流行色的文章，从专业角度看内容有些表象，但是100多万的阅读量也表明大家都有爱美和追求时尚之心，想要获取关于时尚的敏感信息。
杨洁为国际影星Damon设计来华演出服装
小派：国外对我们国家很多旅游团去国外团购奢侈品颇有微词，您作为设计师是怎么看待的呢？
杨洁：中国人口多，我们从贫困发展到温饱再到小康和部分人相对的富裕，现在有了一定的消费资本，每个人都有权利追求更美好的生活，这是无可厚非的。对于大部分去欧美旅游的中国人来说，去趟欧美并不是经常可以做到的事情，况且国外价钱确实比国内低不少，他们只能在有机会去的时候排队购买，而且保证正品，所以我觉得这是人之常情。这些都只能说明大部分民众在用性价比去购买奢侈品，这不代表着超强的购买力，除非能常年消费各类奢侈品服饰，而不仅仅是为了拥有一两个撑门面的名牌手袋。至于消费者素质，当然会参差不齐。有些媒体本身对整个奢侈品行业和我们国家的国情认知不清晰，夸大了国民的消费力，报道难免有时偏颇。
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