文|新浪专栏 风尚标 作势
有的人也许已经猜到了，题目里说的展览就是GUCCI的已然/未然。
可你知道这个展览除了有一面巨大的自拍镜，还有什么吗？
当穿着哑光真丝绉纱衬衫、蓟和鸟印花图案羊毛夹克和同款印花羊毛长裤，踩着皮毛拼接凉鞋，一头长发的GUCCI创意总监Alessandro Michele出现在镜头中时，像一个羞涩腼腆的大男孩。
他的背后，是一整面以细腻工笔绘法勾勒的花香鸟鸣、蜂蝶嬉戏图景，每一笔线条的刻画，都洋溢着浓郁的中国风。
对此，Alessandro Michele形容是“是一种幻觉”。
实际上，Alessandro Michele和英国时尚杂志《Love》创办人Katie Grand策划的整个GUCCI “No Longer/Not Yet 已然/未然”展览，难道就不是一种幻觉吗？
图片：W Magazine
从贴满GUCCI秀场后台照的房间，穿越到列车疾驰而过的站台，下一个瞬间，思绪旋又跌落至镜面地板构筑的空间，我们早已在时间、空间的穿越中，感受创作者如何摆脱过去和未来，捕捉“当下”的用心。
“女装成衣秀结束后我就想办一个展览”
Alessandro Michele曾在接受记者采访时说，女装成衣秀结束后他就想办一个展览，从个人角度来探讨时间以及“当代”的概念。
在我看来，这其实是GUCCI秀场另一种自由形式的延伸。因为在他邀请参展的艺术家中，有近乎半数，都是曾在GUCCI最近两季秀场与之合作过的艺术家。
在Alessandro 自己设计的“GUCCI Tian”空间之中，悬挂着一副他最爱的画作——《穿着红衣的男孩》，在他家中，也悬挂着同样一幅复制品。而画面中的男孩，穿着女孩的华丽服装，“在十七世纪的多铎王朝，男孩穿女人衣服相当常见”Alessandro 说。
曾现身于T台的花卉图案，则源自18世纪欧洲盛行的中国风挂毯与屏风，在镜面地板的映照下，创造出一种玻璃花园独有的温暖意境。
在这里满足"拍大片”的愿望，再适合不过。各大时尚杂志，也在这里完成了一场场“造梦影像”。
图片：周末画报
图片：W Magazine
Alessandro还找来曾在秀开始前几周，就穿梭于后台拍摄的时尚摄影师Nigel Shafran。在他的展厅，如同亲眼见证了一场秀的诞生：从面试模特、试衣、修改，到梳理秀场理念、试妆发，这背后倾注着多少设计师、模特与其他工作人员的热情、努力。
Nigel 在后台拍摄的记录照片
除了Nigel Shafran的照片，玻璃柜里精美的刺绣毛衣、蛇头金属戒指、酒神包，以及罕见的手绘创作草稿，都一一展示了每件单品的诞生过程。
穿过Nigel Shafran的展厅，是业余画手Unskilled Worker的“肖像空间”。
图片：W Magazine
作为被Alessandro邀请记录他秀场的插画师，Unskilled Worker虽然50岁才开始学习画画，但她却以明快丰富的笔触，将T台上忧郁清秀的戴花少年、神情黯然的眼镜女孩，变成了一张张怪异有趣的面孔。
最有意思的是，Unskilled Worker也为Alessandro创作了一副肖像，散落于肩的黝黑长发，忧郁羞涩的神情，是否和Alessandro本人有几分相似呢？
紧挨着Unskilled Worker展厅的，是曾经为GUCCI 2015秋冬系列拍摄广告大片的时尚摄影师Glen Luchford的展厅，他将广告大片及从未部分曝光的影像，按照整副墙的尺寸比例放大，并摆上长排塑料椅。
如果够细心，你会发现展示柜里还“藏”着超模Kate Moss的早期写真。
坐在长椅上，仰头欣赏四周的巨幅广告，似乎置身于清冷无人的地铁站，疾驰的列车，街头步履匆匆的男人、女人，都让我们感觉“当下”何其重要。
而在仿若迷宫般的展览出口，从GUCCI模特身上扒下来的复古菱形图案、菠萝几何图案，化作一扇扇屏风，令人陷入一种被暧昧、诗意情绪缠绕包裹的浪漫想象中。
图片：Style.com
出口处的Ipad展台，还有策展人之一的Katie Grand为展览特别规划的一期杂志，如果有兴趣，不妨驻足翻阅。”
我们用另外一种形式，探讨想象中的事物
“Alessandro接受采访时曾说过“这场展览是我们用另外一种形式，探讨现象中的事物”。因此，他是绝不仅仅满足于参与GUCCI秀场创作的艺术家的展示，还找来了装置艺术家曹斐、观念艺术家Jenny Holzer、艺术家李姝睿、雕塑家Rachel Feinstein等人，展示他们眼中即将到来的“当下”。
个人最喜欢的，是“用光作画”的李姝睿的作品。这个四川美术学院科班毕业的年轻艺术家，创作了墙面上亚克力材质的球形画作，如同宇宙之中的一颗颗星球。
沿着墙面踱步，投射到中心棱面装置的光影，恍若属于黑夜的一缕微光，让人不自觉陷入一种前所未有的宁静平和之中。
而这种情绪，恰恰在喧嚣的都市生活中难以体会。
拾阶而上，曹斐的作品《伦巴2》则显得异常嘈杂。具有高效清洁功能的吸尘机器，不断发出“呲呲”的声音，旋转着清理Gucci印花图案地毯上的彩色玻璃珠，而一旁的大荧幕上，则不断播放着杂乱吵闹的乡村影像。
在这部以“城市和农村变迁关系”为主题的作品中，公鸡站在吸尘器上所带来的“荒诞感”，也许恰恰是乡村与城市融合产生的割裂，让人有种想笑但又觉得悲哀的情绪。
来自纽约的观念艺术家Jenny Holzer，从上世纪70年代开始，就凭借将文字以灯光的形式，投射到大楼表面、滚滚海浪中而闻名。“I touch your hair”选自她1996年投射在佛伦伦萨Arno河畔的一首诗歌，光影交织锻造的文字，更是极具诗意。
而滚动LED的标语，也是她非常个人化的表现形式。就像这座悬挂着的巨大滚动装置，上面印刻的都是Jenny Holzer关于世界、人生的看法，不知道有没有那么一句，一瞬间击中你？
雕塑家Rachel Feinstein创造的“Mr time时间先生”，虽然强调的是美好事物和时间岁月的流逝，但表现手法却充满趣味甚至有一丝荒诞不羁。
仔细观察，你会发现“时间先生”的身体是由扑克牌、100元纸币、马克杯、闹钟等手绘“零件”拼接而成。而这些手绘，全都来自Rachel儿子的随手涂鸦，天真稚嫩。而这一灵感，也来自于她照顾病弱儿子时的点滴感悟。
何谓“当代”？这场展览就是一个最好的答案。每个人都从自己观察世界的角度出发，逃离此刻，摆脱“这里”和“现在”的束缚，抓住即将到来、转瞬即逝的“当下”。就像大利哲学家吉奥乔∙阿甘本所说：“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。”
最好的时代永远不会结束，一场充满想象力的迷人展览，也许能让你更加看懂Alessandro Michele笔下的GUCCI，明白那种超脱于时代的飘零的、脆弱的，又带有几分自我迷恋，存在于氤氲梦境中的美，已经悄然来到当下。
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