英国当代著名艺术史家，小说家，公共知识分子，被誉为西方左翼浪漫精神的真正传人的约翰·伯格(John Berger)在其1946年的著名书籍《观看之道》中谈到“女性作为观看对象”的话题时指出：“(在西方传统艺术中)女人就是被男人看的一个物件”“甚至是性欲的物件”(无论)我们多么假装，虚伪的去说明艺术的高雅，但这就是一种男权社会中，男性满足性欲的工具。
对西洋艺术史了解不深的朋友一定会有一个潜意识的感觉——西洋艺术史中女性裸体是很多的，情色的表达是丰富的，但这种对裸体的欣赏也是一种“高雅的艺术鉴赏”。如果某个人在观看这些艺术品时感受到的不是流畅的线条，柔和的光线，完美的黄金比例，还是荷尔蒙的冲动时，这个人一定是低俗不堪的。
而事实真的是这样么？到底是我们变成了“穿新衣的皇帝”还是我们真的拥有崇高的审美趣味？
约翰·伯格(John Berger)给出了他的看法：1972年当约翰·伯格(John Berger)的畅销书《观看之道》和同名电视系列剧的卖出和播出，改变了整整西方一代人观看艺术的方式。
此前，大多数欧洲人和当今的亚洲人一样，关注绘画的细节、风格的发展、创作者及其鉴定，认为“裸体艺术”是纯艺术的一种形式，是一种“高雅”的艺术。而约翰·伯格的横空出世给了80年代艺术鉴赏界一个当头棒喝，他在艺术欣赏的很多层面都提出了新的看法和认识，包括：艺术与政治，油画自身的矛盾，广告与资本主义半日梦，以及讨论的 话题——裸体艺术。在伯格看来，文艺复兴是女性裸体在古希腊罗马艺术后的又一次全面复兴，传承至今。而之所以女性裸体普遍出现且广为流传，其原因就在于对女性肉体的消费需求，更彻底地说，是对性的消费需求。再此基础上，伯格更加对“持镜子或照镜子”的裸体女性作品做了更多的批判，他认为：女性照镜子本来就是“自我欣赏”和“自我修饰”的表现，而这种“欣赏”和“修饰”的目的在于“取悦男性”——无论在过去还是当代。这种“取悦”是虚伪和不自信的表现，而艺术作品中乐意表现这一主题，也在于男性消费者——通常为社会主力的人群，更喜欢这种题材，他们一方面消费了女性身体，满足了感官需求，同时也能更加满足的去批评女性的虚伪和做作。
女性裸体从文艺复兴开始
实际上，真正的女性裸体艺术的确是从文艺复兴开始的。
在古希腊罗马艺术中，无论是古希腊的完美主义典范——维纳斯，还是古罗马宏大主题的代表的雅典娜，女性的半裸和裸体是屡见不鲜的。但我们会发现，这种裸露只会出现在“神”的领域中。也就是说，在古希腊和罗马人看来，“神”是完美的象征，他们的身体是用于膜拜和崇敬的，这种崇敬和世俗的情欲无关。
而在文艺复兴时期，对人性解放和自由平等的要求冲破了中世纪基督教禁欲，苦修的桎梏，开始寻找新的解放和解脱。同时，商人阶级不同于神职人员的世俗审美观念促使“神”走下“奥林匹斯山”，开始阶段是“充满人性的神”(图6)，而到后来，就是更加纯粹和目的性的裸露(图7和图8)
关于裸体的问题，我们后面还会继续谈到，但相信每个人会有自己不同的理解，从艺术家，创作背景和目的，以及从每个人作品的不同风格上，艺术家到底是取“情欲”还是取“品味”，相信每个人都会有自己的判断。
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