时尚摄影师出头难?

2014年09月03日15:40  时尚专栏  作者:刘又绿   我有话说

 

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  于聪时装摄影作品

  今年上半年,时装精品店 10 Corso Como 与瑞士洛桑艺术学院(ECAL)合作,在其上海店铺举办了一场“ECAL 摄影展”,展出洛桑艺术学院摄影专业学生在本科阶段的优秀作品。正当策展人安东尼·瓦瑟(Antoine Vauthey)为展览的布置通宵工作时,坏消息传来:几幅有关身体裸露的摄影作品因为“疑似色情影像制品”被海关扣下了。在最终呈现的展览上,这几幅作品无缘与观众相见。

  展览的另一位主办人,10 Corso Como 的主理人卡拉·索珊尼(Carla Sozzani)也抱憾地表示:“当下的发布渠道看似无数,摄影师可以通过网络让作品传播出去,但实际上,新的摄影师进入时尚圈、媒体和艺术圈的视线范围,几率是微乎其微的,而如果不进入这个体系,仅靠单打独斗很难出头。”在这样一种情况下,严苛的审查制度和公众的偏见更是令新锐摄影师们的前景雪上加霜。

  围绕一组时装片工作的人员有很多,时装编辑、造型师、化妆发型等等,然而,摄影师永远是和那组时装片联系最紧密的名字。时装摄影师虽然出头不易,但也容易因为一组超凡的照片而名垂青史。

  中国当代时尚摄影在 1980 年代末到 1990 年代初逐渐发展起来。从领军第一代的娟子、冯海,到当下以许闯、尹超等人代表的席卷时尚圈的新锐摄影师,再到更多有着海归艺术背景、初露锋芒的青年摄影师,每一代都有一些领军人物脱颖而出。而中国的时尚设计和摄影,就像咬合在一起的两个齿轮,相互带动着、运转着。

  时尚摄影师出头:技术和人缘缺一不可

  《罗博报告》中文版副主编何智在时尚圈浸淫多年,此前曾在国内多本主流时装男刊工作,与众多时装摄影师合作密切。“我入行的时候,正是娟子等摄影师的时代,可以这么说,冯海是跟我差不多同一时间入行的。”何智说。在一定程度上,他见证了“后来发展起来的这群时装摄影师”的奋斗史。“每个人各有特色,也都有自己生命中的贵人。”

  正如何智所说,时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校留学回来,比如许闯、张悦;有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师,比如李奇、尹超、于聪;有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来,比如孙瑞祥。

  今年 31 岁的许闯从 2002 年开始接触摄影,当时的他在英国学习设计和多媒体制作,主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习,帮他的一部英国华工生存状况实录做调查,混入养鸡场做“抓鸡”、“挂鸡”的工作。许闯说过,这些纪实类照片的拍摄经历,是他摄影创作的财富。

  毕业回国后,许闯先在广告公司工作,帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合,本来没有什么拍时装片的经验,一不小心拍了几组不错的片子,就被误认为‘从英国回来的时尚摄影师’了。” 许闯说,他真正的时装摄影之路,是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感,让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说,“还有几个朋友给了我鼓励,让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。”

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  许闯 中国时尚摄影师代表人物,曾在英国学习设计和多媒体制作,因与设计师品牌 Xander Zhou 合作步入时尚圈,作品散见于各大时尚与视觉刊物

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  许闯的摄影设备:profoto、arri、apple

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  许闯近来拍摄的时尚片

  张悦的经历说起来和许闯有些类似。他从小学习美术,2000 年在杂志社工作时接触到摄影,一下子就喜欢上了。因为在杂志社工作,自然渐渐开始接触时装片的拍摄。2003 年,他前往英国学习时装和人像摄影,开始了很多实验性的拍摄尝试,并与一些独立杂志合作。

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  张悦 中国时尚摄影师代表人物,曾在英国学习时装和人像摄影,作品散见于各大时尚刊物

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  张悦的摄影设备:Contax、Canon

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  张悦拍摄的美妆广告

  于聪则记不得他第一次端起相机是什么时候了。“二十几年前的事吧。”他说,“如果说成为职业摄影师,也是一个很模糊的时间,拍着拍着,不知道哪天就蹦出了‘不如以摄影为职业’的想法。”最初,于聪想要做一名新闻摄影师,或者往艺术领域发展,但阴差阳错地,他却揽下了很多与时装摄影有关的工作。“拍摄过程中发现自己对时装和时装摄影的兴趣越来越浓,为什么不试一试成为一名时装摄影师呢?”

  中国的时装及相关产业远不及欧美成熟,行业也相对不完善。“对西方的摄影师来说,传统的时装摄影领域准入机制很成熟,你必须按照行业规范来发展。”于聪说,“他们很重视论资排辈,即便你才华横溢,也要建立在这个基础之上,所以一夜成名、在短时间内得到很大的认可和关注的可能性不大。”但在中国,正是因为行业还处于上升阶段,市场对时装摄影师的需求很大,使得他们的工作机会很多,更有可能在相对短的时间内达到一个相对高的地位。

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  于聪 中国时尚摄影师代表人物,“阴差阳错”进入时尚业,作品散见于各大时尚刊物

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  于聪为独立设计师品牌 Qiuhao 拍摄的 2014 春夏画册

  比起许闯、张悦和于聪,同为知名时尚摄影师的李奇,成名的道路颇有些迂回。1997 年的中国,时尚摄影和广告、商业摄影的市场还不是很大,反倒是婚纱摄影大肆流行,李奇不得不开始在家乡西安的一家影楼做婚纱摄影师。这些经验的积累,为他日后转型,成为一个真正的时尚摄影师做好铺垫。这段经历也影响了他在圈子里为人处世的态度,他自称是“得到诸多同仁鼎力相助的摄影强迫症患者”,认为优秀的时装摄影师应该积极地做着分内之事,力求极致,出彩后被大家认识。“如果‘被发掘’、‘被看到’变成了决定性的首要因素,那就遗憾了。遁于世间,静为修行。是块材料总会被发现的。”他说。

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  李奇 中国时尚摄影师代表人物,认为摄影师的职责在于将份内事做到极致,其作品散见于各大时尚刊物

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  李奇的摄影设备:iPhone(手机上网)+Snapseed

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  李奇镜头下的超模刘雯

  对于“时装摄影师难出头”的说法,李奇觉得国内的情况还是比国外乐观:“时尚行业在中国仍是新兴行业,市场大,真正优秀的从业者还不算太多,所以机会也就出现了。”

  摄影师尹超从家乡保定来到北京,本是为了实现自己的摇滚梦。“2001 年,在许多梦想相继破灭之后,摄影毫无征兆地走进了我的生活。”他说。北漂生活并不如想象中轻松,为了自食其力,尹超应聘了一家叫“东方明珠”的摄影棚,当起摄影助理。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气,如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习,凭借天赋和勤勉,尹超渐渐摸索出自己的风格,并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度,他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。

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  尹超 中国时尚摄影师代表人物,从摇滚乐手到时尚摄影师,他的表达媒介从音乐换成了视觉,作品散见于各大时尚刊物

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  尹超的摄影设备:Hasselblad H5D

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  尹超镜头下的李冰冰

  另一位时尚摄影师孙瑞祥的经历则带有传奇色彩。这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈,并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后,孙瑞祥问朋友借了一个相机,趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际,拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着,他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年,孙瑞祥加入一本法国时装杂志,做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机,就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀,他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬,他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册,并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。“这一切都要感谢拉格斐先生,他发掘了我的摄影才华并帮助了我。”孙瑞祥无疑是一个幸运儿。

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  孙瑞祥 中国时尚摄影师代表人物,从卡尔·拉格菲御用男模到时尚摄影师,其作品散见于各大时尚刊物

  孙瑞祥的摄影设备:有什么用什么

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  孙瑞祥为品牌 Tillmann Lauterbach 拍摄的照片

  在资深时装人何智看来,时尚摄影师的道路虽然各有不同,但要在这个圈子里出头,做到三点是很必要的:技术上合格,这一要求就刷掉了百分之八十的选手;对当前和未来审美的把握,这一点又刷掉了百分之十八的选手;最后剩下的百分之一二,就是在拼人品,这时候,圈中的人缘就显得特别重要。最终,可能只有小于百分之一的人能脱颖而出。

  “技术和审美上必须合格,跟杂志编辑个人关系再好,拍出来的东西不行就是不行。”何智说,“摄影师和编辑合作融洽,片子又能很大程度上得到主编的认可。慢慢地,磨合越来越好,无论在怎样混乱的现场状况和苛刻要求下,拍出来的片子都在七八十分以上,获得拍摄的机会就会越来越多。然后突然一天,这位摄影师拍出了一组特别好的作品,很经典,或者很受欢迎,就一下子奠定了他跃居一线或准一线的地位。在国内,时尚摄影师成名的过程基本上都是这样。”

  时尚摄影:必须有吸引力,没有吸引要制造吸引

  虽然是个费心又费力的活儿,但谈到时装摄影的个中乐趣,创造是一个,去往世界各地拍摄最美的风景、时装和人算一个,与各行业非常重要或有魅力的人士见面也是一个。

  张悦记得有一年他人身在洛杉矶,临时被杂志抓去拍摄默多克和邓文迪一家,从接到任务到开始拍摄,中间只有不到一小时的准备时间。默多克的家在一座山的山顶,还来不及熟悉整个环境,刚进到屋内五分钟,就要开始拍摄。他只得迅速地观察周围环境,对拍摄条件做出判断。等他准备好了,一抬头,默多克已经站在身边,对他说:“要拍我就赶快拍吧,我马上还要坐直升机去别的地方开会。” “通常拍摄这些重要人物,很多情况都是未知数,比如场地、拍摄内容,有时都不能预先确知,”张悦说,“这个时候摄影师的经验和现场发挥就很重要。”

  纯粹的时装片拍摄则是团队合作的产物。在一个时间点上,服装、妆发都到位了,模特也在情绪点上,光线和空气是最完美的—那一瞬间,就会有神奇的事情发生。“好的时装片有一些偶然性在里面,天时地利人和,”张悦说,“每一天过去了都不会再有,惊艳的那一刻也不能复刻。”

  许闯认为,摄影作品的风格不仅来自于场景、时装、构图这些硬性的视觉条件,很大程度上也受摄影师本人的性格和内心感受影响。“拍了那么多年,不管人文还是时尚,回头一看,人物状态有我意料之外的一致性,”他说,“照片的风格是下意识形成的,可能我自己就是那样的状态。”另一方面,他认为时尚摄影师一定要被拍摄对象吸引,没有吸引也要制造吸引。

  不约而同,尹超和孙瑞祥也认为这样的吸引时时发生。尹超说:“不被吸引,我是不会按快门的。找不到吸引的话,我会让自己一厢情愿地‘爱’上对方。”孙瑞祥给出了个中原因:“因为我躲在镜头后,便不再是我自己,没有任何思维来约束我。那一刻,拍摄对象让我心动是一件美好的事情,也是成功拍摄的起点。”他记得自己在威尼斯的丽都岛拍摄超模劳拉·斯通(Lara Stone):“她是如此美艳动人,我们在一个面朝大海的露台上一边抽烟一边拍了几张照片,现在回忆起来,感觉还像是电影片段。”

  对于时装修片这个常常在时尚媒体上引发争议的老生常谈的问题,摄影师们对它的态度比较坦然,他们通常将之当作一项专业技能,必须得懂,至于怎么用,力道用多少分,则是个人选择。“修片是一个正常的环节,普通人都知道照片要 PS 一下。”张悦说。而在李奇看来,“这就好比洗脸,有人只是清水敷之,而有人喜好洁面乳。”

  但时尚摄影师们普遍反对修片压倒摄影本身。“不管胶片时代还是数码时代,都有修片,数码的问题在于,它让我们在照片上太容易变得比实际美丽,而我们又不清楚自己到底长什么样。”许闯说,“所以时装摄影就发生了很多‘太美丽’的情况。”孙瑞祥也表示:“修片一直是时装摄影的必需品,但我反感那些合成背景或是 3D 后期的作品,叫它们摄影,还不如叫电脑插画来得贴切。”

 

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文章关键词: 摄影师 时尚摄影

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