文|新浪专栏 风尚标 时装LOFFICIEL杂志
对于郎朗而言，现在的生活就像科幻片，然而他也乐于享受这种梦境感。因为只有在似醒非醒、亦梦亦幻的当口，人生才是最美妙的，就像快要从深夜中醒来，就像每一次候场登台。所以，虽然指尖只有黑白两色，但生命里却始终保留着一个中间地带。白色就像是人的天性，黑色犹如人的梦想，而他则试图调和出一种新的色彩以连接自己与这个世界。
一只装在漆黑罐头里的沙丁鱼
作为一个总是转换在日程表和各种密闭空间的人，郎朗说他最大的享受就是音乐会结束，偷偷溜出来，加入深夜公园溜达小组，即使被擦身而过的路人认出也只是相视一笑，“那一刻，仿佛从精密的生活链条里逃离。”
郎朗说，“我的生活就像科幻片。你懂啥叫科幻片吗？一年365天，我有320天左右在世界各地各个城市的宾馆里。眼一睁一闭，发现自己从A城市到B城市了。再睁开又到C城市了，任意门都没有这么奇幻感”。“平均每两天一次飞机，有时一天两次飞机；并且总是被密封在一个个密闭空间里，不是宾馆就是汽车里，那些带轮子或者不带轮子的罐头”，这时郎朗又流露出男孩的表情，像一只装在漆黑罐头里的沙丁鱼。他说，并且每个宾馆标配都有一架豪华钢琴，然后遇见隔音不好的旅馆，至少可以收到各大世界语种的投诉，大意是：哪个孙子咋地乱弹琴！
这只沙丁鱼被装过最好玩的罐头是一辆摇滚大巴，从美国华盛顿开往蒙特利尔，“开始只是觉得好玩，后来发现摇滚歌手不是谁都可以当的，一路颠簸，半夜一刹车，从卧铺上蹦跶到地上，差点闪了腰，古典音乐家的腰不如现代音乐家的腰好使。”这样的生活总是更迭太快，有时停留片刻，有时又像候鸟一样奔向远方的城市，这倒培养郎朗另一个爱好，音乐会结束后偷偷溜出来，加入深夜公园溜达小组，“没有人认识你，在深夜，偶尔能遇到一样散步的人，互相问候对方全家。那一刻，仿佛从精密的生活链条里逃离出来，体会下自由呼吸的状态。”
琴键非黑即白，艺术却在黑白之间
上台演奏这件事对郎朗来说，就像神奇的迷幻药，它能迅速将他带入一个华丽的无人之境，忘记自己、忘记时间，忘记钢琴只有黑白、忘记世界还有昼夜。这种感觉，对任何人而言，都是容易上瘾的。
事实上，郎朗对音乐有一种“工匠思维”，他仔细琢磨过钢琴的技术哲学，“每个音乐家演奏的时候就是一个过滤器，音乐就像水一样，当你把水通过不同的过滤器里，出来的味道一定是不一样的。这是艺术个性，你必须独一无二的。”说话的时候，他的手指不停抖动，就像身上隐藏一排琴键。“在钢琴里连音是最难的，演奏时我们要把自己想成蜘蛛人，贴在钢琴上，手指和钢琴生长在一起。钢琴是用意念控制的，不像弦乐管乐用气息控制。钢琴是敲击木头，再由锤子打弦，钢琴家要弹好钢琴，必须和琴连在一起。要不然，你弹得再好，自己也只是一架机器。”他忽然沉思一会，又说，“钢琴家会预想一个声音，然后再把一个声音变为一个现实。”也就是说钢琴师脑海里存在一个理想音律，再由意念转化为现实，就像梦境与现实的交替。
人们都以为艺术强调感性，郎朗却说，钢琴其实最需要logic，东方人强调感性，但他在欧洲老师那里学到逻辑。有人好奇问他，演奏钢琴和编程是否有相似地方，他说，钢琴绝对不是纯感性可以驾驭好的。“钢琴演奏是一种多维度的艺术。各种音乐构筑一种多维度的流动建筑，逻辑就像盖房子的架构，像钢筋，假如没有逻辑，所有感性元素将不能附着。”感性和逻辑就像一个硬币的两面，琴键非黑即白，但艺术却在黑白之间。
爱情要与李斯特背道而驰
郎朗心目的爱情从来都不是“李斯特”式的移步换景，“今天和这个姑娘，明天和那个姑娘，那可不行，现在的生活这么眼花缭乱，爱情还是细水长流好”，说这话时的郎朗一点都没有他的钢琴曲浪漫。
当笔者把爱情和音乐这个问题抛给郎朗，问他会给自己未来的爱情怎样一曲音乐。他忙说，没想过，但“绝对不会是李斯特这样的，不停换场景，今天和这个姑娘，明天和这个姑娘。”他希望爱情能够在梦想和现实之间，一半是海水，一半是火焰。理想的爱情也不是移步换景的，世界那么眼花缭乱，生活还是细水长流点更耐人寻味。这时，郎朗更像一个不折不扣的传统主义者，他喜欢人生可以落地安稳，不过现在不行。
“人生有很多东西不适应你的天性，但你必须去平衡他。这种人生观对我很重要：BALANCE，在一个高度行驶的年代里，平衡性是最要紧的。”钢琴也好，爱情也罢，有制约才有取舍，总之，平衡才是生命里最要紧的事。被问及具体的未来打算，郎朗说，目前一切都没有计划。计划永远赶不上变化，可以给自己的工作细化到秒钟，但感情还是不要那么清晰地去预设。在一个非黑即白的音乐世界里，这种模糊，也许本就是一种诗意。
编辑|士谦 实习生|殷音
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